Lo cierto es que Hitchcock ya llevaba unos cuantos títulos a sus espaldas cuando se puso a rodar "Náufragos", tenía la experiencia necesaria para aventurarse en llevar adelante una película así y sobre todo la buena mano que hay que tener para hacer bien las cosas. Porque lo que más me sorprende es que el guión es lo de menos, o dicho de otra manera, no hay una trama típica de las intrigas del director británico y sin embargo ha conseguido que mi atención no se perdiera. Ponerse en las pieles de los personajes desdichados es suficiente interés, pero sobre todo verificar cómo se soluciona el principal problema: tener un alemán, enemigo, en esos mismos mínimos metros cuadrados. El desenlace no es el que hubiéramos querido la mayoría de usuarios, pero hay que entender que el contexto histórico empuja más de lo que nos imaginamos, de ahí que hay que tomar distancia para hacer comprensible cierto contenido antialemán.

Por lo demás, los personajes y el morbo de verlos evolucionar suponen el mejor atractivo, aunque no creo que sea ni mucho menos una obra maestra. Se trata más bien de una más, no mata pero consigue entretener. Para mí ver como el orondo alemán acaba poniéndose al mando de la barca sin para de remar es una imagen que posee toda la fortaleza posible y que define lo que ha sido para mí "Náufragos", un elemento estético impactante.

Luisito

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¿Cómo es posible hacer una película de unos supervivientes que derivan en un bote salvavidas y conseguir que en un minuto escogido al azar del metraje el espectador primero se indigne, luego ría, a continuación desee, vuelva a enfadarse, vuelva a reírse, se ponga triste y, después de hora y media de este vaivén de sentimientos, maldiga el final de la película?

Hitchcock ha de ser redescubierto en sus filmes menos conocidos. "Náufragos" es la representación de la sociedad resumida en las difíciles relaciones de unos supervivientes que se ven obligados a convivir y a colaborar para sobrevivir en unos escasos 15 metros cuadrados rodeados del desierto azul y salado. Las escenas más escabrosas son insinuadas y no mostradas, un enorme acierto que no resta dramatismo a la trama.

Ya se ha mencionado en otra crítica de "Náufragos", pero una de las imágenes indelebles que conservo de mi iniciación al cine de Hitchcock (y el cine en general), hace 20 años, es la del alemán remando con todas sus fuerzas en la proa del bote, ocupando el centro de la pantalla y cantando una canción popular como si estuviese en una Weinstube. Imponente escena.

Parafraseando al crítico musical que decía que "Good Vibrations", de los Beach Boys, era una sinfonía de bolsillo; "Náufragos" viene a representar lo mismo en versión celuloide.

Beatlespock

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Sólo Hitchcock es capaz de sacar tanto rendimiento a tan poco escenario… aunque aquí es tan vasto y ancho como el horizonte del mar. Falsificado para la ocasión en una proyección. Los más gafapastatas dirán que es una extensión metacinematográfica de la propia película. Podría ser un slasher en blanco y negro, podría ser una precuela de “Perdidos” perdida en el horizonte del tiempo o podría ser una perfecta obra teatral filmada por un maestro. Todo en su justa medida con la psicología y los conflictos morales persistentes en las retinas de los propios personajes. Hitchcock juega duro con un nazi y la primera víctima tras el ‘abordaje’ de un torpedo asesino: un bebé. Muerto el más débil el juego a lo “Diez negritos” invita a una selección natural interna aunque los derroteros son completamente distintos. Es curioso cómo un genio como Hitchcock tiene su particular liturgia en el cameo en las páginas de un periódico ante la imposibilidad de tener una presencia corpórea.

Desde luego “Náufragos” es una de las cintas más originales sobre la II Guerra Mundial que hemos visto y un alegato contra el capitalismo y nazismo frente al comunismo, todo hay que decirlo. Aquí importa el punto de vista sobre el escenario como visor de la realidad que rodea a los personajes.

Una barca sirve de plató de Gran Hermano, quirófano o sala de juicios. El lado moral ya estaba mejor explotado en películas como “M, el vampiro de Düsseldorf”: el exterminio frente el exterminio. Pocas veces la hipocresía se ha tornado en un debate al otro lado de la pantalla: la respuesta realmente al naufragio que viven los personajes está al otro lado de la pantalla.

Maldito Bastardo

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Esta película me lo está poniendo muy difícil. Como ya comenté en mi crítica a "Metrópolis" (Fritz Lang, 1927), una cosa es el mensaje de una película y otra su aspecto técnico; dicho de otra manera, a la hora de criticar una película resulta más complejo de lo que parece la tarea de disociar, por una parte, la expresión artística, y por otra su guión.

