Críticas de 'El Padrino' (1972)

Críticas de "El Padrino"

Como todo el mundo destaca las bondades del padrino yo haré una lista de lo malo. Lo único malo que se puede decir de esta película es que como la veas una sola vez estarás condenado de por vida a revisitarla frecuentemente. Cada vez que la pilles haciendo zápping, o que alguien te diga te apetece ver el padrino te quedarás pegado a la butaca 3 horas sin remedio.
Otra cosa mala es que te quedas con ganas de saber más cosas de Sonny, de Clemenza, de Tessio, de Fredo, de Barzini, de Al Neri, de Luca Brasi y de todos los gigantescos-carismáticos personajes secundarios que pueblan la trama. Sobre todos ellos se podría hacer una película por si solos.
No hay excusas para no verla. Auna cine de calidad con entretenimiento de una forma nunca igualada. Te empujará a ver el resto de la trilogía y todas son excelentes. Para mi la mejor película de todos los tiempos.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Momentos inolvidables:
1º La muerte de Sonny.
2º El intento de asesinato del don.
3º La muerte de Luca Brasi.
4º La paliza de Sonny a Carlo.
5º Los consejos del don a Michael antes de morir.
6º La cena de negocios con Sollozzo.
7º Y sobretodo el clímax final y la caída del resto de los capos.
Simplemente inmejorable.

Reconozco que soy un enamorado de las películas de Mafía. La culpa la tiene la trilogía de "El Padrino". Mi actor favorito en la historia del cine es Marlon Brando. El mejor trabajo de la carrera de Marlon Brando es el de Vito Corleone. Por tanto esta película lo tiene todo para ser mi pelicula favorita. Aunque, en mi caso, eso de película favorita es muy variable. Depende de etapas de mi vida, de momentos concretos, de estados de ánimo. A la pregunta de cual es mi pelicula favorita puedo contestar desde "El Padrino" hasta "Vértigo". Desde "Pulp Fictión" hasta"Con faldas y a lo loco". Desde "El hombre que mató a Liberty Valance" hasta "Annie Hall". Desde "El séptimo sello" hasta "Ben Hur". Desde "M, El vampiro de Düsseldorf" hasta "Tiempos modernos"... etc
Lo que está claro es que está es una de mis pelis favoritas porqué Coppola supo, como nadie, mostrarnos el lado "romántico" de la Mafia. Quizás sea políticamente incorrecto, e incluso malvado tener como ídolo a Vito Corleone. Un asesino, un extorsionador, pero un hombre poderoso. La erótica del poder. ¿A quien no le habría gustado, alguna vez en su vida, ser como Vito Corleone?.
En cuanto a los actores poco tengo que decir. Están súblimes. Nos hacen conectar enseguida con esa atmósfera tan llena de contrastes radicales. Por una parte tenemos el respeto a valores tradicionales como la familia, el matrimonio, el lugar de origen... pero por otro lado estamos ante una familia de criminales. ¿Cómo podemos sentir admiración por gente tan detestable?, ¿qué motivo nos hace admirar a criminales?. Yo no lo se. Entiendo que la gente admire a Superman, un héroe, salvador del mundo. Entiendo que la gente admire a Espartaco, un pobre esclavo vendido como gladiador que pone en jaque al imperio romano. Pero ¿porqué admiramos a Vito o Michael Corleone?, dos criminales sin escrúpulos.
Esa es la magia del cine.

Abrumadora de principio a fin, el Padrino es una historia cautivadora que aborda aspectos interesantísimos de las vivencias de sus personajes.
Es necesariamente larga; cada uno de sus minutos de metraje, es un minuto de degustación visual, un regalo para el paladar cinéfilo y una orgía de sutilezas interpretativas, que... así es amigos, ciertamente, me pone cachondo.
El Padrino es el gran Brando, y sólo podría haber sido Marlon Brando, y sin Marlon Brando esta película no se llamaría el Padrino... se llamaría "la cosa nostra" o "el honor de los Prizzi" o "Casino", o cualquier otro nombre de cualquier otra gran historia sobre la mafia italiana.
Desde el momento en que amas a Brando (desde que te le crees), y te familiarizas con todas las circunstancias que rodean a ese hombre, has sido capturado por el relato, de principio a fin.
Pero... ¿Es posible que Vito sea sucedido decentemente? ¿Por el enérgico y temperamental Santino? ¿Por el inútil de Freddo? ¿Por el estoico y lúcido Hagen?... No amigos, porque una historia así no se aferra a vueltas de guión lógicas, ni increíbles, ni embellecedoras. Una historia así, ahonda en la tragedia, se regocija en ella y hace del cinismo el principal valor que regirá la siguiente película, adelantando buenas dosis de ello en el personaje de otro afrodisíaco cinematográfico llamado Al Pacino.
El resto del reparto engrandece la película y todos lo personajes/actores se hacen necesarios en la historia: Duvall (Hagen), Caan (Santino), Castellano (Clemenza) o Al Lettieri (Sollozzo), sobresalen, a mi entender, en una lección de interpretaciones difícilmente superable.
En fin... un soberbio Coppola obsesionado y absorto por una historia de opuestos (familia y negocios, violencia y amor, traición y lealtad...) nos regaló una de las mejores películas de la historia del celuloide, con el pestilente aliento de la Paramount constantemente en su cogote.

