"En Italia, en 30 años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, sangre y muerte, pero surgieron Miguel Angel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza hubo amor y fraternidad, 500 años de democracia y paz y... ¿qué tenemos? El reloj de cuco"

(O.Welles a J.Cotten en el diálogo de la noria -The Third Man, 1949-)

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En Reino Unido surgió Graham Green, que comenzó casi sin querer, y por encargo de Alexander Korda para una película, la escritura de un libro que iba transformando simultáneamente en guión. Decía que si no veía la historia antes como novela no sería capaz de convertirla al cine. Medio siglo después de su estreno, "El tercer hombre" está considerado como el mejor film británico de todos los tiempos y una de las obras maestras del séptimo arte.

Seguirá siendo inagotable la discusión sobre cuánto influyeron en Carol Reed las ideas de Orson Welles para la realización. Y aunque cualquiera que conozca la filmografía de ambos se decanta porque en el "Directed by" de los títulos debería aparecer también la rúbrica del segundo (inconfundible estilo de composición, planos oblicuos o en ángulos inverosímiles, picados y contrapicados, claroscuros, gran angular alternando con profundidad de campo...), de lo que no cabe duda es que Welles está que se sale en todas las escenas que interpreta; una de las cuales a la postre pasará a la historia entre las mejores presentaciones de un personaje, cuando la inoportuna luz que se enciende en un piso ilumina el portal donde se escondían unos zapatos en la penumbra y nos muestra ese rostro cínico y sonriente.

¡Qué decir de otro actor con trabajos como "La sombra de una duda", "Niágara", "Ciudadano Kane" o "Jennie"! Inolvidable desenlace de Joseph Cotten esperando en la carretera a una Alida Valli que se acerca desde el fondo recorriendo en eterna secuencia con plano fijo la perspectiva arbolada, mientras las hojas del otoño caen y la cítara de Anton Karas deja los últimos acordes... Creo que es el final más hermoso y a la vez melancólico que conozco, y en el que un director consigue aguantar un plano más allá de lo indecible sin que decaiga el interés del momento.

Por si fuera poco, antes de esa culminación se nos ha obsequiado con una de las más logradas escenas de la historia del cine: la huida por las alcantarillas. La combinación de ángulos de rodaje, la clase magistral de fotografía con cambios de plano por las diferentes galerías, las sombras distorsionadas, contraluces, ruidos de pasos, ecos de las voces, sonido del agua, pausas que incrementan la tensión, disparos..., todo se reúne para dejar con la boca abierta al espectador al terminar los diez minutos de secuencias encadenadas en las cloacas de Viena con la impagable mirada entre Cotten y Welles en la que se condensa la hora y media anterior.

Simplemente, sea usted ateo o creyente, es pecado mortal perderse este clásico del thriller y el suspense a la vez que aula magna de la cinematografía.

Pedro

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Tal vez es que el espectador del siglo XXI está demasiado habituado a que le busquen las cosquillas, demasiado habituado a segundos, terceros y hasta cuartos finales. Por eso después de ver "El tercer hombre" la sensación es la de haber visto una película que no cuenta demasiado, pero que lo cuenta muy bien y con mucho encanto. Vas transitando las escenas y contemplas admirado lo que hacía esta gente con los claroscuros, las sombras, el centenario adoquinado de una calle vienesa, o lo que hacía Graham Greene con sus diálogos, filigranas de ironía e inteligencia. O lo que hacía Trevor Howard, lo más destacado a mi parecer en el plano interpretativo. Poblada de detalles que hacen Cine con mayúsculas: la casera de Anna y su colcha, siempre cabreada, no sabes lo que dice pero debe de tener razón, hasta el policía ruso se amilana ante su verborrea; la persecución por las laberínticas cloacas, la maravillosa música de Anton Karas, el modo en que te traslada la inestabilidad política del momento y el lugar. Todo lo que se gana y todo lo que se pierde, con los años y los siglos: es un placer para los sentidos recrearse en el diseño de los edificios, calles y plazas de Viena, es un placer recrearse en la vestimenta, los sombreros, Cotten fumando con el sobretodo encima de los hombros, ese peinado de la Valli, los coches, candelabros, pórticos, molduras, enrejados, escalinatas de mármol… Y una ciudad en ruinas que es como la ciudad de un sueño, o una pesadilla. Una ciudad de noches desoladas, paisajes de De Chirico tamizados por el b&n, la humedad, la piedra, los planos aberrantes.

Tal vez el núcleo duro de "El tercer hombre", si es que ha de haberlo, es la reflexión -fácilmente rebatible- acerca del cinismo de Harry Lime: cuánto hay de cinismo en la actitud de un hombre oportunista cuando las grandes potencias del mundo se reparten países y rigen el destino de sus habitantes a su conveniencia.

Pero... Inevitablemente, pero: sólo se me cuenta una cosa. El resto es distracción, además de una continua acumulación de interrogantes. Esos porqués que la cinefilia estará pronta a pasar por alto, y casi estoy por ponerme de su lado al recordar algunas escenas –el gato, el niño- en las que el azar, el más puro azar, alarga su mano y trastoca la acción y los destinos de los personajes, como si Greene te susurrara: “No le des más vueltas; es todo un divertimento”.

Sí, pero...

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Harry Lime ha muerto. Harry Lime ha invitado a su amigo de toda la vida a Viena, para ofrecerle un trabajo. Holly llega y Harry ha muerto. ¿Para qué le ha invitado a Viena, pagándole incluso el viaje?

