Dice mucho más de lo que dice.
Transmite un caudal de sensaciones, describe de un modo poético lo que siente alguien que es expulsado del paraiso de forma brusca, de un día para otro. Alguien que lleva una vida rutinaria que a su manera le hace feliz y que de buenas a primeras se queda desnudo en aspectos básicos de su vida.
Me gusta también por su honestidad, porque el protagonista para nada es un amante esposo y compañero, pero lo que sí es un padre maravilloso. ¿A quién no le gustaría un padre que le amase tanto como Nanni Moretti ama a su hija?
Por eso me ha gustado la peli también porque rompe un tabú: El amor incondicional es el de las madres. ¿Seguro? El amor incondicional es de todo aquel que sepa amar incondicionalmente.

Bhavya

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Aunque no sea la primera vez, siempre sorprende ver el nombre de Nanni Moretti exclusivamente como actor. Su descomunal ego parece requerir de la creación y la dirección, del control absoluto de lo que se hace y se dice. Me temo que en Caos Calmo no deja de ser así.


Firmante como coguionista y coproductor, su figura es el eje y el único foco del relato. Desde él se cuenta la historia y a él se le dejan todos los momentos de lucimiento. No cabe duda de que su mano está en el arreglo de la escritura y en el montaje. Donde claramente no está es en la confección original de la cinta.


Caos Calmo proviene de una novela. Y eso se nota. Durante todo su metraje, se nota que hay mucha más historia detrás de la que estamos viendo. Sabes que sólo se está contando un 10% de lo que hay, pero es cierto que ese 10% lo entiendes a la perfección. También se nota que el director no es sino un artesano. La ausencia de autoría de Grimaldi puede devenir un lastre o un anzuelo del que se tira de cualquier espectador convencional.


Me temo que para el cinéfilo emperdenido es lo primero. Afirmo que para el espectador medio es lo segundo. Porque el gran mérito de la novela o de Grimaldi o de Moretti es que logran conectar con las emociones de cualquiera. Su complacencia y empatía de ONGero acaban por hacer que todos queramos más al protagonista, a su hija y a todos los que se mueven por una trama que remite mucho más a Hollywood que a Moretti. Una trama que consigue hacer llorar al habitante de multicines y olvidar al rebelde de cineclubs.

mato

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Entiendo que a muchos les pueda parecer un tanto insufrible el cine de Moretti, creador de soberbias obras como Caro Diario, Aprile o La Habitación del Hijo, incluso que algunos puedan ver cierto egocentrismo en la omnipresencia de un Nanni director, actor y guionista, aunque aquí deja los mandos a Antonio Luigi Grimaldi para adaptar la novela de Sandro Veronesi; la cosa es que a mí me gusta, me parece una deliciosa historia, que va fluyendo tranquilamente de lo que podría haber sido un dramón a una comedia sensible, pausada y sin histerismos.
La trama es sencilla: un tipo con éxito en la vida, Pietro, hasta que su mujer fallece repentinamente, y esto, lejos de hundirle en una tristeza infinita, le lleva a adoptar una curiosa decisión: llevar a su hija al colegio y esperarla fuera durante todo el día hasta que se acabe la jornada escolar. Pero esto no lo hace precipitadamente ni de cara a la galería, simplemente se le ocurre y se siente bien, por lo que lo repite día tras día, tal vez para intentar comprender lo que sucedió, o cómo encarar un futuro, o porque se dio cuenta de lo absurdo que era su vida hasta entonces, no lo sabemos, pero sí que esa actitud significa algo para nuestro protagonista. No le apetece ir a trabajar, ni establecer relaciones sociales, ni hacer cualquier otra cosa más que estar en el parque delante del colegio de su hija, aunque el resto de los personajes, compañeros de trabajo, parientes y amigos, ven en la actitud de Pietro algo especial, una especie de revelación, por lo que todos acudirán a lo largo de la peli para pedirle consejo, para contarle sus historias. Él tampoco pretende hacer nada por ellos, pero sus "visitantes" sí que se sienten aconsejados por el protagonista, que va avanzando, conociendo cosillas de su vida, de su mujer, y aprendiendo a desarrollar un amor incondicional por su hija Claudia. Al mismo tiempo llegará a comprender ese microuniverso que es el parque, con las diferentes personas que pasan puntualmente por allí, tal vez como un aprendizaje empírico para enfrentarse de nuevo a ese otro universo, el que se extiende más allá de ese banco, de ese bar, de ese colegio.
En definitiva, me ha parecido una historia realmente hermosa, aquejada de ciertas reiteraciones (como en la vida de cualquier persona) y con algún aspecto discutible, como la banda sonora de canciones que van del pop rock al indie, distribuidas un tanto aleatoriamente, quizás por eso mismo, porque nadie elige la banda sonora de nuestra vida.

babayu

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Casi toda la película trascurre en un parque. A la prematura muerte, por accidente, de su mujer, Nanni Moretti, interpretándose a sí mismo, decide pasar el mayor tiempo posible con su hija. Se sienta en un banco del parque y deja que el tiempo pase abandonando totalmente su trabajo de ejecutivo de una multinacional. Con el paso de los días va reconciliándose consigo mismo y adueñándose de su tiempo. Va observando (y es observado) a la gente que deambula por el parque. Pronto se convierte en algo cotidiano. Recibe visitas de colegas de su empresa, de familiares y amigos. Pero, durante la jornada diaria de colegio, siempre está pendiente de que su hija se asome a la ventana y llegué, por fin, la ansiada hora de salida para estar a su lado. Se trata de un drama sencillo, entrañable y con magistrales golpes de humor italiano (si es que el humor tiene nacionalidad). El film contiene una escena que fue muy polémica en Italia. Se trata de una escena de amor apasionado que, ciertamente, no tiene nada que ver con la trama.
El guión es una adaptación de la novela de Sandro Veronesi. El gran problema es que se hace larga. Su metraje es cercano a las dos horas de duración. Considero que se hubiera podido resumir más y no pasar de la hora y media. Hay escenas que se hacen muy pesadas por la inmovilidad de los personajes, por qué no pasa nada, hay diálogos reititerativos.

La banda sonora es excelente. Aunque se muestra de una manera poco organizada. Fue compuesta por Paolo Buonvino. Contiene temas de Rufus W, Radiohead, Stara y, como broche final, el temazo que coloqué en la entrada anterior, L, amore trasparente de Ivano Losaos.

Antonio López

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Muchos críticos han escrito sobre esta película, desde distintos puntos de vista; yo sólo quiero aportar un pensamiento, un punto de vista después de haberme creido la historia: ¿ Qué pensarán aquellos que se habían acostumbrado a ver al personaje central dentro del parque?

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

¿Qué pensará la chica del perro cuando deje de verlo sentado en su banco, o dando abrazos y besos a todo el mundo, ahora que empezaban a conocerse? ¿Con el que le preparaba la comida y los bocadillos? ¿Con la mujer a la que salvó en la playa? ¿Con el discapacitado al que saludaba todos los días con los intermitentes? ¿Qué pensará su hermano, su cuñada y el embarazo, los mismos alumnos, las profesoras..., su propia hija? ¿Qué ocurrirá cuando vuelva a retomar su trabajo con la nueva remodelación de la empresa? ¿Qué ocurrirá con la mujer que se acostaba? Será "reversible" o "irreversible" la situación de caos que tiene en su mente... El director se ha ido tan tranquilo dejando al personal algo confuso. ¡Pueden verla...y luego hablamos! ¿Vale? Adios.

edu

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