INGENIO

Por plasmar en la pantalla uno de los 5 mejores guiones originales de la Historia de una manera tan, tan perfecta, alternando escenas excelentes en factura como en dirección. El ingenio se deja ver a los cinco minutos del film, con la presentación de Robert Redford. A partir de ahí, el director alternará tempos magistralmente para engañar al espectador hasta un final del todo inesperado, que es lo que escasea actualmente, ya que todo está más que usado. Un prodigio de ingenio en dirección y escritura del guión.

TALENTO

Por parte de todo el equipo de la película. Los actores: Redford y Newman, perfectos, en su línea, con mucha química por su parte. Y un secundario de nivel: Robert Shaw; excelente. Talento en la dirección, sólida y trepidante. Talento por el creador de la banda sonora, por encajar tan bien con el espiritú desenfadado y rítmico de la película, y por convertirla directamente en clásico. Talento por un montaje cojonudo sobre todo en la parte de la resolución. Y, por su puesto otros talentos excepcionales en: dirección artística y escenarios, vestuario y maquillaje, fotografía y producción. En definitiva talento 100%.

CONCLUSIÓN

Concluyendo: Obra Maestra. Leí en un libro titulado 1001 películas que hay que ver antes de morir, que El golpe no es una obra maestra, sino una muy buena película. ¿?. ¿Por qué no es una obra maestra? ¿Qué pasa que para ser una obra maestra tiene que ser tan filosófica como las pelis de Bergman? ¿O tan "profundas" como el cine de Dreyer? yo me pregunto: ¿qué creen que le falta a esta película para ser obra maestra? Y yo me autocontesto:nada.

Danielle

[ver vista para enlazar]

Octavo largometraje de George Roy Hill. Escrito por David S. Ward, se inspira en hechos reales tomados de la obra "The Big Con: The Story Of The Confidence Man" (1940), de David W. Maurer. Se rueda en exteriores de LA, Pasadena, Santa Monica y Chicago y en los Universal Studios, con un presupuesto de 5,5 M dólares. Nominado a 10 Oscar, gana 7 (película, director, guión... ). Producido por Tony Bill y Julia y Michael Phillips, se estrena en doble "première" el 25-XII-1973 (NYC y LA).

La acción, que comienza en Joliet (Illinois) y continúa en Chicago (Illinois), se extiende a lo largo de unos meses a partir de septiembre de 1936. Johnny Hooker (Robert Redford) y Luther Coleman (Robert Earl Jones), dos timadores que actúan en pareja, engañan a un esbirro del gángster Doyle Lonnegan (Robert Shaw). A la muerte de Luther, Johnny busca la ayuda de Henry Gandorff (Paul Newman), conocido estafador semi-retirado. Johnny, de unos 28 años, es impulsivo, hábil y manirroto. Henry, de más de 40, es inteligente y de nervios templados.

El film es una comedia dramática, que incorpora elementos de intriga, crimen, gángsters, aventura, humor y enredo. Newman y Redford habían trabajado con Hill en "Dos hombres y un destino" (1969), film del que "El golpe" es en cierto modo una continuación. Reitera la construcción de una mitología de la rebeldía, que integra la lucha por la supervivencia, la amistad, la lealtad, el espíritu de aventura, la búsqueda del arraigo social, el desprecio de los grandes criminales, la ayuda a los débiles, etc. Los protagonistas no son héroes, sino perdedores, supervivientes de la Depresión, marginados del mundo del trabajo. Se explica la importancia que tuvo la difusión de la radio en la década de los 30 y se hace referencia al valor de su inmediatez y credibilidad. Se aborda el tema de la venganza, que cumple funciones dinamizadoras de la acción y de la que se dice que no es ni interesante ni satisfactoria. El guión reúne buenas condiciones de complejidad, riqueza de matices, eficiente construcción de personajes, giros y sorpresas. Está impregnado de un grato sentido del humor. La ambientación se beneficia de unos buenos decorados que reproducen rincones y perspectivas del Chicago de los años 30. El vestuario de Edith Head es excelente. La música de Scott Joplin, que residió (1906/07) en Chicago, retrotrae a la primera década del XX, no a la cuarta. Joplin muere en 1917 y pronto es olvidado por el público. Son escenas destacadas la partida de póquer en el tren, el timo del correo de Lonnegan y las dos de la sala de apuestas de Henry.

La música, abundante, dirigida por Marvin Hamlisch, adapta temas de Scott Joplin, como "The Entertainer" (1902), y añade composiciones originales, como "Little Girl" (largo solo de violín). La fotografía, de Robert Surtees ("Ben-Hur", 1959), se recrea en ambientes oscuros, cerrados y nocturnos, de los que extrae imágenes de gran belleza. El logo inicial de Universal es el de los años 30.

