"Lunas de hiel" la ví por primera vez alquilada del videoclub en VHS con 14 o 15 años. Estaba en la sección de lo erótico-porno y tuve curiosidad con esa portada en la que una mujer medio desnuda yacía frente a un hombre sentado en un sillón, cosas de esa edad en la que uno se empieza a sentir tentado por el ámbito sexual. Luego me encontré con un producto que tenía sus momentos subidos de tono y que por entonces supusieron para mí el mayor estímulo del filme, que ofrecía una visión un tanto sórdida sobre las relaciones de pareja.

De todos modos he querido verla porque ya no soy ese chavalín adolescente y la vida me ha enseñado ciertas cosas que por entonces desconocía, le pasa a todo el mundo, que hay obras artísticas que hay que paladear cuando ya se tiene un poco de recorrido vital que facilite la comprensión y la identificación. Pasa con todos esos libros y películas que de pequeño no te dicen nada y de más mayor te tiran mucho y viceversa.

Desde la pasión ya surgida del primer encuentro y cultivada en la fase inicial, desarrollada en un París que es fiel a su tópico de capital del amor, asistiremos a los vaivenes sentimentales de la pareja. Tanto el hombre como la mujer tendrán la ocasión de herir y humillar a su compañero y afrontarán la imposibilidad de huir el uno del otro, pues se necesitan más de lo que puedan llegar a detestarse.

Con todo ello, Polanski ofrece una disección sin contemplaciones de las relaciones de pareja, tantas veces una relación de poder y sumisión, donde una fina línea separa el amor y el odio. A ello ayudan las interpretaciones de Coyote y Segnier, que no dudan en desnudarse en cuerpo y alma para dar vida a sus atormentados personajes. Grant y Scott Thomas son la pareja convencional y aburrida de turno, que se acabará viendo afectada por las revelaciones de su mefistofélico confesor.

La cinta acaba siendo fiel a las obsesiones de Polanski, siempre preocupado en su obra por el lado sórdido y bizarro de la raza humana y con toques de humor negro marca de la casa. Muy recomendable

travis braddock

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Esto sí es para meterle en la cárcel y tirar la llave.

En fin, Polankski quiere que me perturbe, la sra. de Polanski quiere que me masturbe. Hugh Grant hace de Hugh Grant. Así se pasa la película. Donde se intuye que se quiere crear tensión sexual, se crea erotismo de segunda fila. La música de Vangelis le da la puntilla. Me ha recordado a una de esas tonadas con las que amenizan nuestras costas más turísticas señores con pianos eléctricos. Luego pensé que Vangelis es un tipo que debería de hacer la música que le apetezca y si algún director le pide banda sonora, responderle: Esto es lo que tengo, escúchate estas 20 o 30 piezas. Si te vale algo, genial.

Tal vez así se evitarían despropósitos como éste.

Aparte, hay que ver a la vaca burra bailar 3 o 4 veces, es decir, te monta escenas que consiste en ver bailar a su señora. Además hay que verla en pelotas. Hay cosas que no se deben mezclar. Ver a esa mujer en pelotas en una película es como tener sentado al lado a una familia nudista mientras comes percebes. Cada cosa en su sitio.

Tiene esta película detalles dispersos no carentes de cierto interés. Algún pasaje de los diálogos, alguna escena especialmente bien rodada, etc. Pero básicamente esto es brocha gorda. Perversiones sadomaso con reboce de caspa. Aburrida, reiterativa, pesadita. Estás deseando que choquen contra un iceberg.

Atención a la escena en la que Emmanuel Seigner bebe a morro del brick de leche mientras suena "I want your sex" (G. Michael) y Peter Coyote se pone palote. No he visto nada más sutil en toda mi vida.

d(n _ n)b

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Durante la sesión yo no podía evitar recordar el libro de Vargas Llosa "Travesuras de la niña mala".

Cuando terminó, mi mujer dijo: -¡Vaya película más rara!. Me sorprendió el comentario porque yo no había visto nada raro en ella sino una historia bien contada sobre algo que me resultaba muy familiar.

