Más de lo mismo: ya dice el refrán español aquello de que más vale caer en gracia que ser gracioso. Y en el caso de Almodóvar se cumple cien por cien. El cine del manchego es tan chabacano, zafio e inverosímil como las comedias de Ozores, pero con éste al menos te reías un rato. La película es insufrible y se hace pesadísima, no se pasa de los quince minutos sinpedir la hora, como en los malos partidos.
El humor de éste sobrevalorado director no pasa de presentar personajes histriónicos y salidos de la caspa más amarillenta de las honduras de España (prostitutas, travestis, drag queens, etc) y de presentar salidas tan superadas como "¿qué, nos fumamos un porrito?" en boca de una anciana, que recuerda a Torrente, o quizás a Sofía Petrillo, de "Las chicas de oro", pero no es pasadero de ninguna de las maneras.
Como la mayoría de las películas de Almodóvar, el guión es penoso, los personajes y las situaciones son inverosímiles, el mensaje es sesgado y "políticamente correctísimo"... Como dice otro comentarista, ¿que hubiera pasado si los actos de las mujeres (que son las buenas) de la película los cometen varones? ¿Para cuándo un cine sin tanto menasje "correcto"?
remito a la crítica con spoiler para contar dos de los momentos más absurdamente inverosímiles de la película. Dos, entre muchos.

¿Por qué, pues, tiene tanta fama?. En España, desde luego, una corriente ideológica, política, aplaude todas sus barbaridades y riega con abundantes subvenciones todo lo que tocan él y su hermano. ¿Y en el extranjero, sobre todo en Estados Unidos? No sé por qué, pero me parece que Almodóvar retrata la España que los "guiris" quieren ver: la España cañí, el país de pandereta, atrasado, inculto, cateto, matraco, de los toros, las castañuelas, el flamenco y los crímenes pasionales con estoque y navaja albaceteña

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Dos, entre muchos, de los absurdos de Almodóvar:
-Cuando la niña mata a su padrastro en defensa propia, la madre se inculpa ella para "no traumatizar a la niña". Pero está claro que el homicidio ha sido en defensa propia, y si van a la policía a la niña (no ta niña,oigan, que a esas edades se sabe lo que es defensa propia) no le iba a ocurrir nada. Mientras que esconderlo todo sí que puede producir en la chica una sensación de que ha hecho algo malo, inconfesable, ¿no creen?
- Cuando la madre vuelve la peluquera no puede decir que es su madre y la hace pasar por rusa. ¿Por qué por rusa, y no, por ejemplo por una amiga de Burgos que ha venido a verla? Si ninguna clienta la conoce, es una estupidez hacerla pasar por extranjera. Sólo es una excusa para soltar otro par de chstes casposos.
-Y ya puestos, un tercero: la resolución del caso del fantasma de la madre (resulta que no es un fantasma, y nadie se había dado cuenta) es LAMENTABLE. UNA TOMADURA DE PELO AL ESPECTADOR.
Luego dicen que es verosímil... ¡Qué cruz!

Bobby Lee

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Nunca me ha interesado en exceso Almodóvar, quizá por el tipo de cine que desarrolla, lejos de lo que yo espero encontrar en una pantalla cinematográfica o, quizá, porque en ocasiones me parece un cine demasiado salido de tono. Pero en esta ocasión, Almodóvar me ha sorprendido gratamente, logrando que ante un guión con algunas falencias, sienta cierta simpatía por los personajes que en el se ven retratados y, además, haya permanecido entretenido durante casi dos horas de metraje.

Una de las piedras angulares de este trabajo, es su trama que, pese a desarrollarse en un principio ante situaciones tópicas y previsibles y contener algún que otro diálogo añadido con poco acierto marca del director, logra construir una especie de bella fábula entorno a sus personajes. Quizá, en algunos momentos, debido a la flaqueza en algunos puntos de la historia y algún que otro agujero en ella, el contenido de la misma se ve un poco mermado, pero aun y de ese modo, consigue tornarse un relato ameno e interesante hasta su final, pese a esos últimos minutos, un tanto lentos y algo alargados.

Otro de los valores de este film, es su dirección, puesto que el realizador manchego ha sabido otorgarle el ritmo necesario en casi todo momento y, además, ha logrado que algunos aspectos como la banda sonora sean realmente necesarios e insuflen más calidad al producto.

