Críticas de 'Eva al desnudo' (1950)

Críticas de "Eva al desnudo"

En la película "Todo sobre mi madre" se hace alusión a este film cuestionando el porqué se tituló "Eva al desnudo" cuando en realidad debió llamarse "Todo acerca de Eva", en fin, cosas de la traducción que nunca es similar al título original.
Sin duda que nos encontramos ante una buena película que deslumbró a todos en los años 50 con sus 14 nominaciones a los Oscar entre ellas ganando la mejor película, director y guión.
El guión realmente es notable, hecho para que se luzcan Bette Davis, Anne Baxter y también Sanders, que hacen unos papeles increíbles en una historia que atrapa y nos muestra una loba vestida de oveja que intenta por todos los medios posibles ser una gran estrella del teatro. En su afán por lograrlo conoce a distintas personas que la ayudarán, pero desconociendo sus verdaderos intereses.
Buena película, recomendable y destacable como una de esas grandes historias que pasan a la eternidad.

Brillante pelúcula ésta de Mankiewicz, sobre las ansias de triunfo.

De hecho, como una hoguera de vanidades poco a poco vamos desnudando la verdad. La verdad de Eva por supuesto.

Con una brillante estructura narrativa el cineasta nos cuenta historias llenas de resentimiento tales como la vanidad del artista en ciernes, la petulancia del crítico cinematográfico, la soberbia de "autores menores" (Mankiewicz andaba resentido por las críticas de algunos en los medios de comunicaciçon) como los dramaturgos y los directores en los circuitos de Broadway, sus anhelos de ir escalando posiciones en la esfera del arte (de la televisión donde todo se mide por audiencias, pasando por el teatro, y llegando como tope al mundo del cine).

Impactante la interpretación de Anne Baxter como la fan con ínfulas y arrojo de convertirse en actriz de Hollywood a costa de todo y todos.

Soberbia como casi siempre Bette Davis en su papel de estrellona del circuito off-Broadway al amparo siempre de su marido el director de escena Bill (Gary Merrill, marido también en la vida real de la Davis) y con la compañía inestimable de la pareja amiga compuesta por el dramaturgo habitual de Bill, el señor Richards y su esposa, magníficamente interpretada por una brillante Celeste Holm.

Una vez en contacto con este grupo de personas del mundo del teatro, Eva irá gradualmente desnudando su alma para mostrarnos paulatinamente y mediante la narración en off del crítico de revista y variedades el señor De Witts (magnífico George Sanders), así como la de la señora Richards (su celestina del mundo del espectáculo) sus peligrosas que no insanas intenciones.

Homenaje pues de Mankiewicz al mundo del teatro y a sus interioridades, narrada de forma y manera harto entretenida y sucinta.

Digna de ser considerada como una de las mejores y más renombradas cintas del mundo cinematográfico.

A disfrutar.

Ante una película con tan abundantes y positivas criticas como Eva al desnudo, poco más se puede decir de sus virtudes, que evidentemente tiene, sino que me parece más útil resaltar los que creo son sus puntos débiles y que pocos o nadie comentan (lo siento, no he leído todas las críticas).

Para empezar, el guión. No digo que no sea bueno, pero a estas alturas, los diálogos resultan, como mínimo, ingenuos. Ya sé que los estoy descontextualizando, que hay que verlos en su momento y compararlos con lo que se hacía en esos años. Pero lo siento, yo no viví esa época y lo que esta película me cuenta, o mejor, el como lo cuenta, me queda un poco cursi.

El otro punto flojo, sin duda más grave pues no depende de épocas ni contextos, es la actuación de Anne Baxter, máxime por la importancia de su papel. Sólo la grandeza del conjunto puede haber camuflado sus flaquezas, hasta el punto de haberla hecho merecedora de múltiples halagos. Su actuación, plana y sin matices, es literalmente devorada por los magníficos Bette Davis, Georfe Sanders,... Incluso, en su breve aparición, Marilyn Monroe, probablemente representándose a sí misma y que demuestra aquí el por qué del mito erótico.

Film culminante de Joseph L. Mankiewicz. Escrito por él, se basa en el relato "The Wisdom Of Eve", de Mary Orr, publicado (1946) en la revista Cosmopolitan. Se rueda en exteriores de Manhattan, San Francisco y Connecticut y en los platós de Fox Studios (Century City, L.A.). Nominado a 14 Oscar, gana 6 (película, director, guión, actor reparto, vestuario y sonido). Gana 2 premios de Cannes (actriz principal y especial del Jurado). Producido por Darryl F. Zanuck para la Fox, se estrena en "première" el 13-X-1950 (NYC).

