Cuando entré a ver la película esperaba pasar un rato entretenido, sin más. No había visto ni la anterior película de Mel Brooks ni la obra de teatro en la que se basan las dos.
Al salir de la sala nadie me podía quitar la sonrisa de oreja a oreja que te deja la película ni las canciones que siges tarareando en tu cabeza hasta que llegas a casa.
He de confesar que al principio no me enganchaba, incluso me empezaba a parecer algo tonta, pero no se exactamente en qué momento (creo que fue cuando se encuentran en la oficina) cuando le empecé a pillar el gusanillo y a reirme, y ya no paré hasta el final. Puede parecer exagerado pero es verdad, la película es una risa constante, los actores están perfectos (sobretodo Matthew Broderick), las canciones están geniales y son pegadizas y hay gags para el recuerdo (el de las palomas es mi preferido).
No recuerdo haberme reido tanto en una sala de cine desde las películas de los Monthy Python (aunque que esas no las vi en el cine...)
En fin, desde aquí les invito a que la vean, pasen un buen rato agradable y alargando la vida (pues ya saben que se dice que reirse alarga la vida...), y después me cuentan.

Dragondave

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Es que Mel Brooks se inventó esta nueva versión muy diferente a la primera con el gran Zero Mostel, entre otras cosas porque es un musical con libro, canciones y música de él mismo, un montón de años después.
Primero se le ocurrió para Broodway: el éxito fue tan grande que ahora tenemos la suerte de verla en cine dirigida y coreografiada por Susan Stroman, la misma que dirigió y coreografió la versión teatral, pero claro, detrás hay mucha gente del cine con Brooks a la cabeza guiándola a cada rato.

La versión teatral de Madrid con Santiago Segura y José Mota fue buenísima. El propio Mel Brooks la consideró de primera. Fiel al estreno americano, juega más que la película con la procacidad y la insolencia y el chiste barriobajero, lo que se prefirió reducir en la película para acercarla más a todos los públicos.

Mel Brooks siempre ha sabido parodiar los géneros pero aquí alcanza una cima, la de componer nuevas melodías sobre la base de grandes clásicos; hay dúos, solos, coros... infinidad de "homenajes" y caricaturas sobre la historia del musical, por eso no hay una sola escena íntima, acaramelada, propia del género, todo es comicidad hilarante, festival de sonrisas, juego irresistible de fantasías... por eso el bombonazo de Uma Thurman (si la quieres ver desnuda por completo además de maravillosa, no te pierdas Jennifer 8) prefiere al más torpón, y el equipo de mariquitas son unos grandes artistas aunque no paren de fracasar, y, en fin, a cada instante, la película ofrece momentos musicales y humorísticos de óptima calidad.

Con el añadido genial de que no sólo se burla de todo el mundo, sino especialmente de sí mismo, pues esta parodia de parodias ridiculiza al nazismo a través de dos judíos que pasan del judaísmo, como el propio Brooks.

Por favor, tened paciencia y esperad al final de los créditos, también allí hay otra despedida, bien del estilo revisteril que ama Brooks y con una aparición suya como a él le gustan, ya octogenario... (Esto de broches después de créditos demuestra que en USA la gente no se mueve de la butaca hasta que la echan, como tiene que ser, no como aquí que parece que todos tienen hormigas en el culo).

Los extras son muy buenos en todos los aspectos, especialmente las excelentes secuencias eliminadas.

Para mí que sí soy un amante del musical esta ha sido una de las sorpresas más gratas, ya que el género ha desaparecido. Chicago ha sido la última. Pero Los productores da el triple salto mortal que sólo un tipo como Mel Brooks es capaz de lograr, por edad y experiencia: aprovechar todo lo grande y artificial de este género, eliminando cuanto tiene de vetusto y sentimentaloide, y todo con un juego musical y de hermosas mujeres... alucinante.

¿Cuándo vimos a Matthew Broderick tan sensacional, bailando, cantando y actuando de esta manera?

¿Cuántas veces he pasado la secuencia en que Uma se presenta y cuando declara su amor? Ya ni me acuerdo, ahora mismo me voy, que ya llaman a escena.

horacio

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La hemos visto en familia y con amigos, y nos ha hecho reir a carcajadas. Sumado a la excelente música y el colorido despliegue, es un espectaculo que nos ha resultado maraviloso, al punto de haberla visto varias veces ya. No he visto aún la del 68 pero si es mejor que esta, no quiero dejar de verla.

NachoLibre

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En el 1968 Mel Brooks debuto en el cine con la versión original de este film, “The Producers”. En aquel entonces Brooks fue el director del film y el guionista ganador del Oscar, en esta nueva versión del 2005 es el coguionista y productor, pero delega la dirección en la experta coreógrafa Susan Stroman, una exitosa directora de Broadway en musicales.

El tema original del film es la de un viejo productor teatral que enamora ancianas para financiar obras de teatro que siempre terminan en fracaso (por que se gana más dinero produciendo un fracaso) y así quedarse con el dinero. Pero al igual que el film original, las cosas no salen como se esperaban y resulta todo lo contrario con sus debidas implicaciones.

EL film goza de vistosos números musicales, además de las escenas de baile de Matthew Broderick y Uma Thurman que son espectaculares. La película tuvo un presupuesto de $45 millones y generó por la venta de taquillas la cantidad de $33 millones, más $5 millones por la venta del DVD, además recibió ocho nominaciones a diferentes premios en festivales de cine, incluyendo cuatro a los “Golden Globes”.

operez

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A pesar de su comienzo titubeante, tenemos un remake por arte de Susan Stroman que acaba tomando vuelo conforme va avanzando. Algo parecido me pasó con la original y me acabó convinciendo.

Nathan Lane está de sobresaliente, y sin duda queda por delante del resto de actores de la película. Es el mejor Zero Mostel posible e incluso lo supera. No pasa lo mismo con Matthew Broderick, quedando muy por debajo de Gene Wilder. También cabe destacar al neo-nazi, que parece un Jim Carrey en todo su esplendor.

El gran fallo de este remake es su duración. Parece una versión extendida de la original, porque las partes coincidentes son casi iguales. El problema es que las secuencias añadidas a lo que ya existía aburren más que otra cosa, y la duración se dispara a demasiados minutos. La última media hora tan solo vale para maravillarse con el Medley de Max, una de las mejores partes de la película.

Haberla adaptado al musical no le ha hecho nada mal, o por lo menos ha conseguido que se vea de otra manera más allá de un simple remake. Es un musical muy clásico, de los que te vienen a la cabeza cuando piensas en la definición del género. Una buena propuesta que, aunque demasiado larga, gustará a los que disfrutaron con la original y a los que la desconocían por completo.

NeoJ

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