Sydney Lument demuestra que la edad no lo detiene, y torna una tragedia (casi) griega en un film distinto de lo que se ha visto en los últimos años de una manera, ya muy común, de puzzle. He de decir que el film se encarna en esa estrategia, del puzzle, si no fuera por ese aspecto, no tendría el mismo sentido, hubiera sido demasiado diferente.
Lumet da una perfecta alegoría a la Ley de Murphy sin prejuicios ni engaños, todo lo realiza de una manera tan secante que impresiona.
Si, el film decae tanto en la dirección excelente de Lument como en las interpretaciones magistrales que dan los actores, sin duda, un magnífico casting. Philip Seymour Hoffman, como Andy, alcanza la gloria, como siempre, es un tremendo monstro imparable. Le acompaña un sorprendente Ethan Hawke (y vaya que si es sorpresa), se deleita en su papel, parece gozarlo, disfrutarlo y sentirlo, le da brillantemente vida al hermano Hank. Marisia Tomei aprovechadísima, por fin, tiene apariciones casi de secundaria pero vaya que las sabe encarar cada una con su estilo único de actuar (y su tono dulce de voz). Albert Finney se luce completamente, se destapa de sí, una portentosa interpretación que roza lo perfecto, en alguna hasta da miedo. Magistral en esa triste escena final en el hospital... insuperable. Secundarios más que correctos.

Por un momento se me ocurrió otro titulo del filme (el original me parece genial, una interesante moraleja): "Antes de que Charles (Finney) se entere de la verdad"

Tiene escenas memorables rodadas con una certera ambición única del viejo Lumet. Un ejemplo es la que dije, la del final del hospital o la del robo.

La idea de Lumet es precisa, reflejar los sentimientos de propios y ajenos de una manera tan fría y lúgubre. Y además de sentimientos, también los valores morales e inmorales de cada uno, sus "extrañas" maneras de "controlar" la situación y la inercia que los atrae, y amarra, al desgraciado conflicto del cual nadie se salva.

La fotografía de Ron Fortunato es muy buena. La música de Carter Burwell sigue impresionando, forma parte de lo mejor del film. Y el guión por parte de Kelly Materson no es, como dije, nada comparado con lo que se ha visto últimamente (dejando atrás el detalle del "robo fallido", pues la verdad no trata de eso, el robo es el efecto desencadenante solamente).

En fin, Lumet ya no es el mismo de antes, la verdad, pero vaya que le queda sabiduría y capacidad en su mente perturbada que le provoca unas ideas sensacionales que tienen como resultado un film entretenido: "Antes que el diablo sepa que has muerto"
Muy recomendable: 8.4

Saludos.

Fingers

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A la vejez, viruelas: el octogenario Lumet se da el gusto de comenzar su último film con un polvazo de impresión que anuncia una película contada sin cortapisas.

Y el film está bien. Sí. Pero se le ven las orejas al lobo: la maniobra de contar no linealmente la historia está ya muy vista (y no añade realmente nada) y las hechuras del guión, que busca ser otro gran clásico norteamericano inmediato (cual "Mystic River" o "En el valle de Elah"), son un tanto excesivas. Por otro lado, el descarnado -y buscado- dramatismo shakesperiano de la película (ya saben: traición, engaño, padres e hijos, errores trágicos) resulta forzado.

En resumen: una película más que decente, pero no un futuro clásico.

Lo mejor: los despelotes de Marisa Tomei y la eficacia de los actores.

Lo peor: la poco creíble escena final y la gratuidad de la narrativa no lineal.

metabaron

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Esta última obra del octogenario Sydney Lumet me ha gustado. Es sin duda una buena película, pero mi expectativa era tan alta que se ha quedado por debajo de ella.

Medio thriller, medio drama familiar, utiliza la tan de moda en el cine contemporáneo estructura narrativa desordenada y fragmentada, con saltos atrás, situaciones paralelas que vemos varias veces, secuencias repetidas posteriormente desde otro punto de vista, etc.

A mí me gusta este tipo de estructuras "arriaganas" (la película ha sido comparada con '21 gramos', entre otras, pero no llega a ser tan puzzle como aquella), aunque habrá gente a quien le empiece a cansar. Quizá sí que se abuse últimamente algo de estas cosas, pero si se hace bien, como aquí y en las de Guillermo Arriaga o Tarantino, me vale.

La razón por la que ha quedado por debajo de la expectativa que llevaba es quizá que le falta algo de pulso narrativo, ya que aunque la historia es muy atractiva, cae en ocasiones en una parsimonia impropia de las situaciones mostradas. En cualquier caso, como digo, la historia es potente y atractiva así que se ve bien todo el tiempo.

Los actores en general medianamente bien, pero solo destaca en mi opinión el gran (en todos los sentidos) Phillip Seymour Hoffman, por tan sólo unos correctos (o algo anodinos incluso) Ethan Hawke, Marisa Tomei y un algo equivocado Albert Finney.

