La unión del guión del primero y la dirección del segundo dió como resultado la interesante: Amor a Quemarropa, que logró entretenerme durante toda su duración, desde que comienza con ese monólogo sobre Elvis a manos de Slater, ya sabes que estás viendo una obra made in Tarantino, por sus delirantes diálogos.

La trama es una historia de amor entre Clarence y Alabama, pero muy adulterada, pasando por medio de traficantes, tiroteos, asesinatos, directores de cine, mafiosos, polis, chulos, prostitución.....

Como no, tiene una multitud de personajes a cual más extravagantes, además de la singular pareja protagonista (Slater y una espectacular Arquette) están Dennis Hopper, estupendo diálogo entre él y Christopher Walken, un rarito Gary Oldman, Brad Pitt en una corta pero graciosa interpretación, Val Kilmer haciendo de Elvis(se le aparece a Slater para aconsejarle), Tom Sizemore y Chris Penn, como agentes de la ley.

Como ven tiene un conocidísimo reparto que mantiene el tipo, sin duda es un film vibrante, entretenido y que tiene muy buenos momentos. No le pongo más nota porque no me gustó la resolución de la historia, que plantearé en el spoiler.

Aun así, veánla ya que es un film bastante bueno y que no defrauda pese a que podía haber sido excelente.

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Al final, no me convenció ese recurso de matar a todos los personajes en un tiroteo fue un desenlace muy facilón, demasiado apresurado. Tranquilos, todos menos la pareja que sobrevive y tiene un final feliz.
¿Qué fue de Brad Pitt, de Christopher Walken?
¿Por qué mata Patricia Arquette a Chris Penn, era un poli no?

Inspector Miranda

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Clarence (Christian Slates), es un alter ego de Tarantino (guionista de la película), ingenioso, friki e incomprendido, atrapado en una vida anodina y solitaria, pero firme en su pequeña subcultura (aunque no le funcione le va soltando los mismos rollos sobre Elvis, Sonny Chiba, etc. a las chicas que pretende ligarse, y sigue yendo al cine, sólo, cada cumpleaños, como un ritual).

De pronto le cae llovida del cielo la chica "perfecta" (para él claro), Alabama, guapa, simpática, dulce, y fascinada por este personaje encerrado en su mundo tan genuino, que en el colmo del romanticismo le enseña su templo, la tienda de comics en la que trabaja, y le explica con gran dedicación lo especial del primer número de Spiderman. Tras una noche de pasión ella le confiesa que es una prostituta que se ha enamorado de él. Acto seguido se casan. Una historia de amor joven al fin y al cabo, tan utópica como puede serlo Romeo y Julieta.

Pero la "utobiografía" de Tarantino no ha hecho más que comenzar, Clarence no soporta sentir en su pensamiento la sombra del chulo de Alabama, y le entra una vena de valentía y arrojo: "sé que te asusta pero yo no le tengo miedo a ese cabrón", "tú no me conoces, y sobre todo en estos casos", "te aseguro que puedes contar conmigo para protegerte". Este será el nuevo Clarence durante el resto de la película, el que va a por todas de frente, sin miedo, y que ante todo protege a su chica; compensando aquello que no ha sido ni ha tenido antes en su vida. Alabama por su parte responderá con una lealtad ciega y no menos valor.

Volviendo al chulo de ella, Gary Oldman está sencillamente espectacular, con tan solo dos apariciones (aunque se habla de él en otras escenas) compone un personaje inolvidable.

Pero no es el único secundario que hace un gran trabajo, Dennis Hopper y Christopher Walken también tienen su momento de gloria, y quitando a estos pesos pesados hay todo un desfile de secundarios que hacen un estupendo trabajo: James Galdolfini (varios años antes de poner cara a Tony Soprano), Bronson Pinchot (Balki en la serie "Primos Lejanos"), Saul Rubinek, Tom Sizemore que hace con Chris Penn (a quien Tarantino reutilizaría en "Reservoir Dogs") una carismática pareja de polis, muy curioso también el papel de Brad Pitt (justo antes de saltar al estrellato con "Entrevista con el vampiro"), y hasta sale bien Michael Rapaport como aspirante a actor. A Val Kilmer no se le ve la cara como Elvis, y Samuel L. Jackson sólo sale un momento, pero ahí están.

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Los diálogos son muy buenos y se palpa que están escritos por Tarantino. Y digan lo que digan la dirección de Tony Scott le sienta como anillo al dedo a la película. Muchos hablan a toro pasado sabiendo lo que ha sido después Tarantino, pero para los que la hemos visto y disfrutado cuando a Tarantino no le conocían ni en su casa, no queremos que nos la cambien por nada del mundo. El que quiera disfrutar de Tarantino en estado puro para eso están sus películas (personalmente me quedo con las de los 90), y si además quieres una mezcla única e irrepetible, un Tarantino impuro y disfrazado, pero igual de disfrutable, pues aquí tienes "Amor a quemarropa".