Miquel

[ver vista para enlazar]

Hoy en día, das una patada y te salen 1000 películas. La mayoría malas. Perdón, malísimas. Tanto que preferirías comer con las noticias que con esa película. Y te decantas por un director cuyo estilo te dice algo o por un actor cuyos gestos te atraen, cuya mirada te resulta verosímil o cuya intrepretación se adapta al guión y no al actor. Una vez encontrados te conoces toda su filmografía y te alegras de que haya actores o directores semejantes que te permitan pasar unas horas agradables viendo lo que tu consideras arte.
Lo curioso de esta obra es que Robert Redford no es ni de lejos mi actor predilecto, a Paul Newman le he visto casi siempre en lo que he considerado un papel único y de George Roy Hill solo he visto una película más aparte de esta. Estas circunstancias me hacen atribuirle a esta obra maestra todavía más mérito: el director lo borda, los actores no podrían haberlo hecho mejor y el ambiente conseguido es fabuloso. Después de verla te quedas tranquilo, disfrutando hasta el último segundo de la música espectacular, (que curiosamente mucha gente la tiene de timbre de móvil sin saber que viene de aqui) y recordando que Hollywood, desde mi punto de vista y al contrario de lo que algunos piensan, tiene algunos guiones muy buenos y sabe relatar historias de forma única.

Recomendación: ver esta obra, pero verla relajado sin tener que salir corriendo en cuanto acabe, si la podéis ver en V.O. todavía mejor (aunque los dobladores hacen un magnífico trabajo)

Bussi to Andie

[ver vista para enlazar]

Creo que pocas cosas se pueden hacer mejor cada año que volver a ver El Golpe.
Es una obra magistral de interpretación y entretenimiento. La ambientación y la banda sonora son perfectas. Los giros del guión son apasionantes. Cine genuino en estado puro. Dos portentos Newman & Redford brillan con luz propia sin envidias. Me gusta hasta la manera de exponer los créditos y la capitulización del film.
Tengo que dejar de escribir porque tengo mi cita anual con El Golpe.

QUIM

[ver vista para enlazar]

Quien me conoce lo sabe, yo soy de refranes, en este caso: "A cada cerdo le llega su San Benito".
Esta peli la vi en DVD, y la portada, la verdad es que dice mucho: la ginebra, las cartas, dinero, el purito... es la imagen de cada personaje. Redford - Newman.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Newman de colores apagados marrones, vainilla. Persona poco impulsiva, segura de sí, controla la situación, con esa clase propia de un galán, pocas veces se ha visto fumar con ese estilo, que no pierde ni estando aparentemente borracho con ginebra aguada. Domina una sonrisa que sin ser soez, ni manifiestamente exagerada, transmite una personalidad de ganador y si a eso le unimos esa caída de ojos, maldita sea, alcanza casi la perfección.

Redford, todo lo contrario, en la carátula observamos el color rojo que denota ese apasionamiento por las personas o las cosas, al que no le importa perder si con eso salva su orgullo, aunque para tal efecto tenga que llevarse a quien sea por delante. Todo esto lo vemos simplemente en su forma de correr, la solución la encuentra siempre en el último momento. Sonrisa del todo expresiva; el pillo por excelencia. Por otro lado es un soñador (Mirad la contraportada) ojos perdidos sujetos a indiferencia por el dinero, él se siente realizado, por eso a lo largo de la peli cambia de actitud: "No quiero el dinero, lo malgastaría".

En esa misma contraportada vemos a Newman ofreciendo un pacto, como si dependiera de alguien, él no depende de nadie, así se impone en la peli como él solo sabe. ¿Acaso se pone corbata cuando se lo ordena el poderoso Lonnegan, para jugar al póker?
Lonnegan, Robert Shaw, lo hace de acuerdo a lo que el papel le exige, un tipo orgulloso, altivo, aunque para mantener esa imagen tenga que moverse por el fango.

La película en general me ha parecido muy buena, pero eso sí, hubiera gozado más al verla en su estreno, porque hoy en día estamos ya muy acostumbrados a finales tan sorprendentes. Un fallo enrome ha sido este y es que ¿Cómo puede hablar perfectamente Redford con esas "gominolas" en la boca?

La banda sonora, al margen de su monotonía es brillante e inconfundible.

Hoy por hoy, o más bien hace poco hemos vuelto a ver películas de esta saga, por ejemplo los ocean´s de mi odiado Clooney y el correcto Brad Pitt. De lo que me doy cuenta es que comparando las actuaciones de uno y de otro, entiendo que se diga que el cine se está devaluando convirtiéndose en un mundo donde se vive de las rentas.

Es una peli que pone de manifiesto perfectamente el valor de la amistad y me acuerdo de una canción que dice: "¿Dónde están los viejos amigos que nunca se iban a ir? Ellos se ocupan de que esto no suceda. Aquel viejo compañero de intrigas podía sentirse afortunado de tenerlos. Acorto la crítica que tenía escrita en papel, eliminando una reflexión que me surgió al ver esta peli, porque no me permite la página extenderme.

PESC

[ver vista para enlazar]