Críticas de 'Amanecer' (1927)

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Críticas de "Amanecer"

Excelente producción rodada en los históricamente prósperos años 20 que logra fascinar aún hoy día, otorgando vigencia a la frase con que empieza. Me ha cautivado el salto descarado del drama a la comedia, cómo Murnau juega con los textos y el siempre grato hecho de que en el cine mudo los diálogos son los justos, los imprescindibles. Temporal, e intemporal a la vez.

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spoiler:

La historia, emotiva, nos cuenta como el enfrentamiento con la muerte puede dar la vuelta a la apatía de la cotidianidad. El intento de asesinato es el elemento a partir del cual se logrará el éxito o el fracaso vital del protagonista, pero en ningún caso la continuidad de su pasivo ir tirando. Aunque su mujer hubiera muerto, a la par que indignado podría incluso estar agradecido de que su amante le hubiese incitado a ello. Finalmente, el éxito que parecía momentáneo se asenta con un final feliz.

Murnau presenta "Amanecer" como "una canción de dos humanos". La definción es más que adecuada dada la musicalidad de la película, una de las más hermosas de la historia del séptimo arte. El principio sombrío contrasta de gran manera con la divertida y entrañable parte central, para luego volver al drama del final. Una serie de planos y escenas inolvidables es lo que hacen grande a "Amanecer", pero como las canciones, es díficil describirla y tanto fácil verla. Quien no la haya visto aún no debería tardar mucho en hacerlo, es maravillosa.

En verdad este "Amanecer" es una joya del cine mudo y antiguo. La historia de amor que cuenta es de una calidad impresionante, con una sensibilidad tan bellamente expresada y una manejo de la puesta en escena magistral para los años en que se hizo (finales de la segunda década del s. XX). Por ejemplo: la escena del perro soltándose, corriendo, lanzándose al agua y nadando hasta el bote donde se va su ama; la ternura amorosa de ambos esposos en numerosas escenas, pero a resaltar una en especial: cuando la pareja está dentro de una iglesia mirando como se casan unos novios y él, el protagonista (George O'Brien) se acurruca en el regazo de su esposa pidiéndole perdón y ella lo abraza por la cabeza de una forma sensibilísima; también cuando marido y mujer están en el taller del fotógrafo y tumban una estatua griega sin cabeza y con la ignorancia propia de campesinos creen que son ellos los que la han descabezado o roto, ante lo cual se ponen a buscar la testa de la escultura a ver dónde ha caído. Y así otros muchos detalles filmados, propios de un director de cine magistral.

En fin, un obra de auténtica poesia hecha imágenes en blanco y negro y sin voz, valorada con toda razón como genial por más que pasen los años. ¡Parece increible pero no lo es! que, F.W.Murnau, en un tiempo donde el cine contaba con tan pocos medios técnicos, hiciese un film tan sobresaliente que aún hoy en el s. XXI, cuando se lo contempla, impresiona y sobrecoge lo bien desarrollado que está, lo excelente de la historia en sí y los detalles artísticos tan excelsos e inteligentes de la filmación (también ayudó muchísimo al éxito de esta conmovedora historia, la cara y los gestos tan convincentes de la actriz Janet Gaynor que interpretó su papel de una manera sensacional y encantadora).

Fej Delvahe

Hay decenas de películas con una fama enorme que al verlas uno se siente muy decepcionado. No sabe si es que no tiene capacidad para encontrar lo que otros vieron en ella o si por el contrario el cine no es sino un arte sobrevalorado y que vive de encumbrar obras que en realidad no son tanto.
Confieso que tras comprar "Amanecer", película que no había visto previamente, pero sí leído sobre ella, la guardaba, como quien guarda un buen vino, para tenerla como colofón a un día que yo considerara redondo y disfrutarla a su final. No me defraudó, me pareció hermosa, única, apasionante, tierna, hasta con pinceladas humorísticas que para nada desvirtuaban el tono general de la película. Me hizo reforzar la ilusión de buscar nuevas creaciones del pasado que me hagan sentir pleno viéndolas. Un amanecer. Gracias Murnau!
Quien sabe si la siguiente sea L'Atalante de Vigo......

Si bien en el aspecto técnico la película es excelente (la fotografía y los planos son verdaderamente innovadores), he de añadir que respecto al guión la cantidad de tópicos es abrumadora. Si bien es verdad que gran parte de ellos son cuestiones de la época (aunque ya existían autores que los criticaban), hay poca reflexión en su despliegue de buenos y malos. Los buenos son de buenas costumbres (Tradicionalistas representados por la mujer campesina, seguramente iletrada, bondadosa y... evidentemente rubia); mientras que los malos se representan para variar, con una mujer liberal, sexualmente activa, independiente y que viene de la ciudad... y para colmo tiene el pelo negro (pecado, perversión y emancipación femenina... cruz, cruz que se vaya el diablo y venga Jesús).

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spoiler:

Las escenas de la pareja en la barca son excelentes, la mirada y la postura del campesino cuando se dispone a matar a su esposa se encuentran a medio camino entre el teatro y el cine, algo verdaderamente delicioso por su lugar en la historia del cine. Si algo así se hiciera hoy, estaríamos hablando de sobreactuación.