Sin embargo, y con más virtudes que defectos, esta cinta también posee algunas carencias importantes como son el descuido de algunos de los protagonistas por parte del director (a mi parecer, se podría haber ahondado más en la relación madre-hija o se le podrían haber otorgado más matices al personaje de Agustina), lo endeble de un guión bien compuesto, pero que tiene algún que otro altibajo o los excesos a los que es sometida la obra en alguno de sus puntos.

De todos modos, lo que termina de ensalzar la película son algunas de sus interpretaciones, como la de la enorme Carmen Maura (en su línea), la buena actuación de Penélope Cruz (ya iba siendo hora de que diese más de sí) o Yohana Cobo que cumple con creces. Quizá, en este apartado, la que peor parada sale es Blanca Portillo, que parece repetir interpretación de nuevo, aunque con un leve cambio de registro en su personaje.

Para ser de Almodóvar, se podría decir que este film se me ha hecho incluso agradable de ver, además de haberlo disfrutado por momentos y que sus defectos se ven, de sobras, paliados por algunos aspectos que convierten “Volver” en una obra interesante y, en parte, estimulante de ver.

Grandine

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Retorno a los orígenes, maravilloso relato de mujeres supersticiosas, luchadoras y supervivientes, reir llorando o llorar riendo. Me conmovió tanto. Solo por ver la corta pero maravillosa interpretación de Chus Lampreave ya merece la pena. Inmensa Penélope Cruz (Almodóvar es el unico director que sabe que botones hay que pulsar para que funcione esta actriz) y Enternecedora Carmen Maura. Cada vez que vamos de visita a la casa de Sole entra la comedia como genero en el film, con una genial Lola Dueñas. Especial interpretación de Blanca Portillo como "la Agustina". La secuencia de el tango de "volver" pasara a los anales del cine español. Ojalá que Pedro nos traiga mas regalos de este tipo a sus incondicionales. Vuelve a rescatar a Carmen Maura para tu siguiente film, porque nadie la dirige como tu. Ese Oscar era para Pe.

Andy Ruiz

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Independientemente de valorar esta "volver" como un "Wakefield" de Nathaniel Hawthorne version 2.0, sólo voy a decir que los 5 primeros minutos de esta película nos muestra lo mejor que puede dar Almodovar en su vertiente más contemplativa y en estado de gracia. !Qué grande esas viudas cuidando las tumbas de sus maridos, colocando flores, al ritmo de unas coplillas!

Ya digo, toca en esta película cineasta de contemplación y retratismo atrevido. Otras aristas nos muestra al "Almodovar maduro" pasada la resaca ochentera, en obras que hablan de sí mismo hacía dentro como "la piel que habito", o el artista enamorado del cine de "todo sobre mi viejita" y "Tacones lejanos".

Winnipeg

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Tratando de ahondar aún más en la obsesión por temas tan recurrentes en su filmografía como la maternidad, la soledad y la muerte, Almodóvar estrenó hace unos años, con un inmejorable éxito de crítica y público, una de las películas más amables y complacientes de su carrera, especialmente significativa por aparecer en una década en la que su cine, lejos de volverse accesible y transparente, ha virado hacia terrenos aún más complicados de lo habitual abriendo brechas (a veces insalvables) entre su obra y los espectadores. Con una historia bastante menos liviana de lo que podría aparentar, que bebe directamente del folletín latinoamericano y de la crónica negra del periodismo sensacionalista, Almodóvar remodela y filtra por su particular tamiz de luces y sombras las desventuras de Raimunda, arrolladora protagonista de éste melodrama con tintes de comedia negra y realismo mágico para gloria y disfrute de su musa particular (Penélope Cruz, por supuesto), a caballo entre una Mancha que parece haberse detenido en el tiempo con sus rituales mortuorios, sus supersticiones y sus fantasmas, y una Capital devorada por la precariedad, el paro y la inmigración ilegal. Hermosa y profundamente triste pese a sus ocasionales pinceladas humorísticas, Volver, más que en una comedia disparatada con homenajes a la estupenda ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, la película de Almodóvar con la que sería más fácil establecer comparaciones superficiales, se convirtió en la voluntaria expiación de los temores más profundos de su director, que probablemente recuperará en películas posteriores, que no quepa la menor duda, y en una demostración más de su innegable talento narrativo y visual.

Lo mejor: Las actrices protagonistas, la historia y su final, probablemente uno de los más redondos y hermosos que ha rodado Almodóvar desde que empezó a hacer cine.
Lo peor: No sé ¿alguna bajada de ritmo, quizá?

Xano

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