Críticas de 'El niño (L'Enfant)' (2005)

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Críticas de "El niño (L'Enfant)"

Realizado por Luc y Jean-Pierre Dardenne ("Rosetta", 1999), el film se basa en un guión de los realizadores inspirado en hechos reales. Se rodó en Seraing y Lieja (Bálgica). Ganó la Palma de oro de Cannes y otros premios. Se estrenó el 14-IX-2005 (Bélgica).

La acción tiene lugar en Seraing, en 2004/05. Bruno (Jérémie Rénier), de 20 años, inmaduro, inconsciente, irreflexivo, irresponsable, cabecilla de una banda de pequeños delincuentes más jóvenes que él, como Steve (Jérémie Segard), vive al día, gasta cuanto tiene y convive con Sonia (Déborah François), de 18 años, madre de un niño de pocos días. Ella sobrevive gracias a una peueña pensión de orfandad.

La película explica unos hechos inquietantes. Ofrece un retrato minucioso, realisto, crudo y veraz, de unos jóvenes con precaria formación, falta de apoyos familiares, escasos recursos económicos, insuficientes habilidades y de un nivel de socialización (integración social) ínfimo. Enfrentados a la vida sin ideales, les preocupa sólo la superviviencia y el día a día. Bruno no trabaja, pero desarrolla una intensa actividad en planear, seguir y ejecutar hurtos, sustracciones y pequeños robos. Para él todo lo que tiene a su alcance es una mercancía con precio de venta: las cámaras fotográficas, las cadenas de oro, las pulseras de plata, que forman su botín diario. También, las pertenencias personales, como el sombrero y el cochecito del bebé. Muco más allá, el propio bebé, que pese a ser su hijo no suscita en él las reacciones instintivas propias de la paternidad: protección y defensa a toda costa, apoyo sin límites, orgullo paternal, etc. El problema no se plantea como un caso aislado, sino como un problema más amplio, que demanda atención pública e intervenciones institucionales de carácter educativo y formativo. No bastan las medidas punitivas. No es correcto culpabilizar sólo al joven delincuente. Más allá de su responsabilidad, el problema que se denuncia hunde raíces en la miseria, la marginación, los problemas sociales y la deficiente integración social de muchos de los jóves que han crecido en los barrios periféricos de las grandes urbes. El caso de Bruno contrasta con el de Susana, juiciosa, que ve en el bebé algo que da sentido y trascendencia a su vida, satisface su afectividad y colma sus instintos maternales. Es destacable la escena de la pelea a tortazos de Bruno y Sonia.

La música (vals "El Danubio azul") evoca la felicidad maternal de Sonia y sus sentimientos de cariño. La banda sonora, muy elaborada, recrea con verismo los sonidos ambientales que acompañan la acción. El rodaje con cámara al hombro acentúa el sentido documentalista del film. Evita lo bonito y describe con verismo escenarios opresivos (locutorio de la prisión, sala de interrogatorios de comisaría). Son correctas las interpretaciones de J. Rénier y de la debutante Déborah François. La dirección consigue una acertada apariencia de realismo.

Interesante y ácida película de denuncia social.

Empeñados de nuevo en repatear conciencias y entrañas, los Dardenne se presentan como lo más necesario para el empobrecido cine actual europeo o no europeo. Triunfo del minimalismo frente a la morralla del cine vacuo. En 90 minutos se puede hacer perfectamente una obra casi maestra. Acabas estremecido.

Mi crítica va dirigida a la interpretación general que se ha dado a esta película a través de los comentarios o resúmenes dedicados a la misma. En todos ellos se habla de una joven pareja que habiendo tenido un niño, el hombre vende al niño por dinero. Bien, esto sucede en la cinta, y parece ser que todo va a circular en torno al bebé, y nada de eso.
Esta es la historia de un niño mayor de edad que circustancialmente su compañera ha tenido un bebé de ambos. El niño mayor, en una de sus niñerías todo ha sido fácil, pero todo le ha salido mal y ahora tendrá que pagar por ello. El niño se tiene que hacer un hombre y ya lo creo que se hará, para eso está la madre del bebé.
Otra crítica, el niño grande está bien interpretado por Jérémie Renier, pero, para mí que está un poco torrao de años, para mí debería de haberlo interpretado un adolescente de verdad.

Para esta película sobran las palabras. Es cine en estado puro, con una crítica social rotunda. Insentimental y austera, no le sobra ni un sólo minuto. Ni le falta nada. Genial el plano final, con unas lágrimas que dicen más que un millón de palabras juntas.

La búsqueda expresiva de los hermanos Dardenne ha cristalizado finalmente en un modelo de cine medular y formalmente conservador, tan efectivo a la hora de revolver conciencias como prefabricado en el fondo. En este sentido no es ni mejor ni peor que sus películas anteriores: es lo mismo sólo que algo más pulido y cambiando algunos matices que afeaban a dichas obras. La sequedad sigue siendo la impronta más reconocible en su cine, y aquí está puesta al servicio de una historia en principio tremendista pero que rehuye con habilidad esa línea delgada que separa el drama realista de la tragedia griega, al contrario que Loach y cía. Pero tampoco hay que engañarse: que El niño sea más sutil y menos obvia que otros especímenes de su género no quiere decir que sea necesariamente mejor, más aún cuando no ofrece cambios sustanciales a ese estilo que les ha deparado a sus autores tantos galardones festivaleros en los últimos años.

La gente podrá reírse de Aranoa mientras pone de ejemplo a los belgas, pero ambos se benefician del impacto emocional arrancado al espectador acomodado al toparse con un tema que tambalea su frágil y estandarizada visión de la realidad. Realmente no hay valentía en el cine de los Dardenne, sino una agradable sensación de éxito asegurado que los lleva a seguir explotando un filón que, eso sí, ellos mismos crearon con sus primerizas La promesa y Rosetta. Mientras tanto podemos hacer tiempo hasta que llegue lo próximo de esta pareja de analistas de la sociedad francesa y fantasear sobre cómo será dicha obra. Mi apuesta: tema peliagudo/"tocafibras", actores desconocidos o semidesconocidos, dirección intuitiva a lo Dogma, ausencia de música y la aparición estelar de Olivier Gourmet, aunque sólo sea para salir comiendo pipas sentado en un banco. Y si hay suerte tal vez cuele otra Palma de Oro en Cannes, quién sabe.

Lo mejor: el título (no es coña, me parece tan sencillo como inteligente).
Lo peor: que "ver otra de los Dardenne" cada vez se parece más a "ver la misma de los Dardenne".

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