En sus comienzos Allen se decanta de forma manifiesta por la comedia. Poco hace pensar que en un futuro no demasiado lejano el cineasta norteamericano se iba a decidir probar también las mieles del drama. Menos después de que el espectador vea películas con argumentos como sobre los que giran en El dormilón. La historia de El dormilón es una parodia de las películas de ciencia ficción. La acción gira en torno a un Woody Allen que despierta el año 2174 tras haber permanecido 200 años en estado de hibernación. Inmediatamente es elegido para derrocar a la dictatorial autoridad que sobre el mundo ejerce El Hermano Grande, un ser que no posee la apariencia de un humano, sino la forma de una nariz.

Si en cada película Allen suelen encontrarse verdaderos hallazgos visuales, y más durante esta primera época, la palma se la lleva sin duda uno que aparece en El dormilón, ese increíble artilugio surgido de la mente del realizador neoyorkino: el orgasmatrón que sustituye al sexo prohibido en una muy peculiar casa donde queda terminantemente prohibido proceder al acto en cuestión.

Fue la película que inauguró en el cine de Allen el binomio Keaton-director. Otro dato curioso es que el clarinete que suena tocando jazz en la banda sonora del film es el de Allen. Y quién sabe lo que habría sido de la película si la United Artist hubiese accedido al montaje inicial de Allen cifrado en ¡cuatro horas de duración!

Con los años, El dormilón es una película que se ve con agrado, no en vano se trata de un ejemplo que ni pintado de la comedia desaforada y sin fronteras de su realizador. Más tarde llegaría la sofisticación, ahora era el momento de dar rienda suelta a la producción visual de la inventiva Allen.

cassavetes

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Una de las mejores películas de Woody Allen, en que tras 200 años de ibernación, Miles Monroe despierta en un mundo futurista fascinante. Versión del futuro según Allen. Un film repleto de ironía y soberbio guión, con toques de humor y decorados abrumadores. El neoyorquino se muestra, en esta película, sorprendido por tan impactante futuro, pues no es lo que se imaginaba al ver que quienes viven en el mundo son ignorantes, corrompidos y dominados por un jefe omnipotente.
Robots mayordomos, aparatos y chismes varios, y un sinfín de ingredientes mezclados a suerte, con paciencia y con el toque maestro de Allen, dan lugar a una de sus mejores obras: "El dormilón" o, mejor dicho, "El futuro según Woody Allen". Genio sobresaliente, este neoyorquino supera a muchos cineastas; este film es un ejemplo de ello. Ni George Lucas ni pomposos directores cuyas paranoias son premiadas con premios recubiertos de oro, supieron mostrar el futuro como Allen en "El dormilón".
En fin, el carácter tímido y profundamente reservado de Woody tienen su mayor expresión targiversada aquí, siendo él un hombre cuyo perpleto asombro desencadena un carácter extrovertido, divertido, paranoico y fugaz.
Considero a "El dormilón" como la mejor película del genial Allen después de las excelentes "Manhattan", "Zelig" y "Un final made in Hollywood". Por favor, véanla y deléitense con tan exquisito y extravagante trabajo cinematográfico con el sello de un maestro.

little woody allen

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Congelado durante 200 años un hombre del presente se encuentra participando sin quererlo en un movimiento revolucionario en una sociedad totalitaria futurista. Disfrazandose de robot o negándose a aceptar los servicios de una máquina del sexo. Woody Allen trasladó sus habituales preocupaciones sobre el amor, la muerte y la neurosis a un mundo futuro ingeniosamente retratado.

Txiqui

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Primera participación de Diane Keaton en un film de Woody Allen, que a partir de entonces la escogería como su actriz fetiche, contando con ella para muchos proyectos más. Éste, por lo pronto, resulta totalmente experimental, y está dotado del humor directo del Woody Allen más temprano, y similar al que se observa en obras como "Toma el dinero y corre" o "La última noche de Boris Grushenko". En este caso, el cineasta aprovecha para deslizar un fuerte mensaje político y social, que es de una envergadura tan grande que sólo se ve empequeñecido por las ráfagas de humor, que hacen que nos tomemos todo con ligereza y disfrute. Pero, si se piensa seriamente, resulta hasta preocupante.

