Críticas de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' (1975)

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Críticas de "Alguien voló sobre el nido del cuco"

Aviso ya que voy a desvelar algunas escenas y curiosidades de la película:

1.- El protagonista es un violador, un delincuente que finge estar loco para librarse de entrar en la cárcel y así ser internado en un psiquiátrico. Es un gran mérito de los 70. El eje central de la película podía ser un personaje negativo (psicótico, violador, sádico). No se le juzgaba, no se le etiquetaba. Era mostrado tal y como era sin connotaciones. McMurphy en la película que nos ocupa, Travis es Taxi Driver, Jack La Motta en Toro Salvaje... Hoy en día parece que el protagonista debe ser moral, recto y con principios. A mí, sinceramente, sin justificar a estos individuos ni sus actos, me parecen mucho más reales que los héroes del siglo XXI que nos quieren vender.

2.- Los primeros planos. Ay, esos primeros planos que duran un poquito más de la cuenta... crean una tensión a ratos insoportable. Si la veis de nuevo fijaos por favor en las charlas entre la doctora y el grupo de pacientes. Cuando cruza sus miradas con Jack Nicholson esos primeros planos duran unos segundos más de lo normal y se crea una tensión que casi se sale de la pantalla.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

3.- El poder de la imaginación. Cuando McMurphy pide ver las series mundiales de Baseball por TV a la responsable, se inicia una votación entre los pacientes de la sala. Tras muchos esfuerzos consiguen que haya mayoría pero la enfermera se lo niega porque según ella ya se había acabado la sesión y el último voto era nulo. Acto seguido Mac se acerca al televisor y empieza a narrar un partido que sólo se jugó en su imaginación. Todos los locos le rodean mientras comenta las jugadas del partido delante de un televisor apagado. Y todos celebran cada Home Run como si lo estuviesen viviendo en el campo. La doctora los mira con desprecio (en un primer plano largo) mientras se da cuenta de que podrá quitarles la televisión, pero nunca podrá quitarles la imaginación.

4.- El final. Mis tres minutos favoritos de la historia del cine. Un indio diciendo: "Me siento fuerte como un oso" y dándose cuenta de que su mejor amigo se ha ido. Está allí en cuerpo presente, pero su vitalidad, esa que ha trasmitido a todos ha sido lobotomizada. El jefe, al no poder soportar verle en ese estado decide acabar con su vida y llevarse su espíritu. Es como una transferencia de roles. El indio que se nos muestra pasivo durante gran parte de la película encuentra la energía para huir de aquel horrible lugar; mientras Mac, que siempre luchó por salir, se quedará allí para siempre, atado a un cuerpo sobre el que no tiene control. El indio levanta ese enorme lavabo de mármol y rompe los muros del manicomio. Luego se pierde en la noche envuelto en una música maravillosa.

5.- Como curiosidad para acabar, en argot, "cuco" en inglés significa loco. Y el cuco es el único pájaro que no tiene nido. Pone sus huevos en los nidos de otras aves para que estas los incuben. Alguien voló sobre el nido del cuco, ya por su título, tiene innumerables lecturas. McMurphy es esa ave sin nido que entra en el hogar de otros pájaros y les cambia la vida para siempre.

Estando en el TOP-10 de IMDb y con el "repóquer" de Oscars (Mejor película, director, actor, actriz y guión) en su haber, no me pude resistir a verla.

Tengo que decir que 1.000 veces mejor que 'El resplandor', aquí Jack Nicholson lo borda, me encanto su interpretación de tío histérico -que no loco- desalmado, sucio y que contagia a todos con su forma de ser. Sin embargo la Dra Louise Fletcher -que ganó el Oscar- no me gustó mucho la verdad.

Con el tema del reparto me llevé unas cuantas sorpresas. No sabía nada, hasta que leí la caratula de atrás del DVD, que estaban Christopher Lloyd (Doc en 'Regreso al futuro'), Danny DeVito, y el negro de 'El resplandor'.

Tiene 2 canciones muy buenas, buen guion y buena trama. Tiene un final... ¡tremendo! Una cinta que recomiendo su visionado, entretiene, te deja con un buen sabor de boca y cumple con las expectativas de "clásico".

