El rey Arturo

El Rey Arturo es uno de esos truños que molan; molan porque se saben vender, son anuncios de casi tres horas. Tu ves: El Rey Arturo, con la protagonista de Piratas del Caribe, y la vas a ver immediatamente, sea para joderla o para honrarla. Es como sacar una película de alto contenido erótico con la Scarlett, ¡a ver quién no la va a ver!
Luego, eso sí, este tipo de películas son la monda: malas, pero malas, malas, pero malas. Pero por saber atraer a todo tipo de público merece un cinquillo al menos.

El Rey Arturo, el aborto en cuestión, pertenece a ese prolífico género como ya he mencionado antes. Su historia es tan inteligente que deja en ridículo Campanadas a medianoche de Welles o otros clásicas de tan agradable género caballeresco, que diría aquel. Por otro lado su elenco de actores, merecedor del Oscar a la mejor interpretación, de tal forma que hasta le da a uno la impresión de recibir los impactos en el recto, que digo, en el rostro. Luego está el guión, imposible de entender sin anotaciones a pié de página, de una complejidad propia de Kafka y cuya filosofía desbordante es sencillamente poética. La fotografía, digna del museo del Prado, deja a la altura del betún al tal Tarkovsky; sus planos-secuéncia preciosistas hacen una clara demostración de la sintáxis fotográfica del cámara (Dios).

Ahora en serio, mierdón de proporciones épicas bastante entretenido.

Dirigida por Antoine Fuqua (encargado de 'Día de entrenamiento', 'Lágrimas del Sol' o 'Shooter: El tirador') y producida por el rey Midas de los productores, Jerry Bruckheimer. Esta película representa un nuevo enfoque sobre el mito del rey Arturo. La cinta está cargada de reseñas históricas y situada en una época muy anterior a la que estamos acostumbrados a ver en otras adaptaciones cinematográficas; es decir, ni Excalibur, ni Los Caballeros de la Mesa Redonda, ni nada en esa línea.

Quienes toman las riendas del protagonismo son, un joven Clive Owen ('Closer', 'Sin control', 'Gosford Park', 'Plan oculto', 'Hijos de los hombres', etc.) y Keira Knightley ('Piratas del Caribe', 'Expiación', 'Orgullo y prejuicio', 'La duquesa', 'Love Actually', 'Quiero ser como Beckham', etc.) en los papeles de Arturo y Ginebra, respectivamente.

Ésta es una revisión teñida de sangre y antirromántica sobre el derrumbe del Imperio Romano. Una palpitante aventura que aúna la acción más trepidante con la grandeza histórica, es una visión única sobre los orígenes de una de las más grandes leyendas de todos los tiempos y es la historia definitiva del líder que dirigió a los ingleses en su lucha contra los sajones. Recomendable, aunque sólo sea para pasar la tarde.

Otro ejemplo de historia producida por Jerry Bruckheimer: se toma una excusa basada en un estudio reciente (que la leyenda artúrica tuvo su origen en la época del Imperio Romano) y se escribe un guión mediocre.

Se filma todo ello con un estilo que copia cosa fina a "Gladiator", se busca para interpretar la peli a una panda de metrosexuales (Clive "Tio duro" Owen, Ioan "4F" Gruffudd...), tíos duros (Ray "Beowulf" Winston, Stellan "Padre Merrin 2.0" Skarsgard) y chavalucas de buen ver (Kiera "Quiero ser como Beckham y no parecerme a Natalie Portman nunca más" Knightley) que no logran levantar tan caro y cansino porducto.

¡Ah! Y la música (como siempre en Bruckheimer) parece de Hans Zimmer. O Harald Kosler. Lo mismo da. Valdría lo mismo para "La Roca" como para este film.

En conclusión: un rollete.

