Woody Allen en perfecto estado de gracia. Si Annie Hall contribuyó a que el público conociera mejor los desmitificadores entresijos de la voluble y enfermiza sociedad norteamericana, sus limitaciones, frivolidad y complejos freudianos, Broadway Danny Rose aborda un cruel compendio de mentiras e infidelidades humanas en el marco de abusos y traiciones en el mundo del espectáculo, un universo que conoce bien el director neoyorquino. No resulta fácil ironizar sobre el patético ocaso de artistas que no han logrado alcanzar el ansiado “paraíso” del éxito durante su periplo entre las bambalinas, ni jugar con las soterradas emociones de un grupo de perdedores sin llegar al facilón melodrama, pero Woody Allen lo consigue sin problema alguno, demostrándonos que el humor, la sátira y la ironía inteligente pueden encontrarse en cualquier situación de la vida cotidiana, incluso en las más terribles y desoladoras si las observamos desde otro punto de vista y confortablemente alejados del nudo de la acción.

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Allen arranca nuestras sonrisas, risas y carcajadas en momentos que con otro director hubiésemos tenido que suavizar con esfuerzo el nudo en la garganta, e incluso completa su galería de los horrores con personajes que parecen sacados de una obra de Dickens: el xilofonista ciego, el adiestrador de pájaros, la instrumentista de vasos de agua, el obeso cantante “camp” depresivo y alcohólico… Parece que nada es imposible para este prestidigitador de los comportamientos, obsesiones y turbaciones humanas, y sabe mezclar con mesura, con la maestría de siempre, comicidad, reflexiones existenciales, comportamientos humanos al límite del ocaso y diatribas sobre el amor y la soledad del artista ignorado.

Broadway Danny Rose nos regala un Woody Allen quizás no tan ácido como el que nos tiene acostumbrado, menos autobiográfico y más moderado en su pesimismo habitual, aunque continúa manteniendo su impronta de cáustico narrador de sus propias crisis existenciales, aferrándose con maestría filosófica a los recurrentes temas de antaño: la infidelidad, la sexualidad, la precariedad del amor, la obsesión por la muerte, la caridad de los desheredados y el cinismo aburguesado de la sociedad americana de finales del XX. Pero en esta ocasión, Allen se muestra menos histriónico, menos afectado, aunque sutilmente cargado de un feroz sarcasmo y capacidad crítica hacia el mismo show-business que le vio nacer como humorista allá en el Greenwich Village.

Allen camina entre los personajes como un mero intermediario, no sólo para el logro final de sus metas artísticas sino también personales, acompañándoles en sus problemas, aconsejándoles sobre sus drásticas determinaciones, influyendo positivamente en sus decisiones (aún sin ser escuchado), para convertirse sin proponérselo en manager, amigo y consejero espiritual al mismo tiempo, dulcificando su energía e ilimitado poder hilarante en beneficio de un tono algo más paternalista, que consigue disminuir en ocasiones la intensidad de las escenas y los diálogos. Esta moderación queda plenamente justificada en la definición que Woody Allen hace de cada personaje, subrayando sus ignoradas limitaciones, la mediocridad de sus espectáculos, sus complejos y obsesiones pueriles, alentados por una fama que saben efímera. El director esta vez no desea mostrar una cara demasiado alegre o jocosa de la realidad de esos desconocidos artistas de la farándula que luchan día a día por su sustento, sino hacer un retrato amable que sustente su realidad sin patetismo, una sátira inteligente sobre el mundo de los artistas de tercera fila y sus ignotas y duras circunstancias. Sobresaliente.

Baxter

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Película del genio neoyorkino que hace las veces de homenaje a la Gran Manzana, al mundo del espectáculo y a la canción jazz, tres de los pilares temáticos del mundo alleniano. Danny Rose (Woody Allen) es un agente de artistas venidos a menos y fracasados, que solo actúan en antros, los más de los casos con unos espectáculos muy peculiares.

El guión, muy bien orquestado, plantea la historia como el recuerdo de veteranos cómicos de Broadway. Estos mismos, pese a conversaciones que aluden a gracias que ya no funcionan y públicos que ya no se ríen con ellos, derivan la conversación hacia Danny Rose, redundando el patetismo de muchos de sus espectáculos. Las diversas escenas y situaciones de la película están bien hiladas, con un gran sentido del ritmo, haciendo no echar de menos ni de más ningún negativo.

Destaca, en el aspecto interpretativo, una Mia Farrow en el rol de mujer hortera de mediana edad emparentada con la mafia siciliana, muy lejos del perfil de los papeles de mujer dulce a los que nos tenía acostumbrados, especialmente con Woody Allen como director. El mismo Allen está especialmente lúcido en esta interpretación, amén de los múltiples secundarios con los que Allen contó para esta cinta y que en general están muy acertados.

Una excelente película, de las mejores del genio semita.

JazzyMan

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Buena película del Sr. Allen aunque tampoco es la cosa como para tirar cohetes. Vuelve a su querido formato en blanco y negro. Como en otros films (maridos y mujeres por ejemplo) introduce en el argumento convenientemente mutados aspectos de su vida reciente. La música está un poco por debajo de otros films cosa no muy explicable pues el personaje de Nick Apollo es un cantante melódico de los años 50, podía haber dado mucho de sí el tema. Por lo demás película muy consistente, no especialmente hilarante, le hecho en falta algo más de picante en los chistes y en las situaciones. Final un poco forzado e incomprensible, hubiera sido más coherente cualquier otro.
Recomendable.

polelo

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Esta película se enmarca dentro de las más tronchantes del genio, junto a ·Misterioso Asesinato En Manhatan·, ·Bananas· y ·Zelig·. Los diálogos están cargados del humor más inteligente que es capaz de escribir, llenos de citas memorables. El ritmo de la película es endiablado la mayor parte del tiempo, un "no parar" cinematográfico que resulta tremendamente divertido.

El mayor problema que le veo a la película es una pérdida brutal del interés hacia el final. Cuando la película pasa a ser un drama (aunque no a consecuencia de ello), el espectador puede sentir que no le interesa lo que le están contando, que la película ya acabó y Allen no sabe cómo cerrar la historia. Así lo creo yo.

KesheR

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Cuantos artistas desearían un agente tan imbécil y tonto, en el buen sentido de la palabra, para representarlos. Un papel hecho a su medida, una actuación excelente. Y quien no perdería la cabeza con una bellísima Mia, por cierto una de las mejores escenas eróticas de la carrera del cineasta. Por último no olvidemos la magnífica sátira de la cosa nostra, grandiosa. Sin duda alguna, no os la perdaís.

rick blaine

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