Linda película. Creo que refleja como pocas el espíritu adolescente que es tan hermético e inaccesible para los adultos. Van Sant es un director brillante que no le da la espalda a las grandes películas de la industria, pero cuando puede se rebela y nos ofrece algunas perlitas hermosas como ésta. Alex es un chico mas o menos común que adora andar en patineta y cuya vida transcurre dentro de los parámetros previstos. Pero un dia todo su mundo se desmorona cuando sucede una tragedia que afecta su vida radicalmente. Tomando como premisa esta historia el director va llevando estupendamente el film, que se torna áspero y oscuro por momentos pero que el buen pulso de Van Sant logra llevarlo hasta un bello final. Hermosísima la fotografía es un gran punto a favor del film. Me gustó muchísimo la manera de abordar a los adolescentes sin tonterías y escudriñando a fondo los conflictos que los hace sentir sus emociones a flor de piel. La narración es tan verídica que tiene el don de llevarnos a nuestros adolescencia nuevamente y recordar cuán vulnerables nos sentimos a esa edad y lo difícil que es imaginar el mundo de los adultos y mucho mas aún poder confiar en ellos; por eso es la edad de los secretos y de la camaradería. Los actores son todos novatos y eso es un plus a favor por lo que logran enfrentan sus roles con tanta frescura e ingenuidad. Muy recomendable.

Miss_Clonazepan

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Gus Van Sant dirige y escribe esta irregular película, centrada en la investigación de un crimen producido en los alrededores de “Paranoid Park”, un punto de encuentro de “skaters”. Uno de los investigados es el principal protagonista, Alex (Gabe Nevins), que va ofreciendo su versión de los hechos tanto en forma de respuestas al detective Lu (Daniel Liu), como de flasbacks desordenados que la realización va adaptando según le conviene, con la intención de desconcertar e intrigar al espectador. Aunque la película se deja ver muy bien, Van Sant cae en el irreparable error de hacer que prime la estética sobre el sentido del argumento. Esta obsesiva fijación del director hace que se desprecie lo más interesante de la trama en beneficio de interminables escenas (largos y silenciosos travellings, miradas absurdas, secuencias de “skaters”, etc) que por si fuera poco, se repiten una y otra vez.

Una vez resuelto el caso que sigue la trama, la realización deambula durante el tercer cuarto de su duración entre secuencias que, si bien a veces son de una admirable factura artística y técnica, en el fondo resultan huérfanas por su vacío significado. La despreciable apatía que el primerizo actor Gabe Nevins (quien a mi juicio no realiza un buen trabajo) imprime sobre su aburrido personaje tampoco ayuda a seguir el argumento con demasiado agrado, pues lo completamente inexpresivo del rol que asume acaba por desembocar en el tedio de unas historias que despegaron apuntando muy buenas maneras, pero que pronto se cayeron por el propio peso de su incoherencia. Técnicamente, además, la dirección no corrige errores naturales surgidos durante el rodaje de las escenas: miradas que se escapan de reojo hacia la cámara, algún montaje defectuoso, un momento en el que se puede ver cómo el protagonista desarrolla una conversación mientras sus ojos se mueven como si estuviese siguiendo unas líneas…

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Son detalles que serían perdonables si esta cinta no se vendiese como un lienzo repleto del extraño arte de su director (que lo hay), pues no es buena combinación alternar escenas muy trabajadas que buscan el asombro del espectador, con errores de principiante. La cinta es, en su conjunto, una interesante reunión de intenciones de Gus Van Sant, una historia incompleta montada de forma muy original (la historia avanza y retrocede continuamente buscando que nos involucremos en la misma), que llegado un punto abre por completo las puertas de lo previsible, momento en el que entonces, como ya he mencionado anteriormente, el film adopta un formato anárquico, en el que su director hace y deshace sin importarle demasiado la historia. Uno de los aspectos favorables más a destacar de la obra es sin duda la gran capacidad de su director para conseguir esa estética extraña y personal que le caracteriza, envolviendo la cinta de un carácter frío y angustioso que, lamentablemente, no sirve para rescatar el conjunto de esta producción independiente, que aprovecha la ocasión para mostrarnos parte del mundo del “skateboarding“.