Esta peli la vi de adolescente y recuerdo cómo dos escenas me sobrecogieron por su violencia y dramatismo emocional y visual: la paliza a Alabama y el tiroteo final, no en vano ambas comparten una melodía de fondo, tenue pero hermosa. Vistas hoy el tiroteo final pierde bastante, la situación parece demasiado prefabricada, y el tiroteo en sí está forzado (¿el policía dispara al productor porque le arroja café ardiendo al soplón?); en cambio la escena de la paliza sigue poniendo los pelos de punta, pese a que hacia el final también tiene sus detalles forzados para que Alabama acabe salvándose.

Pero no son las únicas escenas que se quedan grabadas, quizás sí las más visuales y dramáticas, pero los diálogos, los personajes y el guión en general darán lugar a multitud de escenas estupendas, divertidas, palpitantes o inteligentes, muy bien hilvanadas y estructuradas.

Y volviendo a lo de las melodías, Hans Zimmer hace uno de sus mejores trabajos, una música preciosa, quizás un poco omnipresente (se introduce música casi al final de cada diálogo con algún giro) pero se puede pasar por alto. Zimmer retrabajó el tema principal "Musica Poetica" de Carl Orff y Gunild Keetman que ya había sido utilizado en la película "Malas tierras".

¿Lo peor de la película? El famoso monólogo de Dennis Hopper, la idea es excelente, pero el contenido nefasto, y demuestra la incultura de Tarantino, los actores, el director y del espectador americano medio. Los moros NO eran negros. Tampoco los italianos peninsulares eran rubios y de ojos azules, aunque el Norte tenga influencias germanas. Un despropósito tras otro que hace venirse abajo una escena que muchos consideran mítica, y pudo haberlo sido. No vale con decir "leo mucho, me gusta la historia".

Y aún con todo, es una magnífica película.

Nota: 7,2.

afrancesado

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A Pablo Kurt no le gusta Tony Scott: le parece un tipo más bien mediocre. Hasta aquí todo normal. Cada uno es libre de "fusilar" a quien quiera. Luego ese otro crítico que es el espectador es libre también de "fusilar" al crítico de turno. De hecho, en esta web han sido "fusilados" sin piedad Boyero, Rodriguez Marchante y cualquiera que se haya atrevido desde su tribuna a ofender la inteligencia del espectador. Y en eso estaba yo en mi primera crítica, quiero decir, intentando desmontar el rosario de lugares comunes de los que se vale Pablo Kurt para hacer su crítica:

1. Tony Scott es el hermano tonto de Ridley Scott. Es un mediocre ( argumento "ad hominem" que se refiere al director para descalificar su trabajo) del que no puede salir nada bueno.

2. El guión de Tarantino es tan delirante y genial que se rueda solo: hasta un simio podría haberlo hecho mejor.

3. Si la hubiera rodado otro, otro gallo nos cantaría.


Pues va a ser que no. En el mundo real, Tarantino, el "enfant terrible ", tuvo que vender el guión para financiar "Reservoir Dogs". En el mundo real, nunca sabremos si él lo hubiera hecho mejor. En el mundo real, tal y como está( Tony Scott incluido), la película es un clásico de los 90.

Para todo lo demás, teclead "neverland".

glothisman

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El amor lo puede todo y sino que se lo digan a ellos, con el punto freack del protagonista masculino y una banda sonora de esas tan excelentes con las que gusta deleitarnos al inigualable Tarantino.
Quien no admire a los anti héroes tiene una buena oportunidad para empezar a hacerlo tras ver esta película; Brad Pitt por cierto, sale poco pero lo borda... para que luego digan que solo es una cara bonita, de muestra un botón.

grieska

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Huracanes de vientos, lluvia andante semiparalela (texto robado).
Trepidante historia de macabros enamorados del rock y el desenfreno. Cristian Slater se desmarca entre un panorama vibrante y un elenco de estrellas. Las acciones empiezan rápidas, sin miramientos, con total decisión, pero no pierde ritmo. La historieta de Tarantino crea y mitifica miles de estereotipos que marcan historia dentro del cine. Pero la dirección desborda, Scott mira al espectador con los ojos de sus personajes y nos hace pasar un rato grandioso, con violencia, sangre, droga y todo aquello que caracteriza el mundo gangsteril de poca monta que lo rodea. Hay escenas para reír, hay escenas para soltar adrenalina, y las hay también para disfrutar de la ira. Pero me quedo asombrado con las que el cine queda de trasfondo de conversaciones ingeniosas. Me quedo enamorado de Arquette, de Elvis y de la narración. Hopper, Walken y Pitt, pocos minutos muy intensos, la única pena. Definitivamente genial, arrolladora.

Javier Moreno

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