Y una "duda" para los que la han visto...; ¿es Tilda Swinton, no? ;)

Amor perro

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Con este título (y antetítulo) comienza la última película hasta la fecha de Sidney Lumet, protagonizada en los papeles principales por un gran Philip Seymour Hoffman, un algo descafeinado Ethan Hawke, un magistral Albert Finney y la sensual presencia en pantalla de Marisa Tomei. Una forma y fondo que a priori apuntaban muy alto, y que podían haber hecho de ésta una obra maestra, que se queda sólo en una buena película.

El principal fallo que le veo es que o bien le falta ritmo, o bien le sobra metraje. Como considero que todo lo que se cuenta es necesario para llegar a ese apoteósico, trágico y descorazonador final, cabría reprochar a Lumet que se deja llevar un poco por la densidad del argumento y no lo encaja del todo bien, lo que se salda con ciertas partes que se hacen largas en extremo, que rompen y detienen un poco la urgencia que debería tener un filme de estas características. Algo, no obstante, que no debería empañar el resto de la cinta, que cuenta con escenas de auténtica brillantez.

Hoffman y Hawke son dos hermanos en apuros económicos que deciden atracar la joyería de sus padres para salir de sus respectivos baches. Un desafortunado error les hace replantearse sus vidas y provoca una conmoción en la familia que se convierte en la verdadera trama del relato. Lumet utiliza aquí ese robo a la joyería como McGuffin de la película, que, como buena herramienta inventada por el maestro Hitchcock, si bien repercute en todo lo que ocurre a continuación, queda algo olvidado en pos de la trama familiar.

Un robo también punto de referencia a los continuos saltos al pasado y al futuro inmediatos al suceso. Estos avances y retrocesos en el tiempo son otro punto algo negativo de la cinta. Si al comienzo actúan como un recurso inteligente y bien aprovechado, al final se hace un uso desmesurado de ellos, lo que contribuye a difuminar el filme en el tiempo y el espacio y desligándolo ligeramente de la cohesión narrativa que éste necesitaría.

Una trama que se sustenta en tres inmensos actores: Hoffman, Finney y Hawke (quedando este último algo inferior frente a sus compañeros), que componen una tragedia griega en que la caída del héroe hace mella en todos y cada uno de ellos. A destacar dos escenas: la primera, aquella en que el padre pide perdón a su hijo mayor por no haber estado ahí para él, y éste (Hoffman), aún sabiendo que la reciente muerte de su madre es culpa suya, hace lo propio con una frialdad extrema. La segunda, con Hoffman también, lo muestra asesinando a sangre fría a un tipo casualmente parecido a él, metáfora del fracaso reconocido del héroe y su descenso a los infiernos, con la esperanza de que el diablo aún no sepa que ha muerto.

-sigue en spoiler sin desvelar nada-

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Con varias escenas genialmente rodadas y ejecutadas, un guión que peca en exceso de lentitud en ciertos momentos y unos intérpretes a la altura de las circunstancias, este "Antes que el diablo sepa que has muerto" se erige como una propuesta más que interesante del director, que lamentablemente se queda sólo en eso (sigue siendo una de las opciones más recomendables de la cartelera). Lumet sabe que el cine no es sólo un mero pasatiempo, sino una forma más de expresión, un modo de hacernos pensar y reflexionar sobre lo que vemos en la pantalla.

Y sin desvelar el final, sólo decir que la última escena contiene la derrota definitiva del protagonista, su inevitable final, uno en el que el diablo, ahora sí, y junto a nosotros espectadores, ya sabe que ha muerto.

Franky_23

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El montaje digno de frenopático y los diálogos de barraca de feria parecen ser las virtudes más destacables (o que más desea destacar Lumet) de una película que en ningún momento alcanza el tono adecuado.

En primer lugar, esa historia dividida en fascículos, que nos narra unos mismos acontecimientos pero desde un punto de vista distinto en cada ocasión, no puede ser más erróneo. Erróneo por querer llenar una película que no daba para tanto de momentos que no aportan ni dicen absolutamente nada, sólo son un relleno para que al final el espectador vea con complicidad como sí, cuando Tomei cogía el teléfono quien llamaba era otro de los protagonistas y que, como no, todo cuadra a la perfección. Por lo demás, me importan un rábano la mitad de secuencias que se dan debido a ese montaje fragmentado y mal equilibrado.

Además, lo peor de todo llega cuando uno pretende dramatizar y al final el respetable termina más pendiente por como culminarán las subtramas que envuelven el caso (a saber, el chantaje, la ruptura, etc...), que cuales serán los sentimientos o reacciones de los personajes en sí entorno al suceso principal.

Que Hoffman esté genial y Hawke cumpla con sobriedad de poco sirve cuando la discontinuidad de la trama (otorgada debido al descompensado montaje) no nos ha permitido seguir con un orden y una lógica la evolución de ambos personajes y esas emociones que deberían salir a flote en un momento como ese. Marisa Tomei está horrible, para colmo, y Albert Finney no me gusta demasiado, tampoco.

No sé yo que habrá pretendido Lumet con esta "Before the devil knows you're dead", si volver a agarrarse al carro de los multipremiados, salir a la palestra tras una filmografía que se ha ido apagando hasta tornarse decrépita o modernizar un estilo que tan contundente había resultado años atrás y que ahora parece casi paródico. En fin, todo sea por innovar.

Grandine

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