Críticas de 'My Blueberry Nights' (2007)

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Críticas de "My Blueberry Nights"

A golpe de soul, blues y jazz vamos descubriendo los sentimientos de los personajes que rodean la obra de Wong Kar-Wai. El nexo de unión es Norah Jones, cuyo debut como actriz es tan sorprendente como la calidad de sus canciones.

Lo que me gusta más de esta película es como la protagonista necesita encontrarse a sí misma antes de poder saborear de nuevo el amor. A la par, Jude Law descubre el amor hacia Norah Jones mientras comparten desventuras por la noche y saborean estas tartas tan peculiares que cocinan los americanos. Es una historia de amores, desamores y de espera del tiempo, tan características en las películas de Wong-Kar Wai. Porque el amor verdadero perdura con el tiempo, incluso se va fortaleciendo.

Las otras historias son un complemento ideal a la historia principal y nos descubre que en la barra de los bares te puedes encontrar gente perdida en busca de alguien con quien compartir su historia o gente que oculta sus verdaderos sentimientos para que la gente no vea verdaderamente como es.

Otra vez más, la escenografía, los diálogos repletos de reflexiones sobre la vida y el amor y la banda sonora son partes fundamentales de la película del director asiático. Todo ello coordinado de una forma magnífica que hace de ésta una obra sencilla y hermosa.

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spoiler:

Quien pudiera pensar que unas llaves pudieran esconder tantas historias tras de sí.

El director asiático se fue a las Américas pero vino con la maleta. Aquellos que hayan visto películas de este director notaran en planos, el uso de la música, la estructura del montaje y del guión toda su esencia. Paisajes estadounidenses desde la europea Nueva York hasta la desértica Nevada retratan la historia de esta mujer, interpretada por Norah Jones, que va buscando algo, ¿a sí misma?. Una excelente banda sonora, pero lo que más me gusta de esta película es su personal fotografía. Secundarios de lujo.

En su debut en un film de lengua inglesa, el director internacionalmente aclamado Wong Kar Wai nos muestra el dramático viaje entre la ruptura de una relación y un nuevo comienzo. El sabor de la noche se separa en 3 lugares, que son los que recorre Elizabeth (con el debut cinematográfico de la cantante Norah Jones) quien tras la dura separación de su novio intenta encontrar el porque de la misma y busca recomponer su vida de la mejor manera. En Nueva York, frente a la casa de su ahora ex novio, Elizabeth comienza a visitar diariamente un café en el cual se hace amiga de su dueño Jeremy (Jude Law) con quien comparten mucho tiempo juntos, además de la torta de mora que nadie quiere y solo Elizabeth come (a eso hace un guiño el título). Ella llega a darse cuenta que debe cambiar su estilo de vida, es ahí donde viaja sorpresivamente a otro Estado donde consigue trabajo como mesera de día en un restaurant y de noche en un bar, como para mantener su cabeza ocupada y no pensar en el pasado, aunque tomándose el tiempo necesario para escribirle cartas a su amigo Jeremy en Nueva York. En el bar conocerá la historia de un policía ebrio llamado Arnie (David Strathairn) y su esposa/ex esposa Sue Lynne (Rachel Weisz). Luego de un hecho que la toca de cerca decide seguir viaje y llega a Nevada, donde comienza a trabajar en un casino y una noche entabla relación con Leslie (interpretada por la siempre bellísima Natalie Portman), una jugadora de poker que la involucra en una apuesta que la hará arriesgarse a cambiar su futuro inmediato.
Elizabeth logra llegar a los niveles más profundos de la soledad, del vacío y comienza a entender que su propio viaje es parte de la mayor exploración de si misma que haya hecho hasta entonces. Decide volver a Nueva York, donde debe tomar la decisión de cruzar la calle…

Wong Kar Wai retrata la noche americana de una manera muy visual, de una manera muy cauta en cuanto al manejo de cámara, aunque la misma se posa infinidad de veces detrás de un cristal, puerta o ventana, haciendo mas evidente los silencios de los personajes, mostrándolos pensativos, fumando un cigarrillo. Cuenta con una fotografía bastante colorida que derrocha belleza en cada plano y sobretodo en las secuencias de planos ralentados, todo envuelto en el universo musical de Norah Jones, quien no solo se destaca con la banda sonora (que incluye temas de ella y de intérpretes del mismo estilo musical) sino que también sorprende delante de cámara. Una historia dramática, profunda, de búsqueda constante, que tiene sus tiempos pero no deja de entretener al espectador en la poco mas de hora y media que dura el film, aunque eso haga notable la occidentalización que buscó Kar-Wai para atrapar y seducir al público de este lado del Mundo.

Da gusto ver obras como esta. De repente aparecen en medio del amasijo de películas que nos invade y el tiempo se detiene un par de horas para disfrutar de algo humano, positivo y trabajado.

En este caso el director ha hecho una apuesta más "simple" que en obras anteriores. También, por ello, le ha quedado muy cercana y casi se puede recomendar para ver en familia.

Es la banalidad de esta película lo que realmente la adorna. La poca cosa que son los personajes (que no los actores). Lo vistos que están. Y sin embargo es maravilloso verlos aquí. La propia película no tiene prisa en llegar a un final previsible y sin embargo es un recorrido increíblemente profundo. Es casi como si nos pasase a nosotros.

Es muy interesante el contraste entre Nueva York y Las Vegas y el sentido que le da a la película.
La banda sonora acentúa ese mismo contraste, acorde con la película. Ry Cooder, Cassandra Wilson y Norah Jones entre otros ponen el lirismo idóneo a cada matiz.
También contrastan los dos personajes. Uno estático, seguro de si mismo y con fe en el destino y el otro en movimiento tratando de redescubrirse en entornos diferentes al suyo y averiguando quién no quiere ser.

Como nos tiene acostumbrados, en ésta también, el poder visual de las imágenes que recrea Wong Kar-Wai se ve primero que muchas otras cosas que quiere contar. Si en su anterior película de culto, la excelente In the mood for love, la historia tan sencilla como amarga dejaba un poso de melancolía, aquí son varias las historias las que hablan sobre el abandono. Siempre es la añoranza (esas llaves olvidadas en el bar) y la pérdida la que sobrevuela sus películas, adornadas en rojos, púrpuras y naranjas de neón. Correctos Norah Jones, Jude Law y mucho mejor Natalie Portman, en un registro que sabe a poco.
Lo de que no esté estrenada en España es de vergüenza ajena. Pero como se estrenan así de rápido las películas de Almodóvar, bajo bombos y platillos, todo el mundo está contento.