Necesitaría otras tres críticas para hablar de los amarillos de la FOTOGRAFÍA, de la BANDA SONORA de Nino Rota o del GUIÓN de Puzzo vs Coppola, pero hoy estoy perrete.

Apasionada, profunda y sutil...muy sutil. (10'5)

Fenomenal película sobre la mafia. Los actores están brillantes sobre todo Don Marlon Brando. Muy buenas escenas de acción. Los diálogos son geniales. La banda sonora es brutal. Una producción estupenda. La dirección de Francis Ford Coppola es extraordinaria. En mi modesta opinión es el film más completo de la historia del cine. ¡¡Cum Laude!!.

El cine, tal y como lo conocemos, alcanza su techo, volviéndose insuperable gracias a esta magistral pieza de Francis Ford Coppola de la que, más allá de los grados de perfección que alcanza, podemos sacar varias lecturas.
La primera es que se demuestra, una vez más, que un guión excelente es la base de toda gran película. Y la segunda es que, en casos como éste, las interpretaciones ayudan sin duda a redondear la perfección de una obra.
Con “El Padrino” se marca un antes un después en la historia del celuloide.
Señores, ante ustedes, lo más grande que nos dio el cine.

Para entender la importancia capital de esta cinta en la historia del cine es necesario adentrarse en ella y disfrutarla. Ya desde el comienzo, el director nos ofrece los principales rasgos de los personajes, y, a partir de ahí, lleva adelante la historia, con un pulso narrativo impresionante y con un nivel de llegada al espectador realmente inalcanzable.

El film cuenta con un reparto de lujo:
Genial James Caan por el temperamento que imprime al personaje de Sonny.
Correctísimo Robert Duvall por la templanza que otorga a Tom Hagen.
Sobria y acertada Diane Keaton por la inocencia representada en el rostro de Kay Adams.

Escalofriante Al Pacino porque es su personaje, Michael Corleone, el que sufre la mayor de las metamorfosis, efecto que se hace notar gracias a la superlativa actuación de este monstruo de las pantallas, que demuestra aquí que era un fenómeno ya desde los comienzos, en esta ocasión con mirada de hielo y gesto neutro.

Insuperable Brando porque, como siempre que lo vemos, no le sobra ni le falta nada. Cada gesto, cada palabra de este magnífico Vito Corleone se ha transformado en un símbolo de la mitología cinematográfica. En la carrera de Marlon Brando ya estaba todo hecho, pero tras este film alcanza la cumbre, y consigue la inmortalidad.

Coppola y Puzo nos enseñan cómo debe adaptarse una novela a la perfección, haciendo hincapié en lo que más importa de la historia, y dejando de lado el resto. El cineasta logra que el film quede para siempre en nuestra memoria porque las escenas absorben de tal manera que uno se olvida de que está viendo una película. Algo difícil de explicar con palabras.

El director hace un exquisito uso de las técnicas fílmicas, rodando tiroteos y escenas de acción con total realismo, y mostrándonos todo lo que la historia tiene para dar, sin ocultar nada. También hace gala durante toda la proyección, pero sobre todo en la última media hora, de un montaje excepcional.

Rota compone una banda sonora penetrante, emotiva e inmortal.

Todo es sublime, perfecto y extraordinario en esta auténtica joya del cine de todos los tiempos. Una de las películas más importantes que ha dado el séptimo arte, y el principio de la que es, para mí, la trilogía más fascinante de la historia.

LO PEOR: Nada.
LO MEJOR: Las actuaciones, maravillosas todas, y el guión, que es la más correcta adaptación que haya visto.

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