Lo único que puede chirriar un poco en el film (aunque sólo un poco) es la labor de Woody Allen como actor, un rol que quizás no estaba del todo depurado en estos primeros films. Sus cualidades como director y, sobre todo, como guionista, ya se dejan ver claramente aquí. Resulta notable la cantidad de chistes que logra sacar del hecho de tratarse de un hombre que ha viajado en el tiempo, y cada uno de ellos es acertadísimo. Un par de ejemplos:

-No sé cómo me metí en esto (una misión terrorista) con 237 años; debería estar cobrando el retiro.
-Tengo neuralgias y no veo a mi psicoanalista desde hace dos siglos (es gracioso porque es literal).
-Un milagro de la ciencia es que haya estado más de dos mil meses en un hospital y no me hayan pasado la factura.

Podría seguir así toda la crítica, pero basta decir que estos comentarios y muchos más componen un guión totalmente descojonante, y no sólo por el tenor temporal de los gags, sino también por referencias sociales, de índole sexual, intelectuales, etc.

Impresionante la representación que se lleva a cabo del fragmento de "Un tranvía llamado deseo", con Allen en el papel de la Du Bois y Keaton encarnando a Stanley Kowalski. Toda una remembranza de una cultura por ese entonces perdida y enterrada.
También son dignos de mención los repetidos guiños de Allen a su máximo ídolo, Groucho Marx, como la escena del espejo.

Pegadiza y muy adecuada música jazzística, compuesta por el propio cineasta en compañía de una banda del freakys del Jazz. También muy acertados todos los implementos de la era moderna, como la mochila del doctor Gadget o el Orgasmatrón.

Nueva demostración de talento por parte del gran Woody Allen, un cineasta que, ya desde sus comienzos, daba muestra de sus capacidades y vaticinaba que se iba a convertir en lo que es hoy en día: una leyenda viviente.

LEANDRO PINTO

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Esta es la historia de Miles Monroe, un hombre que permanece 200 años congelado por un error médico, despierta en un "futuro" bastante extraño en donde los seres humanos no hacen el amor, consumen una droga legal que los relaja, las mentes pueden ser reprogramadas como memorias de computadoras y el mundo es dirigido por un malvado dictador que en realidad es una nariz incorpórea.

La divertida historia comienza cuando Miles es descongelado por un grupo rebelde que luego de interrogarlo y adaptarlo a las extrañas costumbres del futuro, terminan convenciéndolo de luchar por su causa: destruir la nariz del gran líder y derrocar el sistema. Las cosas se complican cuando la policía secreta se entera de su existencia y lo persigue por toda la ciudad. Entre todos estos enredos Miles se enamora de Luna, una bella ciudadana común y corriente que termina por fugarse con los rebeldes; al tiempo que Miles es capturado y reprogramado por el gobierno quién lo hace creer que él es miss América. Ahora la misión es rescatar a Miles y dirigir a los rebeldes para impedir que el sistema siga dependiendo de una nariz malvada.

El dormilón es uno de los primeros trabajos fílmicos del ya conocido director norteamericano Woody Allen quien se ha caracterizado por dotar a sus películas de guiones inteligentes y divertidos, aunque es en esta película que deja ver una sobresaliente composición visual que nos recuerda mucho al cine mudo de Chaplin, con un fondo musical de jazz que logra hacerlo aun más cómico y ya que la historia está basada en los clichés de la ciencia ficción, encontramos retratada una sociedad frívola y superficial controlada en cuerpo y alma por un sistema sin escrúpulos, no muy distante a la realidad.

Mp Miranda

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