Hablar sobre una película tan buena es fácil. Una excelente historia, con unos diálogos perfectos y unos personajes perfectamente dibujados. Los actores se salen, Jack Nicholson está en su habitual nivel, pero el elenco de actores secundarios es increíble, Danny DeVito está sensacional, y todos los demás cuyo nombre no sé, también, incluso el tipo ese que se parece a Slot.

La película está llena de pequeños giros argumentales y escenas geniales, como cuando juegan a basquet, el follón del tabaco, la pesca, la fiesta final, la historia siempre tiene un punto cómico, es increible cómo el personaje de Jack Nicholson alegra la vida a sus compañeros de frenopático, les coges cariño a todos, hasta que desemboca en el drama, dejándote helado.

Una película indispensable.

Película muy buena en dónde Jack Nicholson hizo el mejor papel de su larga carrera como actor, y así lo demuestra el Oscar que ganó en este film.

Muy bueno también el papel que hizo Louise Fletcher, el personaje femenino más frío de la historia del cine después del ama de llaves de "Rebeca".

Nos toca la vena sensible el ver esas personas con trastornos mentales cuya imaginación, habla, sensibilidad, pensamiento y forma de actuar es como la de un niño. Destaco el brillante papel que desarrolló el en aquel entonces joven "Danni DeVito", el cual es el reflejo de este carácter infantil al igual que los otros secundarios.

Es emocionate, soberbia, impactante, irrepetible, preciosa... en fin, cualquier adjetivo es poco. Véanla para deleitarse con una de las mejores películas que el ser humano ha logrado hacer y con un final desgarrador e impactante.

Una maravilla de película. "One flew over the cuckoo's nest" es una bella exposición ideológica sobre la opresión de la libertad humana por la rigidez de una sociedad fuertemente encasillada en conceptos y formas. El director Milos Forman, checo que vivió situaciones de persecuciones de su padre judío por los nazis y adapta perfectamente su concepto a través de formas muy encriptadas. Esta película posee un nivel expresivo formidable, porque a partir de situaciones que parecen no decir nada, se encierra en ellas mucho trasfondo ideológico. Y es un experto en disfrazar su contenido discursivo y ponerlo en escena mediante estratégicos recursos. Una virtud de este filme es que además de gustar mucho a la crítica especializada y exigente, también agrada de igual forma al cineista común que encuentra una hermosa historia de anhelos, de sentimientos, opresiones, ahogos, angustias, llantos, risas, diversión, y desparpajo pícaro y sano. Desde allí nos damos cuenta cuándo un filme demuestra ser una obra maestra, cuando convence y une al amante del cine entretenimiento y al defensor del cine arte como vehículo de transmisión de conceptos. Esta obra sintetiza un poco de cada elemento y logra un equilibrio justo, magistral y lleno de encante visual y sentimental. En el filme se pueden distinguir tres tipos de protagonistas, cada uno con su impronta y un perfil ideológico bien diferenciado: El típico rebelde, pícaro, rebelde sin causa que trata de pasar la vida lo mejor posible, aprovechándose de todos y con originalidad buscará romper el orden establecido volcándolo hacia su propio beneficio. El innovador al que nadie escucha por ser mal visto socialmente. El indio, quien encarna al ciudadano que se rige por sus instintos, que busca un equilibrio utilizando el propio sentido lógico de la vida. Sumiso, pero en el fondo un ser inteligente y pesante que espera la oportunidad de forma sigilosa y prevenida. La enfermera, quien detenta el poder extremo. Quien mal usa del privilegio de la autoridad. En ella se puede resumir las instituciones rígidas y encasilladas. Líder por poder, pero carente de amplitud mental para variar o innovar una estrategia. Muy bien graficado este contenido. Estas tres aristas confluyen en conflictos de relación dentro del manicomio que vendría a ser la sociedad enferma que es regida por la lucha de poderes entre sus agentes. Como vemos, el concepto es riquísimo y muy contundente. Las formas no son la excepción. Las interpretaciones son magistrales: Jack Nicholson (Mc Murphy) y Louise Fletcher (Miss Ratched), Will Sampson (Jefe Bromden) y el resto del reparto es brillante también. Este tópico es para disfrutarlo a pleno. Un filme de visión obligatoria para cualquier cineista, una obra que difícilmente pierda vigencia como aporte para entendernos cada vez más como miembros de una sociedad cada vez más enferma.

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