Críticas de 'Los mejores años de nuestra vida' (1946)

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Críticas de "Los mejores años de nuestra vida"

Película aclamadísima, que otorgó a William Wyler su segundo Oscar al Mejor Director y que significó la consagración definitiva para muchos de los integrantes del reparto. El relato es, a pesar de su tono sosegado, realmente crudo, y retrata de manera veraz y directa las dificultades de los veteranos tras la Segunda Guerra Mundial. No se aprecia, afortunadamente, un patriotismo excesivo en el discurso, que está más bien basado en factores humanos que políticos. Durante la trama, sólo un personaje se atrave a criticar las decisiones de Washington de entrar en la guerra, pero se deshacen inmediatamente de él estrellándolo contra una vitrina... lo cual, evidentemente, resta algo de objetividad a la cinta. Aun así, un trabajo muy meritorio del gran Wyler.

Me ha gustado mucho el formalismo visual que el director emplea en este film. Digamos que es fiel a su estilo, pero en lugar de mostrarse dinámico y movedizo con los planos, mantiene una quietud que es necesaria para representar la calma tras la tempestad de la guerra. Predominan los planos medios y americanos, y la trama se desarrolla más a través de los diálogos que de los desplazamientos. El ambiente es de un realismo trágico, una situación incómoda que todos los personajes deben atravesar.

Wyler progresa en la historia paralela de los tres personajes principales: Al, Fred y Homer. Acertada la forma del director de encarar las tres historias, sobre todo por las ocasiones en las que se cruzan. La narración transcurre con mucha fluidez, manteniendo un ritmo pausado y muy regular durante toda la proyección.

Todo el reparto estuvo a la altura, pero quiero destacar la excelente labor de Fredric March como Al Stephenson, otorgando madurez y nostalgia al personaje. Russell hizo de sí mismo, pero resulta conmovedor verle desenvolverse con aquellos crueles garfios que sustituyen sus manos. Se alzó, también, con el Oscar.

Correcto el aire pesimista que Wyler refleja en la cinta. A pesar de que los personajes (a través del guión, claro) intentan salir de las sombras y reincorporar a los recién llegados, se nota que las heridas aún están abiertas, y que han pasado por algo que jamás olvidarán, lo que provoca cierta desazón (muy realista) en todos los personajes del drama.

Wyler efectúa una dirección experta, que por momentos parece casi sobrada. Evidencia muchos rasgos de su talento, pero la sencillez de las formas y de la misma historia nos hacen entender su versatilidad para adaptarse a todos los registros direccionales; aun así, se aprecian muchos rasgos de otras obras suyas, en especial de "La señora Miniver".

Satisfactorio film. En mi opinión, quizás esté un pelín sobrevalorado, pero no caben dudas de la corrección de todos los aspectos fílmicos, de la gran labor del reparto y de la inmensa capacidad del realizador.

Realmente buena.

Películas como esta no se olvidan, y tarde o temprano se vuelven a visionar, si además lo haces en casa con pantalla grande, con un proyector por supuesto ( algo impensable hace pocos años pero ahora posible para cualquiera ) , al final solo te falta dar palmas con las orejas. Las historias de los personajes y sus interpretaciones son absolutamente creíbles, la música, el ritmo, la fotografía, el montaje, todo es impecable.

Todos sabemos que es una película de una categoría excelente. Pero lo que quiero recalcar es que uno de los soldados está protagonizado por el veterano de guerra Harold Russel, el único del reparto que no era actor profesional y que consiguió el oscar al mejor actor secundario y otro oscar honorario por ser "un rayo de luz" para los inválidos de guerra.

Efectivamente comparto el parecer generalizado de los críticos sobre los méritos de ésta película al reflejar la dureza de la vuelta a casa de los combatientes en una guerra, la II GM; pero discrepo en esos elogios, por cuanto que esa descripción está bastante maquillada, endulzada, lo cual es por otro lado comprensible por los vientos de patrioterismo que se avecinaban.

El lado oscuro de una guerra, el de las víctimas, no podía propagarse debía mantenerse oculto, y por lo tanto la descripción de esa dura realidad había de realizarse, muy endulzado.

Hay muchas escenas que evidencian ese maquillaje de la realidad. Particularmente significativo me parece la manera de concluir la discusión que se produce en la barra de la heladería sobre la motivación de la guerra....

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Lo relevante de la escena, no es que alguien sugiriera que hubiera sido un error el bando de los contrincantes elegido, -contra los alemanes y los japoneses-, lo cual era bastante frecuente en aquel entonces, sino cuestionar ante una víctima de la guerra cualquier decisión que al respecto se hubiera tomado. !!Podrían llegar a cuestionarse cualquier guerra!!

Así, por ejemplo, trasladándolo a la actualidad esa discusión, ¿que efecto producirá en los combatientes de la guerra contra Irak, saber ahora que no existían las malditas armas de destrucción masiva que justificó la guerra ante la opinión pública?

Historia excelentemente contada, de cómo se inadaptaron los soldados americanos después de volver de la II GM. Unos borrachos, otros fracasados, otros mutilados. Personajes que en la guerra eran alguien y al volver a sus hogares ya no eran nadie.
De cómo la perfecta América no los supo adaptar.
Destacable la actuación del mutilado, que maneja sus garfios de manera increïble.
Pese a todo, no ahonda en el problema, supongo que por presiones politicas y muestra la cara más amable de la postguerra.

La mejor relación potencia/precio. Para absolutamente todos los usos, destaca por su diseño imitación de carbono, PAD numérico del teclado, impresionante conectividad y sistema de seguridad por huella dactilar.