Una habitación con vistas

Estas películas inglesas de damas estiradas y caballeros tradicionales son a menudo aburridas y pedantes, aunque justo es decirlo hay unas cuantas que han conseguido con todo merecimiento hacerse un hueco en este mundo del cine. Una habitación con vistas transita por dicho mundo con dignidad, con buenos resultados en taquilla y algunos premios. Desde luego los actores son de lo mejor y eso se nota en el resultado final, el guión es consistente y tiene algunos momentos impagables. El personaje que interpreta Day-Lewis es genial, decirle idiota es un elogio para el. Hay una palabra en castellano que por corrección no diré que lo definiría a la perfección.
En un momento de la película hacen una descripción del turista que me perece genial y que no puedo menos que destacar. Lo definen mas o menos como un ser que inspira compasión, vive haciendo y deshaciendo maletas, todo el día de un lado para otro, sin ver nada que no esté en las guías y siempre deseando descansar, lo dicho genial.
Entre la tradicional Inglaterra y la apasionada Italia los protagonistas eligen sin duda la pasión, son jóvenes y hay que vivir, uno nunca debiera enterrar su vida justo cuando debe comenzar a vivirla, dejemos a un lado lo socialmente correcto y abramos nuestra mente y nuestro corazón a nuevas sensaciones, más inquietantes, más estimulantes y sobre todo mucho más satisfactorias.
Sin pretender desvelar el argumento, pero cuando la película ya avanza hacia el final, la escena entre el padre del chico y la protagonista hay que verla con calma y revisarla si es preciso, transmite emoción y credibilidad, es con mucho a mi entender el mejor momento de la cinta. Creo que en general Ivory ha conseguido una película correcta que se hace amena, con algunas escenas muy buenas y con unas vistas hacia nuestro interior o el interior de los personajes, estupendas.

Se oyen dos fragmentos de ópera, ambos de Puccini. En los tiítulos de crédito canta la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa (es de ascendencia maorí) "O mio babbino caro", de la ópera GIANNI SCHICCHI de Puccini. Según el libreto Lauretta puesta de rodillas ante su padre dice:
"¡Oh, papaito querido!
Me gusta... ¡es bello, es muy bello!
¡Quiero ir a la Porta Rossa
a comprar un anillo!
¡Sí, sí, allí quiero ir!
Y si mi amor fuese en vano,
¡iré al Ponte Vecchio,
para arrojarme al Arno!
¡Me consumo y me atormento!
¡Oh Dios, quisiera morir!
¡Papaito, piedad, piedad !"
Es indudable que el aria está muy bién elegida en relación al argumento y las imágenes del film. Pero aún se superan en la segunda aria. Se saca esta vez de "La Rondine" (La Golondrina) también de Puccini. La misma soprano interpreta la canción de Magda: Chi il bel sogno di Doretta
"¿El dulce sueño de Doretta
quién pudo adivinar?
¿Cómo terminó su misterio?
¡Ay! Un día un estudiante
la besó en la boca
y fue ese beso
una revelación.
¡Fue la pasión!
¡Loco amor!
¡Loca ternura!
¿Quién la sutil caricia
de un beso así de ardiente
podrá jamás describir?..."

Esa es la sentencia del señor Emerson, padre, ante los remilgos de la joven Lucy. Y de eso trata la película. En su momento causó sensación por la belleza de la fotografía y una puesta en escena espectacular. Esa ventana que se abre sobre una Florencia exótica, ante los ojos ávidos de unos turistas ingleses del XIX es sugestiva. Pero la película tiene mucho más. Ivory se vale de una novela de Forster para poner ante nuestros ojos todo un abanico de personajes que representan todos los sentimientos y pasiones humanas. Contra la contención extrema de Charlotte -admirablemente bien interpretada por Maggie Smith- está la espontaneidad del joven Emerson. Como contrapunto está el intelectualismo hueco de Cecil, interpretado por un increíble Daniel Day-Lewis que no había reconocido hasta esta mi enésima visión de la película; desde luego es el moderno Lon Chaney. Luego está la impagable figura del párroco, personaje que rompe con la imagen estereotipada del clero al uso.
En cuanto a la estructura, la película podría parecer muy apegada al texto literario, e incluso con reminiscencia de la estética del mudo, si atendemos a la voz en off y a esas cartelas, tan decorativas, que actúan de portadillas de cada capítulo. Sin embargo a mí me parece un éxito, ese recordatorio de que estamos ante una novela de época.
Hay que destacar también el sentido del humor, que rebaja el tono solemne de la obra. La escena del baño en el río es un dechado de fescura, erotismo y alegría de vivir.
Por poner alguna nota negativa, el personaje de Cecil está tan caricaturizado que resta verosimilitud y tensión.

Aunque la historia es simple esta película me resulta una gozada para la vista, además de las estéticas imágenes nos ofrece una visión de la manera de vivir la alta sociedad o al menos las clases acomodadas en Inglaterra.

Este es el verdadero cine constumbrista inglés.

Para mi la historia me mandó este mensaje "es más fácil manejar las situaciones cuando nuestros sentimientos no se encuentran implicados" y "para aclarar nuestros sentimientos a veces necesitamos tiempo".

En cuanto a los "peros" hecho en falta algo, no se qué, del personaje de George Emerson (Julian Sands).

El éxito comercial y artístico de Una habitación con vistas motivó a su director James Ivory y a su guionista habitual Ruth Prawer Jhabvala, a convertirse en especialistas del cine de época y sin embargo y a pesar de la incuestionable calidad de la película se trata de un tipo de cine que no me va. No conecto con la historia, la veo desde la distancia, no me dejo llevar porque no me cautiva. Me suele pasar lo mismo con los musicales, aunque se trate de obras maestras no suelen estimularme.

Aquí se narra la historia de una joven de educación exquisita que se enamora durante un viaje a Florencia de un apuesto y pasional joven inglés. Sin embargo sus bruscos modales chocan con su formación victoriana lo que le lleva en un principio a rechazarle y a aceptar el compromiso de boda con un estirado inglés más adecuado a su entorno.

Lo que el guión denota es una feroz crítica hacia el puritanismo y la hipocresía victoriana y un alegato por la libertad ante tanto encorsetamiento de maneras y comportamientos que acaban convirtiendo a las personas en ridículas caricaturas. Esnobs refinadas que terminan solas incapaces de relacionarse sinceramente con nadie por su amaneramiento y mojigatería.

El reparto y la recreación de la época así como los escenarios naturales en los que transcurre la trama son otros de los platos fuertes del film.