Críticas de 'Érase una vez en América' (1984)

Ya puedes mandar mensajes a cualquier usuario de FilmAffinity

Críticas de "Érase una vez en América"

Durante muchos años los americanos se han imaginado o han tenido en mente la imagen clásica de un personaje mafioso, aquel que viste con pajarita, traje Armani, fuma puros y controla desde un garito todo el negocio, aparte de fingir ser alguien respetado e ir de fiesta en fiesta bebiendo champán. Y eso no era todo, también tenía que ser italiano.
Dejando atrás la historia americana del siglo XX, parece claro que los italianos jugaron un papel decisivo en la posterior mafia en el famoso país, pero no eran ni por asomo los únicos que estaban "en el ajo". Tal vez parte del "mérito" se lo debamos a Francis F. Coppola y sus "Padrinos", quienes introdujeron la personificación por antonomasia del jefe mafioso.
Si bien hay películas posteriores que cambian esta imagen(Scarface; El clan de los irlandeses) es evidente que ninguna logra alcanzar la obra coppoliana.
Es curioso que incluso después de que Italia protestara por esta imagen tan denigrante hacia sus compatriotas en numerosas películas, una de las mejores que versa sobre el mundo de la mafia, sus consecuencias y que está situada en América sea dirigida por un director italiano.
Leone, como buen artesano se aleja completamente de los parámetros de su época( y de la nuestra) estableciendo una localización única, un guión formidable, una música increíble y unas actuaciones de altura, haciendo del largometraje una experiencia única,casi poética.
El ritmo y el tempo van de la mano y pese a la desorbitada duración, el film se antoja finalmente a poco, dando ganas de mar, dejando un gusto amargo, no por la experiencia extraordinaria vivida, sino por estar esta acabada.
Pocas películas consiguen lo que esta: una perfecta conexión espectador-personajes, un interés total por la historia, una sensación única, admirable, casi orgásmica. Se convierte casi sin quererlo en una total obra maestra que mereció todos los Oscar del año, sin lugar a dudas y que se llevó un palmo de narices... y no me hagan hablar de la labro de Morricone, encomiable(como la de todos).
En definitiva, nunca Leone pudo acabar mejor su carrera cinematográfica:un broche de oro, para una película de lujo.
Formidable.

No quiero ni siquiera entrar en materia crítica, o mejor dicho de valoraciones positivas, esta película es el cine en mayúsculas simple y complejamente, la mejor banda sonora jamás hecha y la película más hermosa que he visto jamás.

En mi opinión la mejor película de Leone, con una banda sonora magristral de Morricone, como en él es habitual. La amistad desde jovenes y el misterioso desenlace con De Niro y Woods me fascinaron, sobre todo la reacción de De Niro dadas las circunstancias. En mi lista sin duda es la película número 1.

Para mí, esta es la película perfecta, no tiene desperdicio en nada, ni siquiera en las más de tres horas y media que dura. Pero creo que es necesario verla varias veces para poder entenderla al cien por cien.

Una obra maestra absoluta.

Todo en ella es perfecto, y por ello, cada detalle puede dar para horas de reflexión. Es poética, profunda, cruda, sincera, malvada... tiene casi todos los temas y todo lo bueno y lo malo de la vida concentrado en casi 4 hs. de un metraje que pasa delante de nuestros ojos como un tren que no se detiene en una estación.

La construcción del guión a base de flash-backs es una auténtica maravilla, e incluso Tarantino ha reconocido en más de una ocasión basó su "original" guión de Pulp Fiction en esta obra maestra.

En fin, no se puede resumir una película así en unas cuantas líneas juntas. Véanla y disfrútenla. No se arrepetirán.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Una escena que no se suele incluir entre las destacadas pero que sin embargo es puro arte cinematográfico y resume a la perfección esta maravilla es aquella en la de uno de los chicos de la banda compra un merengue para conseguir los favores sexuales de la "golfilla" del barrio, y ante el hambre que siente no puede evitar acabar comérselo. No se puede decir más sin palabras, sólo con la poética de las imágenes y la música.

Por cierto, no entiendo las vueltas que se le da al final. Noodles decide vengarse de la mejor forma posible y totalmente coherente con su modo de proceder: hacer como si nada hubiese pasado, una vez que sacia una curiosidad relativa, porque lo intuye todo desde el principio. Y Max, acosado, decide morir de una forma bastante indigna, descuartizado en un camión de basura. Deja a Deborah con el hijo de ambos, para evitarles la vergüenza, y Noodles vuelve de donde vino... pero con unos cuantos millones más.