No hay que negarle el olfato a Bruckheimer a la hora de producir películas de éxito. El artífice de la trilogía Piratas del Caribe o la futura Prince of Persia tiene también puntos negros en su carrera. Y además, agujeros negros del tamaño de Beijing como este bodriazo vomitado en 2004 por el amigo Antoine Fuqua. "El rey Arturo" reúne todos y cada uno de los tópicos del cine épico y de aventuras, banalizándolos y convirtiéndolos en carroña de la que merece ser estudiada como ejemplo de cómo no hacer las cosas.

Con un reparto que da vergüenza ajena (por suerte Owen se resarció con buenas elecciones a posteriori) y dirigida por un mono con parkinson en las secuencias de acción, "El rey Arturo" se vanagloria de contarnos la clásica historia del rey de Camelot y sus caballeros desde un nuevo punto de vista, donde Merlín es un mago malote y están los romanos de por medio. Me gusta que deconstruyan las historias para darles nuevos enfoques, pero no que se meen en todo lo preconcebido para dar lugar a una cascada de escenas bochornosas que no paran en ningún momento del metraje.

Lo mejor de todo es ese intento por plagiar a toda costa lo que ha funcionado en el resto de producciones del género. Desde ese Merlín con ecos a Saruman/Gandalf, pasando por secuencias de acción que remiten irremediablemente a la grandiosa Braveheart... hasta que empiezan a combatir y se convierten en algo digno del telefilm más cutre posible. Braveheart es, quizá, la película más sodomizada por este bodrio de Fuqua, con ese intento de diálogo profundo que le lanza Owen a sus cinco caballeros apelando por la libertad (¿no os suena?), el lamentable personaje de Keira Knightley, que pasa de ser una damisela, a saber usar el arco de puta madre y, en última instancia, a dominar un grupo de amazonas guerreras hambrientas de sangre, toda pintarrajeada de azul como si fuese la versión femenina (y subnormal) de William Wallace... y así podría seguir durante bastantes líneas.

Lo único destacable de este insulto al cine de aventuras, a la épica y, sin darle muchas más vueltas, al espectador, es su potente banda sonora a cargo del siempre genial Hans Zimmer, así como la notable fotografía de Slavomir Idziak. Más allá de sus valores técnicos, esta producción encubierta de The Asylum no merece ni siquiera perder el tiempo viéndola en algún pase de televisión cuando se estrene dentro del ciclo "Grandes Relatos" de Telecinco.

Lamentable tropiezo del prometedor realizador Antoine Fuqua y traspiés en la fabulosa carrera cinematográfica de Clive Owen. Una versión de la leyenda del Arturo muy aburrida, con personajes planos, sin gracia y un malvado de opereta.

Se nota que Owen no le gustó mucho hacer la película porque no sonríe ni una sola vez en toda la película, además, siendo Jerry Bruckheimer el producto, se espera que en el film haya decorados, armas y efectos especiales que dejen asombrados al espectador. Pues ni por esas. Apenas hay cuatro casitas y se notan los efectos especiales cuando te tienen que poner a todos los bárbaros invasores llegando en masa o en lucha sobre en hielo, sin duda lo mejor de la película. Por no tener, ni el malo malísimo tiene nombre. Otra cosa que no entiendo es que con el frío que hace en Gran Bretaña, Keira Knightley vaya solo con tres cintas sobre los pechos y su tribu con un taparrabos, cuando allí no hay ni por asomo 30º.

Una lástima, ya que Fuqua es realizador de grandes films como "Training Day" o "Lagrimas del sol". Afortunadamente, este tropiezo no hizo daño a Clive Owen y trabajó en películas mucho mejores, algunas obras maestras como "Hijos de los Hombres", "Sin City" o "Plan Oculto".

Y por último, me quedo con el Merlín de Disney.

Lo mejor:
-La lucha en el hielo.

Lo peor:
-Que intentara imitar a "Gladiator".
-Ray Winstone, y sus chistes sin gracia.
-Merlín
-El malo sin nombre