Críticas de 'Cinema Paradiso' (1988)

Críticas de "Cinema Paradiso"

Esta película es imprescindible por innumerables motivos.
Destaca la muestra del funcionamiento del cine desde los primeros años, contada a la par que la vida de Totó. La etapa referente a la infancia de éste es especialmente maravillosa.
La segunda etapa influyó claramente en la también buena "El cartero y Pablo Neruda", aunque el final es prácticamente inverso.
Una maravilla para destacar dentro de la historia del cine.

Recibió de su amigo de infancia, ese encargo invaluable y eterno, que perduró, para conocer aquel rostro, marcado ya por la experiencia y a quien pertenecía.
Corrió la cinta y el proyector transcribió fielmente las imágenes, imágenes que evocaron desde el primer segundo una época primeriza, volvieron al la memoria de Toto los sabores, olores, amores y recuerdos de aquella época, enterrada pero latente y que fueron encendidas por cada fotograma viejo y maltrecho, que aguantó lo más que pudo, para llegar a él y arrancarle el suspiro, la lagrima contenida, el apretado nudo que le corroía la garganta, y que lo zafó muy lentamente, al son del violín.
Y dejo que se esparcieran sobre sí, todos esos besos apasionados, miradas enamoradas, victorias endulzadas que encumbraron a sus protagonistas. La luz de la gran pantalla se reflejó en la lágrima viva de Toto, quien encontró, en eso corto viaje, un nexo al pasado, la esencia de lo que hoy es…y el recuerdo de su amigo eterno, de una época maravillosa. Su infancia.
La película, montada a trozos, avanzaba parsimoniosamente, y logro al fin, dibujar la sonrisa a su destinatario, quien, con el alma en vilo, miro mas allá, deteniendo el tiempo, para aprehender esos abrazos, un día vetados, y hacerlos suyos sin dejarlos escapar jamás.

Cinema Paradiso es una obra espectacularmente sencilla y dulce que cautiva y llega al espectador.
No es una película difícil ni pesada, no trata sobre temas típicamente complicados ni de situaciones trascendentales ni complejas. Cinema Paradiso es una película con una trama amable donde resalta por encima de todo la amistad y el amor.
Un largometraje para el hombre cinéfilo que desee evadirse con una buena película huyendo de otras rudas y violentas.
Giuseppe Tornatore con Cinema Paradiso hace revivir lo que fue el cine antaño y la magia en el que él se vivía.

Emociónense.

Martí L.C.

Siempre hay una serie de conceptos y adjetivos que se leen en las críticas que, si bien uno puede captarlos a la primera sin tener que mirar alguna referencia o alguna descripción, nunca alcanzas a saber para qué diablos se emplean o qué significan realmente. Uno de los que nunca he tenido muy claro es eso de que una película tenga "alma", a veces he leído la ausencia de ella como crítica negativa de una película que me gusta y lejos de parecerme un argumento aceptable siempre me quedo con una expresión bobalicona pensando: Ah, pues vale. Ahora, con Cinema Paradiso, creo que por fin sé lo que es que una película tenga alma.

¿Cuántas historias de amor habéis visto o leído? ¿Muchas, verdad? Cinema Paradiso es una historia de amor, sí. Del primer amor de un joven, ese tipo de relación que siempre será la más recordada para bien o para mal. Pero también es una historia de amor por el cine. Ver esta película es inmiscuirse en las vidas de los habitantes del pueblecito italiano que alberga un cine que, por un tiempo, fue crucial para las vidas de los que allí residían, haciendo más alegres aquellos tristes días de pobreza y censura. Es la historia de una vida, de un joven llamado Salvatore y de un cine llamado Cinema Paradiso y la relación entre estos. En verdad, es una historia coral con personajes muy diversos, cada cual con su propia relación con el cine. Ninguno acaba la película tal y como la comenzó, tú tampoco.

Una ambientación campechana, sucia y, curiosamente, acogedora se encargan de hacer más fascinante esta agradable producción repleta de gags muy divertidos y momentos de tristeza conmovedora que jamás se vuelve sensiblera. Las interpretaciones están a la altura, destacando especialmente Philippe Noiret como el entrañable y amigable Alfredo, esa persona que sin quererlo ni beberlo acaba formando parte de tu vida como ese gran amigo al que jamás olvidarás por lo mucho que aportó en tu sabiduría con su experiencia vital. Por otro lado, el ritmo es vertiginoso, y aunque parezca que decae un poco por la segunda mitad, enseguida recupera el pulso magistralmente y acabas deseando que no acabe todavía. Y por si fuera poco, la música de Morricone es preciosa, de las que reverberan en la cabeza de uno durante días.

Una joya para los amantes del cine y los que sientan nostalgia por su infancia, su tierra natal y su primer amor. Todos estos conceptos están ahí, para explotar ante nuestras atónitas miradas con una emoción inigualable y para el recuerdo. Tener alma significa tener vida propia y lograr ser importante para alguien, ser trascendente con los demás y contigo mismo. Cinema Paradiso lo consigue, logra ser parte de tu vida y ahí se quedará cambiando en tu percepción a medida que crezcas, ya que no permanece inalterable por todo lo que significa.

Cinema Paradiso, es una película divertida y emotiva, de estas que ves con una sonrisa en la cara durante toda la película. Es una forma divertida de ver una vida pasar, viendo los entresijos de un cine de antaño.
ANÁLISIS:
-Actores: Philippe Noiret esta increíble en el papel de Alfredo, un papel en el cual no seria difícil caer en ser repelente, pero Noiret consigue bordar a la perfección este papel tan simpático. Jacques Perrin , Salvatore Cascio y Marco Leonardi en la tres etapas de Salvatore , hacen un trabajo increíble, en el papel pícaro, en el papel descubridor y en el papel maduro. Puntuación:****(sobre 5)
-Guión: El guión, al igual que la dirección, van de la mano de Giuseppe Tornatore, que hace un grandioso trabajo al contarnos el paso de una vida , desde la vista de un cine. Gran idea de Tornatore al hacer que el Cinema Paradiso se convierta en un actor mas de la película en vez de en un simple cine. Puntuación:*****(Sobre 5)
-Banda Sonora: Ennio Morricone como siempre, nos deleita con otra obra maestra de banda sonora. Puntuación:*****(Sobre 5 )
-Lo mejor: El gran trabajo de guión, sumado a una grandiosa banda sonora, que consiguen hacer de esta película una película imprescindible en nuestra colección.
-Lo peor:Le faltan 15 minutos de metraje en la etapa adulta, explicando un poco mas a fondo la vida de Salvatore de adulto.
VALORACION GLOBAL:*********(Sobre 10)
Esta crítica es una opinión personal mía, pueden tener ideas diferentes después de ver el film.