Película biográfica en ciertos aspectos en la que Woody Allen carga contra cosas tales como las películas que, queriendo apartarse de la comercialidad, filman aspectos que solo interesan a su director –dichas películas son calificadas por su personaje como “masturbación”-. También arremete contra la prensa sensacionalista y, muy especialmente, contra los poderosos ejecutivos de la industria norteamericana, los que se broncean en las piscinas de mansiones hollywoodienses y esquían en Aspen. Con frases demoledoras ataca el disipado modo de vida californiano y lo contrapone a una ciudad como Nueva York, más cultural, más intelectual.
Cine dentro del cine, cuando la película que rueda su álter ego queda por fin acabada a pesar del imprevisto hándicap, es vilipendiada tanto por crítica como por público estadounidenses. Sin embargo hay esperanza: Europa aplaude el film, aprecia su obra. Esto se interpreta de dos formas: todos los trabajos de Allen suelen ser bien acogidos en el continente, mientras que en Norteamérica pasan sin pena ni gloria. No obstante, ello no quiere decir que obras demasiado intelectuales, demasiado personales, incómodas de ver, sean calificadas de magistrales cuando quizá no lo sean tanto.
Puede que no sea una obra maestra, pero incluso un film menor del director neoyorquino suele ser mejor opción que muchos otros que puedan programarse.

Thornhill

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Woody vuelve a realizar una de sus comedias, en su estilo, como siempre, no es una gran película, y en algunos momentos aburre, pero deja un buen sabor de boca sobre todo por los momentos de hilarante comedia, propiciados por la actuación de Allen, que aunque siempre hace el mismo personaje no cansa, además, ya nos demostró unos años después que es un gran cineasta serio con la magnífica Match Point.

En este film Allen carga contra Hollywood, productores, actores, agentes… todos son víctimas de su humor ácido, algo que se agradece porque el Woody Allen más brillante se encuentra en esos momentos de acidez que disfrutamos en muchas de sus películas.
El paralelismo entre la realidad y la ficción es evidente, por ejemplo, la fijación del protagonista por los directores de fotografía extranjeros, algo que también le ocurre a Woody Allen. El hecho de que contrata a su novia como actriz aunque sea malísima actuando, como ocurría con Mia Farrow…
De esta manera, no sólo ataca a toda la industria del cine en general, sino también se retrata a sí mismo como director y como persona.

Tal vez en este film se echan en falta más diálogos ingeniosos de los que caracterizan sus otras películas, por eso en varios momentos la película decae y esto la convierte en un film irregular, aunque siempre es recomendable ver una película de Woody Allen, porque ya sea de las peores de su filmografía o de las mejores, siempre encontraremos momentos geniales y diálogos que merecen la pena.

Patricia

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No es la mejor película de Woody Allen, posiblemente no la metería ni entre las diez mejores, pero está en el estilo de las que personalmente más me gustan: las que protagoniza él mismo, hipocondriaco, nervisoso, paranoico, con un par de frases ingeniosas de las suyas, un enredo cómico en la trama,... lo malo es que no llega, ni de lejos, al nivel de Misterioso asesinato en Manhattan, Desmontanto a Harry o Poderosa Afrodita, posiblemente ni tan siquiera llegue a La Maldición del escorpión de jade o Scoop (todas ellas de esa serie que digo que más me gusta de su filmografia), pero te ries un poco.

El argumento es original y está bien desarrollado de principio a fin. Además me ha hecho gracia que, sutilmente, critica a la crítica del cine y a la industria de Hollywood en general y le da un toque autobiografico cuando refleja lo que se suele decir de él, que en EE.UU. se le trata como a una castaña mientras en Europa es un genio y esas cosas.

Lo que menos me ha gustado es su interpretación, no sabe hacer de ciego, imagino que quiso exagerar mucho para hacerlo más gracioso pero en muchas ocasiones se pasa de ridículo. Un ciego no te habla mirando 90º a la derecha porque puede oir tu voz y dirigir la cabeza más o menos hacia donde tu estás, por no hablar del típico recurso de los malos actores de quedarse mirando a un punto fijo sin mover el cuello, pero bueno, siendo una comedia ligerita se perdona.

medinon

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No voy a darle el aprobado en esta ocasión al señor Allen, sinceramente no puedo. Un Final Made In Hollywood me ha resultado una película demasiado pesada y reiterativa como para permitirme ponerle un cinco...

