Estupefacción total ante la alta nota que atesora este inmenso ladrillo, este erial de talento camuflado de trascendentalidad e intelectualidad.

Viendo mamotretos inservibles como esta cochambre a uno no le queda más remedio que curar su espanto acudiendo a los clásicos americanos, a Wilder, Wyler o cualquier director de segunda línea, refugios seguros. Cualquier director “artesano” norteamericano suscita más interés y hay más cine en la peor de sus películas que esta ridícula, grotesca y presuntuosa manifestación de la “nouvelle vague”, la corriente cinematográfica más injustificadamente prestigiosa desde la invención del cine.

Boyero, en modo alucinado y alucinógeno (pues solo un consumo intensivo de sustancias psicotrópicas lo puede explicar) habla maravillas de ella, y suelta que es la mejor película francesa de los 70.

Creo que la película efectivamente es un producto acabado de los 70. “La mama y la puta” es al cine lo que los pantalones de campana a la moda actual. No hay por dónde cogerlos.

Los risibles diálogos, las situaciones increíbles (de no creerse) y absurdas, la lamentable y artificialmente desmañada puesta en escena y sus 3 horas y 27 son elementos más que suficientes como para explicar mi pasmo ante ese insólito 8,1 que recibe.

La cosa esta puede verse en Youtube, el avisado espectador mientras digiere la pieza puede como entretenimiento contar las veces que se dice la palabra “follar” o sus derivados de forma gratuita y sin cuento.

Horrorosa de toda "horrorosidad" y con todas las agravantes.

Inquietante y desesperada película sobre el cuelgue que provoca el amor, la desidia y la desesperación de no saber si una relación es correspondida o no. Larguísima cinta pero imprescindible, donde su protagonista da asco, repele en su verborrea afrancesada, intelectual y academicista; otras le culpas de su pobre existencia, tan infeliz y desasosegante.
Una gran enciclopedia sobre las relaciones de pareja que provoca magnetismo y una identificación con los comportamientos de su trío protagonista. Cine intelectual francés, que se salva de lo pretencioso.

Alexandre, un joven egoísta y cínico, vive a costa de su amante Marie. Un día conoce a Veronique, con la que inicia una relación.

Con casi cuatro horas de conversaciones que atrapan y dejan poso, "La mamá y la puta" es una obra dolorosa que obliga a pensar. Eustache retrata el fin del mayo del 68, lo que queda cuando no queda nada, la desolación absoluta en forma de tres personajes tristes, desgarrados, incapaces de escapar de su angustia: describe el fracaso vital de Alexandre, quien ya no se hace ilusiones, y al que únicamente mueve su pasión por las mujeres; la soledad de Marie, necesitada de ternura; el desencanto de Veronique, corroída de infelicidad, cuyos numerosos encuentros sexuales no le traen más que pesadumbre.

Alexandre vaga por los cafés de París en busca de nuevas conquistas, o se refugia en casa de Marie para escuchar viejos vinilos. Se limita a observar y comentar lo que ve. Poco a poco iremos descubriendo el profundo vacío que anida en su interior, a medida que los diálogos vayan tomando un cariz más honesto. Y su insatisfacción, sin nada a lo que aferrarse, será también la nuestra.

La película posee la fuerza de lo sincero, de lo inspirado. Ofrece un estudio psicológico de una profundidad rara vez vista. El dolor nunca se ha expresado tan bien.

“Le mamian et le putain” es una historia basada en la relación sentimental del director Eugene Eustache con Françoise Lebrun. Es una película poco convencional y es difícil incluirla en un género. Producida a blanco y negro, cuenta la historia de un trío (Ménage à trois) entre Alexadre, un joven desempleado con ínfulas de intelectual, de ser muy culto y mujeriego, Marie es una “modista” madura, tiene una tienda de ropa y mantiene en su apartamento a Alexandre, Veronika es una joven enfermera que acude al encuentro de Alexandre y el estilo de vida que lleva con Marie.

No es una película para todo el público, si lo que valora de una película es una historia coherente, acción en las situaciones, planos llamativos y un ritmo que no sea plano, no le recomiendo esta película. Dura un poco más de 3 horas y se le harían insoportables.

Lo que más resalta y lo que a veces resulta ser un problema son los diálogos, si bien llegan a ser muy extenuantes, algunas veces llegan a generar tensión y profundidad. Algunas veces divaga y no mantiene una línea concreta, algunas frases son muy importantes. La película presenta estos diálogos siempre en primer plano y plano medio que duran bastante, pero supongo que es típico de la Nouvelle vague.

No es la mejor película de los 70s, pero creo que el guion y los diálogos salvan la película puesto que logran envolverlo a uno en cierto grado de intimidad por las conversaciones sin ser muy pretencioso o inteligente.

Esta película queda entre la pena de la divagación intelectualoide eterno de gente ociosa, con sus elucubraciones filosóficas quintaesencialmente francesas.

Siempre he creído que el París de Mayo del 68 era una industria cultural que nos vendía muchísima chatarra por liebre. En primer lugar, es la típica película que se hace muuuuy larga, 215 minutos de parloteo de Alexandre de lo que surja entre polvo y polvo, entre anécdota y anécdota vacía, y que pretende ir de iconoclasta y filosófica aunque diga obviedades.

Ni la puta seduce aquí, ni la madre educa y protege. Es simplemente el típico sueño de triángulo amoroso satisfecho, que va de socialmente iconoclasta.

Esta película es una paja mental eterna de un adolescente eterno pijo al que se le atribuye un gran rigor formal y la búsqueda de temas polémicos para encontrar una supuesta mayor autenticidad humana. El protagonista visiblemente autobiográfico no me cae bien, es: irresponsable, narcisista, insensato e inmaduro.

Si me preguntaran cuál es el tema profundo de esta película respondería que de la impotencia por no poder ir contra el orden natural de las cosas, de la impotencia por la pasividad. Aparte del trío, entre los protagonistas y ese aire verborreico de Mayo del 68, no hay nada.

Y esta película posiblemente fue tan halagada por los críticos franceses de festival en su época porque el espectador se puede identificar con el director en la pena arrastrada de un adolescente tardío, dependiente, ególatra y pasivo de lo que muchos sueñan que pudieron ser y que nunca serán, a no ser que seas un burgués millonario.

El planteamiento de la trama está bien pero ahí acaba todo. Después hay mucho malo, el casting está bien hecho, pero para ser una película que casi parece dar la sensación de verismo absoluto las interpretaciones a veces dejan mucho que desear, tampoco la actitud de las dos mujeres es demasiado creíble, más bien parece los sueños del director de lo que él quiso que ocurriera.