No ha mejorado mucho el hombre a pesar del grado de civilización conseguida, de la sociedad del bienestar, de las "libertades" (¿cuántas hay?), a pesar de todo. Eso parece concluir esta estupenda película que nos muestra un -pequeño- grupo de seres desorientados y vacíos a pesar de que viven en el país más civilizado (?) del mundo, a pesar de tener cultura, a pesar de tener medios (aunque no sobrados, véase en la película la verdad de la beca de la protagonista) para disponer de sus vidas. A pesar de todo.
Esto podría ser un bodrio melodramático irrespirable, pero Jenkins consigue hacer pasar el triste bolo de sus vidas con una media sonrisa ocasional que hace que a pesar de todo se pueda llamar comedia a La familia Savages.
Disección fiel de la demencia, de unos supuestos malos tratos infantiles, del espíritu economicista de algunos, de las historias de amor-deseo sin simetría, de los bellos paisajes que a ratos pasan a través de la ventana de un coche con un rostro triste y pensativo tras el cristal.
En la película ni sobran ni faltan parlamentos. Todo está en la historia. No hay concesiones a la banalidad, ni al comercialismo, ni a la lágrima fácil. Honestidad y una laudable ausencia de moralejas. ¿Es triste? Sí. Las risas en la ventanilla de al lado. Y sí, una vida, eso es todo.

Sapristioca

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Esa es la conclusión a la que llega Wendy Savage cuando acaba de internar a su padre en una residencia.
Y esa sensación como de haber hecho algo horrible sigue planeando sobre los personajes durante toda la película. Eso precisamente es lo que más me ha hecho pensar.
Pensar que te puedas considerar una persona horrible por tomar una decisión de ese tipo me desconcierta, es como cuando te dicen: Hagas lo que hagas lo harás mal. Y es que hay que tener mala uva para decír una cosa así.
Pero me pregunto si un tema tan delicado como el que trata la película se puede resumír en una frase como esa, no lo sé, es probable que sí.

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Nunca había oido el detalle de los pies, me pregunto si será cierto.

tesa

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No he tenido la oportunidad – aún – de ver “Slums of Beverly Hills” (1998), el largometraje anterior de la realizadora Tamara Jenkins, pero por lo que he podido averiguar es fácil comprender que su tópico preferido se centra en las relaciones familiares y es quizás por este motivo; entre otras muchas razones que tienen que ver con una aguda habilidad para observar, mucha creatividad e inteligencia y una salvaje pero sofisticada propensión a la crítica más despiadada; que su nueva e hiper-laureada obra, “The Savages”, funciona tan pero tan excelentemente bien.

La trama de “The Savages” analiza la relación de dos hermanos adultos, Wendy (Laura Linney) y Jon (Philip Seymour Hoffman), quienes deben cuidar ahora, en los días de vejez y demencia, a un padre negligente que jamás se preocupó por ellos. El desarrollo del film lleva al espectador, por caminos inesperados, a descubrir dos seres humanos emocionalmente exhaustos y carentes de afecto pero también ofrece una posibilidad discreta y creíble para la esperanza… eso es lo maravilloso de esta historia: su apertura a la posibilidad de dejar atrás nuestros demonios, evolucionar y mejorar como personas.

El trabajo de Jenkins, tanto en la dirección como en el guión, es provocador, inteligente, subversivo, extremadamente conmovedor pero a la vez carente de afectaciones y, finalmente, matizado por un humor que emerge perfectamente dentro del contexto y cautiva con su enorme humanidad e inusitada ternura. Las reflexiones que plantea la película son incisivas y seguramente, para quien la observe con atención, no pasarán desapercibidas.

Laura Linney y Philip Seymour Hoffman, ambos por igual, realizan un trabajo interpretativo de calidad superior, son totalmente convincentes, devastadoramente crudos en la descripción de los avatares emocionales de sus personajes, muy divertidos e interactúan con una química inmejorable. Hoffman como Jon Savage vive desamorado y totalmente embebido en su investigación de Bertolt Brecht, en su mundo es difícil apreciar un lugar para la felicidad pero aparentemente él lo asume con estoicismo; Linney como Wendy Savage está desesperada, toma malas decisiones, está obsesionada por obtener la beca Guggenheim para financiar un proyecto teatral que refleja la terrible niñez de ella y su hermano, sin embargo, ante tan terrible panorama, se tienen el uno al otro, y estos dos exquisitos actores elevan, sin lugar a dudas, el alcance de este original ensayo sobre las relaciones de hermano-hermana.

Con todo lo expresado “The Savages” es, definitivamente, una cinta que, en la vena agridulce de “Sideways” (2004, de Alexander Payne), orgullosamente recomiendo aunque probablemente, al igual que la mencionada referencia, no sea del agrado de todo el mundo.

Luigi De Angelis

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Dirigido por Tamara Jenkins, el film ahonda en la relación entre padres e hijos, explicado con una sensibilidad especial. El film centra su foco en la situación de Lenny Savage (Phillip Bosco), afectado por demencia senil, y que precisa de cuidados contínuos, cuya vida transcurre en la rutina de sus cuatro paredes hasta que la persona que le cuida decide dejarle. Entonces sus dos hijos, John (Phillip Seymour Hoffman) y Wendy (Laura Linney) deberán tomar las riendas.

La directora en realidad nos quiere mostrar el recorrido que hace una familia, de entrada totalmente separada y alejados unos de otros, cuyos hijos llevan unas vidas bastante insatisfactorias, ella trabaja como oficinista aunque sueña con poder escribir obras de teatro. Mientras que él, aunque es profesor de filosofía, lleva una vida personal un tanto desordenada. El hecho de tener que ocuparse de su padre senil, obliga a ambos hermanos a desplazarse, y durante un lapso de tiempo estar juntos. Lo que muestra en realidad la directora es el recorrido que realizan unos personajes un tanto perdidos en la vida, y totalmente alejados unos de otros, de forma que al ver la situación de su padre, les obliga reflexionar sobre la vida, sobre su vida, y de alguna forma esta reflexión les permite enderezar el camino, y de paso recuperar unos lazos familiares que parecían perdidos para siempre.

Jenkins, nos ofrece un relato con un marcado tono intimista, con una linea claramente dramática aunque con algún que otro toque de humor (suavizado), dentro de un tono un tanto triste, sobretodo al principio, pero que a medida que avanza el metraje deja un poso de optimismo y esperanza. El tratamiento que nos ofrece la directora está lleno de sensibilidad y sentimiento, dentro de un enfoque eminentemente realista: son personas corrientes con problemas corrientes que buscan su lugar en el mundo que les ha tocado vivir. La historia está perfectamente secundada por las estupendas interpretaciones tanto de Phillip Seymour Hoffman como de Laura Linney, absolutamente magníficos los dos, dando el tono adecuado a unos personajes complejos, a ratos antipáticos, pero con toda su dimensión humana. Película intimista, en la que la directora no nos cuenta nada nuevo, pero cuyo tratamiento, alejado de pretensiones y manipulaciones, le da una apariencia de realismo que es inevitable sentir simpatía por sus personajes.

manulynk

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Los avatares de dos hermanos alejados físicamente y sentimentalmente de sus progenitores, dan pié a esta película sobre relaciones familiares, viejos rencores, celos y y desconfianzas y sobre todo, el oscuro papel de las residencias para personas en la fase terminal de sus vidas.
Un buen guion de la directora Tamara Jenkins, se apoya en dos espléndidos actores, particularmente Seymour Hoffman que nos muestra una vez más como con un solo gesto se pueden transmitir todas las emociones.
En suma, muy recomendable.

conrado herrero

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