Finalmente recordé la película de Buñuel y los puntos en común: sadomasoquismo, París, la apariencia física de Michel Piccoli y Catherine Deneuve, salvo que aquella película ¡se rodó en 1966!

pepesaura

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La más "shockeante" película de retorcido suspenso y drama psicologista que jamás he visto es "Perversa Luna de Hiel" ("Bitter Moon", o simplemente "Luna de Hiel"), 1992, dirigida por el siempre inspirado maestro del "cine negro", Roman Polansky. Refleja el sadomasoquismo llevado a su máxima expresión, de una pareja que, integrada inicialmente por una mujer desvalorizada y ridiculizada por su marido play-boy bastante mayor que ella, termina conviritiéndose en una dupla exactamente a la inversa. Aparece una contra-pareja, que hará las veces de espejo donde morbosamente se reflejarán las miserias de aquéllos, y todos comenzarán a transitar por los resbaladizos senderos de un deseo incontenible. Hay un dejo moralizante al final del filme; dejo que, cual corifeo de tragedia griega, se repite en tramos anteriores. Polansky -cineasta de los considerados "malditos", genio y figura hasta la sepultura- supo dar a entender ese contraste, y todo otro contraste de diversidades morales; pasando lectura a prejuicios reales e imaginarios.-

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La más "shockeante" película de retorcido suspenso y drama psicologista que jamás he visto es "Perversa Luna de Hiel" ("Bitter Moon", o simplemente "Luna de Hiel"), 1992, dirigida por el siempre inspirado maestro del "cine negro", Roman Polansky. Refleja el sadomasoquismo llevado a su máxima expresión, de una pareja que, integrada inicialmente por una mujer desvalorizada y ridiculizada por su marido play-boy bastante mayor que ella, termina conviritiéndose en una dupla exactamente a la inversa: la sufrida partenaire se venga de su cónyuge caído en desgracia a causa de un accidente que lo deja postrado en silla de ruedas, y le hace pasar "las de Caín", frente a las narices de terceros.
Hay un dejo moralizante al final del filme; dejo que, cual corifeo de tragedia griega, se repite en tramos anteriores. Ello se advierte en la expresión de vínculo habido entre un padre y su pequeña niña, que suelen estar en la cubierta del crucero en el que se desarrolla la historia. A diferencia del vínculo existente entre los miembros de la pareja protagónica y entre los de la contra-pareja que, con toda morbosidad, juega las veces de testigo obligado de las truculentas historias sexuales de aquella otra, la relación de dicho progenitor con su hijita es sana, nace de la simpleza, de la ternura, de valores que quizás son más propios de culturas que, antes de la globalización, aún no se encontraban contaminadas por el relativismo ideológico de Occidente. Polansky -cineasta de los considerados "malditos", genio y figura hasta la sepultura- supo dar a entender ese contraste, y todo otro contraste de diversidades morales; pasando lectura a prejuicios reales e imaginarios.
Como no podía ser de otra manera, el desborde obsesivo de la pareja protagónica termina en muerte.
No alcanzó el mayor de los despliegues de hedonismo y lujuria para evitarla.-

Claudia Andrea Contigli

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Buena historia en general, pero me parece que Polanski ha hecho de la primera hora una típica película con demasiado erotismo para mi gusto, con el fin de llamar la atención al público que fácilmente se deleita con ello. Básicamente te obliga a que te resulte excitante. Pero a mi me parece un poco tedioso ver como durante una hora el propósito del director es resaltar la belleza de una fémina.

La segunda hora es más entretenida, me gustan las venganzas y el giro de la historia, aunque sigo sin encajarlas muy bien. Hay contextos que se repiten una y otra vez de manera innecesaria, Hugh Grant que no pinta nada, la mujer insatisfecha que hace el mejor papel de la película, sadismo, venganzas y sorpresas. Para mi es como haber comido un exquisito entrecot a la pimienta con vino barato de supermercado y ensaladilla de hace dos días como aperitivo. En cuanto al hilo musical: aceptable.

estofacil

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