Tim Robbins escribe y dirige una película con un ritmo trepidante y con un plantel de actores enorme, cada uno de ellos está perfecto en su papel, aunque yo destacaría a Bill Murray, que interpreta a un ventrílocuo con un halo de tristeza que al final descubre su verdadera cara a través de su muñeco en una de las mejores y más emocionantes escenas del film.

Hank Azaria también tiene momentos sublimes interpretando al autor de la obra, vemos como se va gestando la obra rodeado a la vez de sus propios fantasmas y del agitado presente que le inspira.
La obra que escribe trata sobre la prostitución, pero no sólo de la que se veían obligadas a ejercer muchas chicas durante la Gran Depresión a causa de la pobreza, sino también la prostitución del Estado, de la Iglesia, los sindicatos e incluso de los propios artistas.
Era una obra polémica y en aquella época se estaba fraguando la locura absurda que más tarde se conocería como la “caza de brujas”. Las sospechas de un grupo de políticos ignorantes de que los comunistas estaban dentro del Teatro Federal hicieron que se suspendieran todas las obras que iban a ser estrenadas, incluyendo The Cradle Will Rock, los militares tomaron el teatro y los sindicatos prohibieron a los actores y a los músicos actuar justo el día antes del estreno. Tim Robbins nos enseña de manera magistral todo lo que ocurre a partir de ese momento, es evidente el amor con que trata a esos personajes que amaban el arte por encima de todo, se echan a la calle junto al público que había ido a ver su obra y consiguen interpretarla en otro teatro, aunque en principio iba a actuar el autor sólo con el piano, por ser el único que no pertenece a un sindicato, pero al final de entre el público salen los verdaderos actores y cantan y actúan en el gran momento clímax de la película.

No sólo son los actores acuciados por la pobreza los protagonistas de esta historia, también están los ricos y poderosos que trafican con arte, negocian con fascistas como Mussolini y al mismo tiempo intentan que los artistas se sometan a su voluntad por un precio, pero no todos están dispuestos a prostituir su arte, como Diego Rivera no estuvo dispuesto a ceder ante las presiones de Rockefeller.

Por la gran cantidad de personajes y el ritmo trepidante que tiene la película en algunas ocasiones se podría haber convertido en una maraña imposible de seguir, sin embargo está todo perfectamente hilado, la cámara nos lleva al lugar justo en el momento justo y cuando la película acaba sientes haber vivido un espectáculo único que te deja un sabor agridulce con el último plano donde se nos muestra la actualidad, todo plagado de publicidad de grandes corporaciones, ¿la lucha sirvió para algo?

Patricia

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Un final incompresiblemente estirado hace perder fuerza a ésta poderosa pelicula que retrata con vigor una época de llena de conflictos e intereses.
A destacar el plano secuencia inicial (hermano bastardo de "Sed de Mal") y el guiño cinéfilo a "Dead of Night" por parte de Bill Murray y compañia. Merece la pena.

lovekraft

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'Abajo el telón' o 'Cradle will rock' es uno de los mayores, por cantidad de buenos actores por metro cuadrado, y mejores trabajos realizados en los últimos años por el cine estadounidense y otro gran trabajo en la dirección del nada reconocido pero brillante (ahi está también 'Pena de muerte'), tanto por su corto trabajo de director como por sus inclinaciones abiertamente izquierdistas, Tim Robbins, quien además es uno de los mejores actores del cine estadounidense actual (brillantísimo en Mystic River, imponente en la Guerra de los Mundos, siempre correcto como en Pena de Muerte o Misión a Marte...).

La película es una historia 'casi real' de las vivencias del Grupo de Teatro Federal de los años 1930 en Estados Unidos, acosado por las sospechas de socialismo en una sociedad cada vez más paranóica, a la vez que contemporizadora en sus élites con los regímenes fascistas. Pinceladas aquí y allá nos describen con energía y notable precisión los entresijos de esos años y las vicisitudes del oficio de actor, y todo ello envuelto en una ambiente musical inolvidable. Sensacionales también las microhistorias de Bill Murray y otros, que nos introducen un conjunto de microtramas, en el espíritu de hacer de la experiencia individual el retrato de una época.

Consejo: No os la perdais, es lo mejor de Tim Robbins.

branhunter

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Bien podía haber pasado así en ese periodo de cultura teatral norteamericana, donde se sentaban las bases de la total libertad de expresión que hoy todos conocemos en occidente. Es curioso como a lo largo de la historia surgen estas manifestaciones de nerviosismo por parte de las clases que ostentan el poder, sean del color que sea. Me complace comprobar que con el teatro, o la danza, o la música se pueden producir esas reacciones de patético miedo por parte de sus diligentes. Me gusta pensar que el verdadero poder proviene de la capacidad de compartir opiniones. Y el teatro es el mejor lugar para darlas a conocer. Pensar, opinar, compartir, valorar y analizar las cuestiones que nos interesan no ha sido nunca tan fácil pero ha sido un duro camino y lo sigue siendo en infinidad de sitios. Bravo Tim Robbins, que sabe encontrar los momentos histórico-culturales más interesantes.

Verbena

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Tim Robbins escribe y dirige ésta magnífica película sobre la prostitución de la mujer durante la Gran depresión debido a la pobreza, del Estado, de la Iglesia, de los sindicatos y de los artistas de teatro, músicos, bailarines o comediantes. En plena revolución cultural, artistas y obreros unieron sus fuerzas para luchar por la libertad de expresión. Un reparto fabuloso repleto de caras conocidas como Bill Murray, John Turturro, John Cusack, Paul Giamatti, Susan Sarandon, todos ellos interpretan a personajes picarescos. Con ‘Cradle Will Rock’ Tim Robbins nos ofrece una clase magistral de buen cine. Cine que tiene algo que contar, que transmitir. Cine con sentimientos y emociones.

Ángel López Gallego

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