La banda sonora, carente en su totalidad de música original, apuesta por temas de muy grata audición, copados principalmente por las obras que el compositor italiano Nino Rota compuso para la película dirigida por Federico Fellini, “Giulietta de los espíritus” (1965), además de incluir la inolvidable “La gradisca e il principe” que, también Nino Rota, escribió para la célebre “Amarcord” (1973). Estas piezas aportan un espíritu que combina el guiño a lo clásico, con lo irónico de las intenciones de la realización, y contrastan con los psicodélicos compases de tres temas de Ethan Rose, además de con el “I can help” de Billy Swan, y otros de diversos estilos, como el agradecido “Angeles” de Elliott Smith (‘indie-rock’) o el “Tunnelmouth Blues” de Henry Davies (‘jazz-blues’) entre una extensa selección musical.

Es una auténtica pena que no se haya podido repetir el extraño y amargo disfrute que proporcionó la absorbente y estremecedora “Elephant” (2003).

Sandro Fiorito

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Si bien mi título no goza de originalidad, tiene un buen motivo para encabezar el comentario, que es el ser la esencia misma de la película.

La trilogía de Van Sant sobre la adolescencia, fulmina con esta entrega de "Paranoid Park" en la que refleja de manera soberbia y visionaria el retrato de Alex, el protagonista adolescente.

Perfecto exámen pulcramente milimetrado a cerca de la cabeza de un joven sobre el que pesan ganas, culpa, remordimientos, aceptación, amor, integración con su entorno.

Y el espectador forma parte de su maraña intelectual, asistiendo a conversaciones desenfocadas, imágenes recurrentes, sonrisas encubiertas, skates y el sin fin de sensaciones que atormentan, al tiempo, a un adolescente.

Muy buena película que nos quita el sabor amargo que nos dejara "Elephant" y sus interminables pasillos.

Para aquellos que aún no la hayan disfrutado, que paladeen con calma la fastuosa escena de la ducha, un caramelo cuyo sabor permanecerá a lo largo del tiempo en la memoria.

saudade

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En primer lugar, decir que Paranoid Park es una película que me gusta. Dentro de una estética perfecta, una narrativa que se cuela a borbotones entre una aparente falta de desarrollo. Gus Van Sant entendió a la perfección el primer plano de Blue Velvet (David Lynch, 1986) donde las cosas más terribles suceden rodeadas de la más maravillosa tranquilidad y sus últimos trabajos suceden en ese contexto de imágenes serenas y subsuelos desgarrados. La película cuenta cómo el mundo de un adolescente se rompe ante un error desgraciado y como surgen sentimientos de culpa, terror y supervivencia en el muchacho. Hasta ahí todo perfecto.
La duda surge al ver las últimas obras de Van Sant en su conjunto. Desde Gerry, el director se ha dedicado a utilizar una misma técnica con suerte dispar. En mi opinión, la fórmula funcionaba a la perfección en Elephant, pues la aparente calma, la repetición del mismo instante desde distintos encuadres, la cámara lenta y la cotidianidad eran claves que servían para acentuar el horror del hecho desencadenante. Incidir nuevamente en el mismo concepto, me parece que mengua el efecto y nos hace plantearnos preguntas sobre la libertad del creador y su determinación a reinventarse constantemente. Es de agradecer que la obra de los autores (Gus Van Sant, indiscutiblemente, pertenece a ese exiguo grupo de directores que se puede considerar como tal) sea coherente, hasta reconocible. Lo que es más discutible es que se acomode y no avance. Paranoid Park, en si misma, es una película lúcida, impactante en muchos minutos, incluso diría que conmovedora, pero dentro de la obra de Van Sant supone un estancamiento, tal vez, algo condescendiente.

Migatoyyo

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En Paranoid park se hace un trabajo de cámara sensacional creando atmósferas ensoñadoras bajo un envolvente montaje fragmentado. El desarrollo del guión focaliza casi en exclusiva sobre el hermético personaje de Alex al que se encuadra obsesiva y minuciosamente. El lugar del título tiene visos de metafórico punto de encuentro iniciático pero, pese a estar atestado de gente, lo único que parece ofrecer es aislamiento y abstracción.

Por momentos se alude a la guerra de Irak indicando lo paradójico del sentimiento de culpa cuando día tras día mueren tantas personas en contiendas absurdas, pero además la familia se presenta ya tan desmoronada que padres e hijos viven mundos paralelos y en las pocas ocasiones de diálogo entre ellos no se percibe afecto. El joven Alex tiene también poco que decir, ni siquiera el sexo despierta demasiado interés en él y descarga su energía a fondo únicamente con el skate.

Gus Van Sant afortunadamente vuelve a apartarse de la comercialidad y construye una pequeña joya de extraño poder y desalentador fondo, con corto metraje y, sólo en primera lectura, parco contenido.

Ennis

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