Supongamos que le ha invitado para tener un apoyo externo en una situación comprometida, ¿por qué huye de Holly entonces?

El mayor trabaja prácticamente codo con codo con Holly, hasta le paga las copas y le suelta efectivo. ¿Por qué? Esto se hace patente en la escena en la que le explican con todo detalle expositivo los crímenes de Lime. ¿Por qué tanta molestia? ¿Por qué lo mantienen al tanto y le dejan pasearse por comisaría, actuar como un detective con mano en los asuntos policiales? Demasiada molestia si quieren usarlo de señuelo, más aún si se tiene en cuenta que más adelante buscarán su colaboración en este sentido y aceptarán -aparentemente- su cambio de opinión al respecto.

También debe haber algún porqué con la chica; creo que sabía todo pero ahora mismo no podría asegurarlo.

¿Cómo ha organizado el tinglado de su muerte Harry Lime? No se explica. Si el tercer hombre era Lime y el muerto el enfermero, ¿cómo es posible que desde el atropellamiento hasta la morgue nadie se haya percatado del cambiazo de identidad?

Lo de la persecución de la muchedumbre porque el niño le grita a su padre que Holly es el asesino, muy traído por los pelos.

d(n _ n)b

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Que si, que es una buena película.
Que sí, que tiene un hilo argumental interesante
Que sí, que la ambientación y las interpretaciones son buenas.
Que sí, que los planos torcidos de cámara, le dan una sensación de pesadilla del protagonista
Que sí, que los 15 últimos minutos en las alcantarillas son buenos
Que sí, muu bueno el dilema moral del protagonista, entre ayudar o no a su amigo del alma.

Que no, que no la considero una obra de arte
Que no, que ya sabes desde los 15 minutos quien es el tercer hombre y qué ha pasado con él, ya que te dan una pista que podrían haber tardado más en darla.
Que no, que la banda sonora no la acompaña.
Que no, que los polis y los malos son muy buenos y educados ( por otra parte, como en todas las películas de la época).

En fín, una película que me ha dejado a medias, que no considero una obra maestra, sino simplemente una película buena, con muchos tópicos.

CHOPLEKE

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Esto es cine del desengaño vestido de un color azabache, como el género al que hace honor.
Esto es cine sobre la venta de las almas en el mercado negro cuando ya no queda nada más que vender.
Esto es cine sobre la ignorancia acerca de las personas a las que se cree conocer. En las relaciones, ya sean de familia, de amistad o amorosas, a menudo da igual conocer a fondo o no para amar. Se quiere, sin indagar en la razón, porque no la hay. O al menos no la hay que responda a los dictados de la lógica.
Puede que este film noir de la línea más clásica y melancólica que se haya concebido en la historia del género de gángsters y crímenes sea un amargo mensaje acerca de las falsas ilusiones y de las idealizaciones. A saber si la desnuda verdad es que no amamos lo que una persona es, sino lo que nos gustaría que fuera.
Aunque también, y sin contradecirse con lo anterior, puede ser un mensaje sobre lo opuesto: la carga de amar a alguien a pesar de lo que es.
¿Qué es preferible?
El fantasmal Harry Lime es el ejemplo de ese espejismo esquivo, alegoría del desconocimiento acerca de la naturaleza humana, y de la atracción por el abismo que ello lleva implícito.
Una Viena desolada y dividida y perdedores engañándose al son de las cuerdas lánguidas de Anton Karas, para intentar olvidar sin éxito que la oscuridad la llevan ellos dentro.

Vivoleyendo

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Estaba el dvd de esta película amontonado con otras obras en el salón de mi abuelo. Escondido entre las sombras como Harry Limes (Orson Welles) en aquel portal. Y tal vez el mismo impulso invisible que movió al protagonista de la obra a viajar a Viena en busca de su amigo me llevó a introducir la película en el reproductor y transportarme a una gran evasión.
Poco queda por decir sobre 'El tercer hombre' que no aparezca recogido ya en libros de cine, blogs y reseñas varias. Todos destacamos su impresionante y vívida banda sonora de Antón Karas, la fotografía espeluznante (juegos de sombras a la luz del gas en callejones retorcidos) y la prodigiosa aparición en pantalla de Orson Welles. Y por supuesto es innegable el manejo del suspense por parte de Carol Reed (director) que mantiene entretenido durante la brevedad de la historia al espectador, incluso atreviéndose a desmitificar el género añadiéndole gotas de píldoras de humor inglés (aunque haya voces más expertas que la mía señalando a Welles como verdadero autor del film). Pero si algo destaca de esta película sobre tantas otras, es que uno, transcurrido el tiempo, regresa por nostalgia a los lugares de esta película una y otra vez, encontrando sus huellas como las habían dejado estos personajes. Con la misma frescura e intriga. En el mismo portal a medio iluminar.
Con las mismas ganas de disfrutar.

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A título personal y a lo mejor transferible: el giro narrativo en el que se descubre el trasunto de la historia Harry Lime y su supuesta muerte recuerda a lo visto en Laura, de Otto Preminger 4 años antes (1944).


La cita destacada de este film la pronuncia O.Welles a la bajada de la noria con su amigo, para justificar su 'moralidad' (una de las muchas perlas de "El tercer hombre":

"En Italia en 30 años de dominación de los Borgia no hubo más que terror, guerras, matanzas... pero surgieron Miguel Ángel, Leonardo daVinci y el Renacimiento. En Suiza por el contrario tuvieron 500 años de amor, democracia y paz. ¿Y cuál fue el resultado? El reloj de cuco"

pachu

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