Críticas de 'El verdugo' (1963)

Críticas de "El verdugo"

Hay directores y DIRECTORES, películas y PELÍCULAS, guionistas y GUIONISTAS, actores/actrices y ACTORES/ACTRICES. En esta película se mezcla todo y da una de las mejores películas de todos los tiempos en todos los ámbitos, no sólo el español.

Tratar un tema, siempre de actualidad, como la pena de muerte sin caer en el sentimentalismo, en una época donde la censura iba cortando más rápido que corta un sastre una camisa (es admirable como la sortea), tratar temas como el problema de la vivienda (sí, ya existía), del no acceso a la cultura extranjera y no aprobada por el regimen (memorable la escena en la feria del libro preguntando por Bergman), del sexo pre-matrimonial, del trabajo, de los funcionarios...si es que es actual y real como la vida misma.

Tal y como hacían los verdugos en el Siglo XVII pedían perdón a sus victimas, me imagino al pobre Nino Manfredi acudiendo al patibulo (parece él más el ajusticiado) diciendo a su victima que le perdone, que es su oficio.

Memorable la escena final...que Isbert, que uso de la cámara....

¡Viva Berlanga!

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spoiler:

Y la escena final...en el barco, no lo volveré hacer..y el magistral José Isbert (para mi comparable con Chaplin o Laurence Oliver) diciendo ya, ya....

Gran film de Luis García Berlanga. El guión, escrito por Rafael Azcona, Luis G. Berlanga y Ennio Flaiano, desarrolla un argumento original de Berlanga y Azcona, inspirado libremente en un hecho real. Se rueda en escenarios naturales de Madrid y Mallorca y en los platós de los Estudios CEA (Madrid). Nominado al León de oro de Venecia, obtiene el premio Fipresci (Venecia). Producido por Nazario Belmar, como productor ejecutivo, para Naga Films (Madrid) y Zebra Films (Roma), se proyecta en público por primera vez en el Festival de Venecia (septiembre 1963).

La acción dramática tiene lugar en Madrid y Mallorca a lo largo de algo más de un año, en 1962/63. El verdugo de la Audiencia de Madrid, Amadeo (Isbert), viudo, con algo más de 40 años de servicio, alcanza la edad de jubilación forzosa poco después del matrimonio de su hija Carmen (Penella) con el empleado de una funeraria, José Luis Rodríguez (Manfredi). Para no perder los derechos de adjudicación de una vivienda del Instituto de la Vivienda, Amadeo presiona a José Luis para que opte a la plaza de verdugo que él deja vacante. Amadeo es taciturno, solitario, persuasivo, dominante y obstinado. Su hija hace las labores de la casa y es soltera. José Luis es soltero y desea emigrar a Alemania para aprender el oficio de mecánico de coches. Es manejable, ingenuo, idealista y sensible.

El film suma comedia negra y drama. A partir de un excelente guión construye un discurso humorístico, irónico y sarcástico contra de la pena de muerte. Expone, además, la facilidad con la que un ser humano puede perder la libertad de elección y decisión. La narración traspira una acidez especial, acompañada de un tono esperpéntico que delata la huella del tándem Azcona y Berlanga. Los diálogos son brillantes y destilan verismo y naturalidad. Los personajes están bien desarrollados. Elabora una sátira hilarante de la España chocante y extravagante de la época, que se presenta disimulada bajo la apariencia de un agitado humor costumbrista. Contraviniendo el orden natural de las cosas, el verdugo es la víctima.

Muestra con delectación los anacrónicos vehículos mortuorios de la época Da testimonio de la ignorancia y el aislamiento de los intelectuales oficiales: el Sr. Corcuera, “alter ego” de José M. Pemán, poeta ampuloso y cursi, no ha oído hablar nunca de Bergman y Antonioni. Muestra el alto grado de presencia de religiosos y religiosas en la sociedad (oficina de la Vivienda, entierro del difunto, celda del condenado, acompañamiento del reo...).

Muestra un extenso repertorio de extraños uniformes y el exotismo de la vestimenta de los turistas. Presenta asociaciones chocantes (champaña en prisión, baile de gala sobre la cubierta de una barca). Explica cómo la pobreza obliga a hacer por necesidad cosas indeseadas.