La acción dramática tiene lugar en NYC y su presente narrativo se sitúa en 1949/50. Entre presente y pasado recoge observaciones de unos 3 años. La joven Eve Harrington (Baxter), admiradora de la veterana actriz de teatro Margo Channing (Davis), es presentada a ésta por su amiga Karen (Holms), esposa del dramaturgo Lloyd Richards (Marlowe). Eve pronto se gana la confianza de Margo, lo que le permite relacionarse con el crítico teatral Addison DeWitte (Sanders), el director de escena Bill Simpson (Merrill) y la asistenta Birdie (Ritter). Margo, de 40 años, actriz veterana, enamorada de su trabajo, gran profesional, es caprichosa, envidiosa y dominante. Eve, que es joven, ambiciosa, falsa, manipuladora y pérfida, oculta un pasado oscuro. Addison es vanidoso, cínico y carece de escrúpulos. Bill, casado con Margo, es el "alter ego" del realizador. Se insinúa, de acuerdo con los modos de la época, la homosexualidad de Eve y Addison.

El film combina drama y sátira social. La trama se focaliza en investigar y descubrir toda la verdad sobre Eve. La narración se pone en boca de Karen, Margo y, sobre todo, Addison. Los recuerdos y puntos de vista de cada uno de ellos se presentan a través de un hábil juego de 7 flashbacks, característico del método de trabajo de Mankiewicz. El guión es incisivo, agudo, sutil y brillante. Incorpora muchos diálogos, como gusta al realizador, que los presenta bien construidos, condensados y desarrollados con fluidez, brillantez y sentido del humor. Los caracteres están bien definidos y hábilmente matizados. La puesta en escena es elegante, atractiva y eficaz.

Explora temas tan profundamente humanos como la ambición, el amor, la amistad, los celos, la hipocresía, el cinismo, la deslealtad, la infidelidad y la traición. También estudia los efectos sobre las personas del paso del tiempo y la edad. Analiza con seriedad y rigor, no exentos de ironía, los mecanismos del éxito en el teatro, el cine de Hollywood (abundan las referencias veladas a la meca del cine), el mundo y la historia. Potencia la tensión mostrando la acción (lo que se dice, se hace...) y la reacción (lo que se piensa, se cree, se acepta...). Este recurso es especialmente patente en la secuencia de la entrega del premio Sarah Siddons: mientras el speaker habla de las virtudes y méritos de Eva Harrington,

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

se intercalan planos con los rostros incrédulos y renuentes de sus amigos (Margo, Karen, Addison). La secuencia central del film es la de la fiesta de cumpleaños de Bill, donde Margo, consciente de la traición de Eve, estalla emocionalmente, presa de ira y celos.

La interpretación de Davis es intensa, realista, apasionada, convincente y memorable. Su papel tiene importantes connotaciones autobiográficas, que dan profundidad y fuerza a sus intervenciones. Para ella el film supuso la recuperación del favor del público en un momento de transición y fatiga. La interpretación de Sanders es destacada. La aparición de Monroe es brillante y luminosa. El personaje protagonistas es Margo, no Eve.

La cinta constituye un homenaje al teatro y al cine, por su argumento y por los numerosos detalles que al mismo dedica Mankiewicz: referencias, indicaciones, alusiones, etc. La decoración y el vestuario evocan los del teatro.

La música, de Alfred Newman, aporta una partitura de 23 cortes originales, de melodías intimistas y una fanfarria dedicada al teatro. La fiesta de cumpleaños incorpora piezas tristes, reflejo del estado de ánimo de Margo. Añade dos composiciones ajenas: "Sueño de amor" 1 y 2, de Liszt, y "Beau Soir", de Debussy. La fotografía, de Milton Krasner, en B/N, ofrece una narración realista, equilibrada y clasicista, de magnífica composición y excelente dibujo, ajena a las modas expresionistas. Película aguda, ácida, reflexiva y entretenida. Gran film clásico.

No se que puedo añadir a lo dicho. Es mi película favorita. Mi actirz favorita.

Verla una vez mas es simplente un gozo para mis sentidos.

Describe de forma descarnada las tripas de Brodway. El éxito, el fracaso, la mentira, las relaciones de conveniencia, gente capaz de vender su alma al diablo por unos segundos de gloria, la adicción al aplauso.

Me gusta mucho la fragilidad de la maravillosa Margo Channing, su ternura, su ironía, su atractivo, su amor al teatro, su miedo a la soledad, a la vejez, al olvido, a la dependencia afectiva. Maravillosa. Ella es la película. Margo al desnudo.

Eva Harrington me resulta odiosa, sobreactuada muchas veces. Malvada. Desea vampirizar, no ya el éxito profesional de Margo, sino su esencia, su mundo, sus amigos, su forma de sentir, de vivir, de ver la vida.

Aunque parece conformarse con sustituirla en escena y recibir sus aplausos.

Maravillosa también Celeste Holme. Maravilloso el ambiente del mundo del teatro. Los clubs, las fiestas, el vestuario, los divismos.
La admiración incondicional del marido de la Channing.
La presencia de la estupendísima Thelma Ritter.

Mi peli favorita, que voy a decir........

MARINIZIA