Críticas de 'Conversaciones con mi jardinero' (2007)

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Críticas de "Conversaciones con mi jardinero"

Porque el jardinero es uno de esos personajes que se retienen en la memoria fílmica durante mucho tiempo, sino para siempre. Viva la humanidad, venga de donde venga. No tenía el placer o no lo recuerdo, pero el tal Darroussin chapeau. Auteuil como siempre notable alto; y la mejor escena (y casi todas son buenas) es suya. La mayoría vemos a través de los ojos de Auteuil la entrañable humanidad de Darroussin, su bonhomía inocente ante lo que la vida le depara.
Lo mejor: La relación de los antiguos compañeros de pupitre. El sincero aprendizaje que adquiere el pintor del ferroviario.
Lo peor: Temerte desde los veinte minutos hacia dónde nos lleva inexorablemente el film.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Qué bueno el repaso de Auteuil al snob parisino en la galería de arte sobre cuadro en negro... también tronchante su doble moral cuando no es él sino su hija la que se relaciona con alguien que por edad no le corresponde.

He tenido la suerte de vivir en esa preciosa zona del sur de Francia. La verdad es que me llena de alegría poder sentir ese cine que tenemos en Europa, humano, detallista, creíble, y sin pretenciones. Un personaje, Dupinceau(Delpinzel), parisino, artista, un hombre de ciudad, que se rencuentra con un antiguo compañero de clase, Dujardin(Deljardin), que siguió en el pueblo, va una vez al año a Nice, va de vacaciones con sus cuñados, y quiere y disfruta lo que ve: sus verduras, su mujer, la única, y su pueblo. La cuestión es que no es un tipo corto, es una simple cuestión de haber hecho con lo que había a mano. Sin estudios, con una vida de empleado de los ferrocarriles franceses, ahora se dedica a su huerto y desde que Dupinceu lo contrata para ello, a cuidar el jardín del artista. Entonces empieza una relación que, de manera completamente espontanea, se va volviendo complementaria. El artista aprende a relativizar sus problemas, y al mismo tiempo va cogiendo el gusto por las cosas más palpables. Paralelamente, el jardinero descubre que se puede mirar una arboleda y ver otra cosa que árboles. Pero no hay moral, en absoluto. Nadie cambia, ni tiene que hacerlo, porque no hay buenos y malos, sólo dos personas que se conocen y que comparten, entre lienzos y calabazas, su existencia. Ni grandilocuente ni queriendo ser memorable. Solo bonita.

Hay quienes confunden la sencillez con la simpleza. Por ejemplo, Jean Becker. Su jardinero es un modelo perfecto de confusión entre lo que, en realidad, se sitúa en puntos antagónicos. Una cosa es el desapego del sabio, de quien ha llegado a la ataraxia que proporciona el conocimiento del mundo y sus pompas como pura vanidad, y otra muy distinta es el conformismo simplista de aquel a quien todo da lo mismo porque es incapaz de comprender nada. Los dos se encuentran en posiciones simétricas, pero antagónicas. Ambos están, de algún modo, al margen de la vida, pero el primero lo está porque la ha transcendido, mientras que el segundo lo está por no haber llegado a ella todavía. Uno puede repetir indefinidamente un viaje a Niza porque, esté donde esté, se sabe y se siente en el centro mismo del mundo (simbólicamente hablando); el otro repite el mismo viaje porque, puestos a aburrirse en todas partes, mejor la que dé menos problemas.
Otro ejemplo elocuente y patético de esa confusión entre los opuestos es la «reflexión» que ahí encontramos sobre el arte: personalmente creo que podría compartir —al menos en cierta medida— la crítica al arte contemporáneo y a los críticos de arte que se esboza en la película (de forma harto grotesca, por lo demás). Ahora bien, que todo eso sirva para acabar ensalzando unas «obras de arte» que podrían ser ilustraciones para el calendario de una cooperativa local hortofrutícola vuelve a ser otra manifestación flagrante de la miopía intelectual del director.
Becker tiene una ventaja, y es que, como ideas, lo que se dice ideas, tiene pocas, su caos mental —por simple escasez de materia prima— no se le nota demasiado; no obstante, no le vendría mal, yo creo, que las pocas que tiene las reordenara un poco.
Lo que algunos directores franceses no parecen comprender es que una cosa es el minimalismo y otra el raquitismo intelectual y la banalidad rutinaria. Por lo demás, en cuanto al lenguaje cinematográfico, la película es paupérrima: mera ilustración plano-contraplano (lo de menos son las escandalosas faltas de raccord) de un guión tan repleto de palabras como vacío de ideas.
En resumen: estéticamente cutre, técnicamente torpe, mentalmente anémica e ideológicamente caótica: ésa es la sensación que me ha dejado esta bienintencionada y amable película. Y es que, para hacer cine, hacen falta algo más que buenas intenciones.

Difícilmente se puede encontrar hoy una película con más humanidad y menos artificio que ésta. Es entrañable y verosímil. Aunque tiene un "pero", uno de los gordos: que Becker debió de darle dos hostias al montador cuando éste le dijo que la película se les estaba yendo de madre: "Jefe, que esto se alarga mucho, que no tiene ritmo..." Pim, pam, dos hostias como dos catedrales.

Y es una pena, porque la cinta es un dulce. Pero un puñado de espectadores (los menos acostumbrados al mero diálogo, por rico que sea, que lo es) la habrán dejado a medias al descubrir que su estructura está sujeta, sencillamente, y como indica su título, a la conversación de un tipo con su jardinero.

De vez en cuando hay que ver cosas como ésta. Sin efectos especiales, sin banda sonora, sin, en fin, lo que abunda en el cine. Con unos minutos de Verdi y Mozart y dos horas de historia e imágenes musicales. Música callada. Realismo en estado puro y dos personajes interpretados magistralmente que se unen como uno sólo.

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