Resulta que como expresión artística esta película del "sir" me parece formidable, un ejercicio de realización notable, una capacidad de creación de atmósferas excepcional que ya emularía Roman Polanski en su primer largometraje ("El cuchillo en el agua", 1962). La capacidad de lograr algo así en un espacio tan limitado como un bote en medio del océano y un grupo fijo de personajes es destacable. La ausencia de acompañamiento sonoro, de grabaciones externas (todo se ve desde dentro del barco) y de situaciones no verídicas nos hace pensar en Dogma 95, "pero sin pedantería", dicen algunos... No se han parado a pensar que en aquel entonces un movimiento así no tendría el sentido que tiene actualmente dada la evolución del cine.

Volviendo al tema, dicho lo dicho le pondría un 8 sin pestañear. Pero el problema viene con la otra parte, con el guión, el mensaje y la moraleja. Se me ha pasado por la cabeza que quizás el "sir" nos diera tal mensaje no porque él lo asumiera, sino como producto de personas que viven una situación límite, como producto de la pérdida del raciocinio ante las acometidas externas y extremas. En ese caso, la cosa cambiaría a mejor, pero tengo mis dudas de que fuera esa su intención.

Esta faceta igualmente fundamental de la película haría que le encasquetara un severo 2 de nota. Por ello es tan difícil saber cómo conjugar esto, porque además ocurre en muchas otras películas. Analizo en spoiler:

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Hitchkock (aquí dejaré de llamarle "sir") nos expone una tesis sobre el carácter alemán bastante sospechosa para tratarse de una película supuestamente antinazi. Y es que esta tesis tan biodeterminista y tajante es digna del más estereotipado de los nazismos. Esta película no es antinazi, es germanófoba. Dejando de lado que casualmente el que maneje el arte de la sustracción de objetos sea el hombre negro, Hitchcock sentencia a los alemanes, erige a los anglosajones en dioses que niegan segundas oportunidades a un pueblo que merece, según dicen, ser exterminado. ¿También los japoneses lo merecían, ya de paso? ¿Era el bombardeo de Dresde la única forma de tratar con el pueblo alemán?

Hablar de que Hitchcock expone el carácter firme y decidido de los fascismos frente a la debilidad confusa de las democracias tiene cierto sentido, pero presenta dos problemas: primero, que para ello no sería necesaria tal demostración de germanofobia y biodeterminismo, insisto; segundo, aceptar como democracias aquello que es llamado así era y es muy discutible e igualmente político y propagandístico, pero no ahondemos en ello porque no es el lugar.

En definitiva, conjugando una parte y otra, le pondré un 6 de interesante y la guardaré para posteriores revisiones.

SteppenManu

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"Náufragos" no destaca demasiado dentro de la filmografía de Alfred Hitchcock. Incluso probablemente sea una de sus películas más desconocidas u olvidadas. Sin embargo, no se puede negar que fue en su día una apuesta valiente por varios motivos.
En primer lugar, está rodada en pleno desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, criticando ferozmente a los nazis cuando todavía nadie sabía hacia qué lado se decantaría la victoria del conflicto. En segundo, la trama no es a la usanza de la intriga a la que nos tiene acostumbrados el "mago del suspense". La hay, sí, pero en determinados momentos "Náufragos" parece más enmarcado en el género dramático. Y, por último, filmar en un espacio tan reducido como un bote salvavidas seguro que fue una sorpresa para la época.
Puede criticarse del guión de "Náufragos" que haya muchas casualidades (supervivientes que se conocen), monotonía (siempre el mismo escenario) y profundidad en las relaciones personales entre los pasajeros, aunque también mantiene el interés en ciertas escenas gracias a sus giros y hechos poco previsibles.
El reparto, con secundarios habituales, es correcto, destacando la personalidad de cada uno de los náufragos: La fría "femme fatale" (cuya fisonomía responde a una mezcla entre Bette Davis, Marlene Dietrich y Greta Garbo), el orgulloso marinero, el líder millonario, el bonachón Gus, el solícito timonel, la piadosa e incomprendida enfermera, la atormentada madre y... el alemán.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Me llamó especialmente la atención la secuencia en la que los náufragos arrojan al bebé muerto al mar y, sobre todo, el comentario de la madre sobre que el niño es tan pequeño y el mar tan grande. Me sugirió una metáfora de lo insignificantes que somos en el mundo y lo expuestos que estamos a cualquier peligro.

Luis Miguel

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