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spoiler:

Aborda con sorna la denuncia de grandes problemas sociales, como la escasez de la vivienda y la carestía de sus precios, el paro endémico y la emigración española a Alemania, la proliferación de subempleos, la burocratización exagerada de la administración pública, la proliferación del enchufismo, las grandes diferencias de clase, etc. Subraya el pintoresquismo del emergente turismo de masas y sus aficiones extravagantes.

La música, de Miguel Asins Arbó (“El cochecito”, 1960), ofrece una partitura de melodías sencillas de aires populares que traspiran patetismo y fatalismo. Añade un fragmento del twist “El verdugo”, de Adolfo Waitzman. La fotografía, de Tonino Delli Colli, construye emotivos planos largos y planos secuencia, imágenes de luces contrastadas, composiciones con acumulación de actores en pantalla y situaciones de desorden y caos. La atmósfera melancólica y fúnebre del film se convierte hacia el final en un estallido de música, luz, baile, alegría y vida. Entretenida y divertida, invita a la reflexión.

Tengo dos notas para esta película.
En el caso que decidamos que es una comedia le doy un 2. Porque no tiene gracia, no te ríes, sencillamente. Hay situaciones cómicas pero el poder drámatico de esas situaciones te impide reir.
Tiene algunas escenas en las que sueltas unas carcajadas, pero nada más.
Como drama, le doy un 8. Porque es una de las mejores peliculas contra la pena de muerte y casi escapa a mi razón como pudo esquivar la censura franquista. Es una profunda reflexión sobre la etica y la moral, y podría añadir lo legal.
Haciendo la media lo dejo en un 6 porque valoro más el componente drámatico, pero realmente que de comedia , nanay.

Una verdadera obra maestra en la que se denuncia de manera excepcional la inoperancia burocrática de la España del desarrollismo. No podemos evitar ver a Franco reflejado en ese papel de viejo verdugo que cede su puesto de trabajo al yerno para que éste pueda conseguir un piso. No es sólo una mordaz crítica a la España de los sesenta sino que además es un grandioso ejercicio dramático. Imprescindible.

No se si será porque en el mundo del cine, tal como lo he concebido desde mi infancia, busco algo diferente a lo que puedan buscar otras generaciones anteriores a la mía. El caso es que me ha parecido una película correcta con una genial actuación de Pepe, que siempre me recordará a los señores mayores que conocí en la infancia rural de mi pueblo. También me han gustado los gags del ácido y surrealista Berlanga, me vienen a la mente el chiste de quitarles la música a los enamorados, que de humildes que son no pueden tener ni un baile con música. O justo antes, cuando va en busca de su chica se tropieza con un "regalo" de los que acostumbran a dejar los animales por el campo. Otros gags como el del agua entrando por la ventana de la casa de la familia de José Luís, el hombre haciendo sus necesidades delante de la nueva casa... nos introducen en el mundo de aquellos tiempos de pobreza y cotidianidad, pero yo buscaba algo más de esta película, algo un poco mas profundo. También he visto como Berlanga consiguió burlar a la censura de la época y le metió un gol por toda la escuadra al régimen franquista y al garrote vil, al que le da un sarcástico, ácido e irónico toque familiar al compararlo con la guillotina francesa o la silla eléctrica norteamericana. Resaltar también los ataques de Berlanga a la burocracia en varios momentos del film. Sin embargo, tal vez por no haber vivido aquella época, no la considero mejor que "Bienvenido Mister Marshall", a mi parecer, de las que he visto, la mejor del director. Puede ser por haber vivido y haberme criado en el mundo rural e identificarme mucho más, pero en cualquier caso me pareció más entrañable que ésta. También me pareció más profunda al mostrar los sueños de cada personaje del pueblo, en especial el del alcalde y su particular "western", recordándome un poco al tan nuestro soñador Quijote. Sin embargo, para considerar a una película una obra maestra le pido que, además de muchos de estos aspectos surrealistas, irónicos e identificativos, tenga algún toque sorprendente o de innovación y que me dejen pensamientos profundos que me hagan reflexionar, tal vez pensamientos políticos, psicológicos, filosóficos, o quien sabe de que ámbito, pero que me deje una nueva visión del mundo que hasta entonces no haya tenido. Por ello la considero una buena película, pero no tanto como la idea que tenía preconcebida, provocada por los comentarios y críticas que había leído de este film.

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