... aunque no sea una mala película...

... ni aunque tenga unos muy buenos momentos que de por sí solos valgan realmente la pena, no puedo...

... es demasiado pesada, demasiado cansina... a medida que han ido pasando los minutos se acrecentaba la incómoda sensación de estar viendo una historia alargada sin motivo que caía en una especie de bucle a base de utilizar un mismo argumento una y otra vez; no puedo...

... me quema caer en la conclusión de que Allen se ha llevado media película contándome que a Val Waxman no le entraba en la cabeza como iba a poder dirigir una película producida por el amante de su ex-mujer, ni el cómo pudo dejarle solo, y que en la otra hora restante me haya contado el mismo chiste del director de cine que se queda ciego y debe disimularlo, 20 veces... no puedo... al tercer tropezón me canso...

... por mucho que retrate con frescura la industria del cine y arremeta contra la fauna que se mueve por Hollywood; por mucho que haga un fresquísimo relato de lo absurdo que resulta a veces el cine visto desde dentro...

... ni siquiera por mucho que se empeñe en autorretratarse con sarcasmo y en hacer guiños irónicos basados en su propia carrera como director; no puedo...

... lo mismo es efecto del poco gancho del reparto; o lo mismo no...

... lo mismo ha sido porque me cuesta tragarme el giro de guión que me cuenta lo de la ceguera psicosomática...

... que sé que Allen tira mucho de lo absurdo cuando quiere y que la ceguera es una buena metáfora para hacer una crítica sobre cómo anda el panorama, pero es que no sé... no me convence esta cinta...

... y es que no sé si el raro soy yo, de veras; pero os aseguro que cuando me cuentan el mismo chiste 8 veces seguidas, me canso... tanto hasta el punto de perder el interés de lo que pueda venir detrás de cuando se cansen de contármelo, y de no poder sonreír ni siquiera haciendo un esfuerzo; por eso mismo espero de corazón que ustedes la disfruten más cuando la vean, porque yo personalmente...

... no puedo.

PD: Me ha interesado más su contexto que su hilo argumental. ¿Donde se quedó la chispa Allen?

HEIFER

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Curiosísima película del genial neoyorquino Woody Allen. En este caso, hace el papel de un director de cine que pierde la vista. Él lleva sus paranoias al límite, así como la ironía que le caracteriza. Tan egocéntrico es el señor Allen que no sólo actúa en la película, sino que además hace el papel de lo que es en realidad: un director de cine. Así como Alfred Hitchcock hacía cameos que duraban unos cinco segundos, Woody Allen siente la imperiosa necesidad de actuar en sus películas; a él no le basta con poner su nombre en los créditos, no, Allen actúa pero es que encima ni se molesta en hacer un papel decente y que le quede como anillo al dedo, pues simplemente y como ya se ha mencionado hace el papel de cineasta.
Considero a esta película como la ironía llevada al máximo de los extremos: un director de cine ciego, la más grande de las estupideces existentes. No conformándose con el miope que es en el fondo, Allen actúa de invidente. Pese a la extravagancia de tan vulgar papel, nadie de quienes trabajan con él en la película se dan cuenta de su ceguez durante el inicio y desarrollo de la película.
A veces deberíamos preguntarnos si Woody Allen, con tan rebuscados papeles y tan curiosamente extravagantes a su vez, debería de dejar hacer estos papeles a gente con talento. Allen es egocéntrico por naturaleza y ha de ser el foco de atención siempre, según podemos obervar. Calla y mírame; para eso hace sus películas, para que la gente vea tan profundamente estúpido que es y para que sea el centro de atención.
Pese a las vicisitudes que el neoyorquino padece, "Un final made in Hollywood" es el reflejo de un trabajo hecho muy rápidamente, en que Allen hace de lo que es: director de cine, y en que se escogió el título más estúpido que se ha dado a una película en toda la historia del cine.

little woody allen

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