Tercer largo de Niki Caro ("Whale Rider", 2002). Se inspira en la obra "Class Action", de Clara Birmingham, que explica un caso real. Se rodó en exteriores de Minesota y Nuevo Méjico y en plató, con un presupuesto de 35 M dólares. Obtuvo 2 nominaciones a los Oscar (actriz y actriz reparto). Se estrenó el 21-X-2005.

La acción tiene lugar en el norte de Minesota en 1998. Los hechos comienzan en 1978, el proceso se incia en 1988 y conluye en 1998. Narra en flashback la historia de Josey Aines (Charlize Theron), joven madre soltera de dos hijos, de distinto padre, que tras sufrir agresiones físicas de su pareja, decide ir a vivir con los padres. Trabaja como peluquera, pero su amiga Glory (Frances McDormand) la convence para que trabaje con ella en la mina de carbón de la localidad, donde conseguirá unos ingresos elevados. En la mina se ve sometida, junto con algunas compañeras, a un acoso constante por parte de varios compañeros.

La película desarrolla un relato de acoso de género contra la mujer, víctima de burlas, bromas procaces, humillaciones, insultos, abusos de fuerza y acoso sexual, ante la pasividad del sindicato, la complacencia de algunos directivos y el consentimiento de la gerencia. La película enmarca el acoso sexual en un contexto de machismo profundo y de agresividad contra el trabajo de la mujer en la mina. No todos los hombres de la mina se comportan inadecuadamente, ni todas las mujeres reaccionan correctamente. Josey, con el apoyo de Glory, soporta la situación con estoicismo, hasta que el acoso sexual da paso a vejaciones sexuales, amparadas en la impunidad del silencio y la connivencia. La demanda que inició el proceso judicial se sustentó en una denuncia colectiva de acoso sexual, que constituía la parte más visible del problema. La obra pone de manifiesto la escasa formación que recibe la mujer en el seno de comunidades machistas y su escasa preparación para tener una vida independiente. También denuncia la falta de solidaridad de algunas mujeres a la hora de defender sus intereses de género. Más que una película de mujeres, es una obra sobre la lucha de una mujer en defensa de una causa social justa, en la línea de "Erin Brockovich" (2000) y "Norma Rae" (1979).

La música incluye una partitura original breve y rítmica, que evoca soledad, y 17 canciones, 6 de las cuales son de Bob Dylan, como "Lay, Lady, Lay" y "Paths Of Victory". La fotografía ofrece primeros planos muy expresivos, profundos encuadres de conjunto y excelentes travellings aéreos iniciales descriptivos de la mina a cielo abierto. El guión esquematiza en exceso algunas escenas, como la del juicio, que resulta caricaturesca. La interpretación de Theron y McDormand son sobresalientes y encomiables las de Bean y Jenkins. La dirección acierta en la puesta en escena y en la fluidez narrativa, pero cae en la superficialidad y la sensiblería hacia el final del film.

Película interesante por los hechos que trata, que se han de entender situados en 1978-88.

Miquel

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Fijo que a Charlize Theron, esplendida en uno de esos papeles que gustan a Hollywood madre coraje, reivindicativa y con tiempo suficiente para estar guapa. Además de todo eso nos encontramos ante un melodrama que no carga las tintas, que sabe estar en el borde justo para no caer en el exceso, concisa en la narración, seca y sin concesiones te mantiene atrapado a lo largo de las dos horas que no pesan y se ven con mucho interés. Magníficos secundarios la siempre maravillosa Frances McDormand, que decir de Sissy Spacek su rostro lo expresa todo y todos los demás. Totalmente recomendable

chabrolin

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Una mujer que no tiene más remedio que trabajar en la mina de su pueblo para mantener a sus 2 hijos, se ve sometida junto a otras mujeres de la mina, a insultos y maltratos psicológicos por parte de los hombres que allí trabajan. Al final decide demandar a la empresa y se encontrara con una pendiente dificil de superar.

Tremenda película, con una banda sonora perfecta y una interpretación por parte de Charlize increible, sin duda la mujer mas en forma de Hollywood en estos momentos.

Jason_Williams

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Se habla continuamente del estancamiento del proceso creativo. De la ausencia de producir sensaciones emotivas de diferente índole narrando historias.
El espectador no elige ver un drama social para que le escupan a la cara o le aleccionen mientras suenan bellos violines en la banda sonora. Lo hace siempre y cuando adopte un carácter introspectivo, un retrato de sí mismos.
A nadie le interesa verse totalmente reflejado, con sus defectos al alza, en una película. O puede que sí.
No acostumbro a entronizar a una película que sólo se realiza para dar un mensaje. Éste debería ser mas bien la consecuencia del relato, de la narración formal.

Tratándose de una novela, "En tierra de hombres" sí funcionaría, en relación con el resultado en la pantalla. Hablamos de diferentes ejecuciones y licencias para contar la misma cosa.
En este caso, la película no existe mas que para denunciar la discriminación social e, indirectamente, las tensiones emocionales en el núcleo familiar.
Su valor se minimiza debido a la ejecución de Niki Caro, que es reiterativa y efectista, cuando no inconsistente.
Sabemos que, desgraciadamente, existe la discriminación en el trabajo; sabemos que hay empleos en los que se renuncia al contrato de mujeres; y sabemos que el estereotipo de gordo, con pelo sucio, asqueado por su trabajo, succionado por la rutina, y soportando un matrimonio que, virtualmente, no existe, abusa cuanto puede de las mujeres de buen ver.
Pero la posición dubitativa que se muestra, queriendo ser tan formalmente adaptado como pretendidamente cáustico, es lo que merma el resultado final.
Por tanto, o lo haces al nivel que merece el trío femenino protagonista, o lo empleas como una carta desesperada, como un grito de odio, tal y como se hizo en "Fóllame".

Ésta película transmite que los hombres son malos, las mujeres tercas y luchadoras, y el lugar de convergencia (ya sea en un bufete de abogados o en una fábrica) una zona de guerra.
Yo, ante eso, transmito: ni tanto ni tan poco.

Weis

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Es una película típica (discriminación, acoso, lucha, supervivencia...) pero más lograda que la mayoría de ellas. Quizá sea porque en este caso, Charlize tiene que luchar no sólo contra la injusticia laboral, sino contra la ley, contra su propia familia y la cobardía de sus iguales. Esta lucha va creando a lo largo de los hechos, una imagen de su sufrida protagonista como una auténtica heroína a la que terminas casi por adorar.

Como algo negativo, diré, que se me hizo bastante larga. Pienso que el argumento no da como para mantener tu interés durante los 126 minutos que dura este film.
En cualquier caso, chapó por la bellísima Charlize una vez más.

Amy

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