Críticas de 'Sin perdón' (1992)

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Críticas de "Sin perdón"

No es poca la gente que considera "Sin perdón" poco más que un western más, un western bueno.
Yo sin embargo, acto seguido de haberla vista por 3º vez, no he podido evitar volver a emocionarme por 3º vez, y es que simplificar la película con la palabra western me parece poco menos que una insensatez.

Todo, desde mi humilde opinión, es inmejorable, mucho ha sido comentado ya por otros como, por poner algún ejemplo, el tener agallas hace mucho más que la puntería, la leyenda que es más fuerte que la realidad, el joven que quiere aparentar más de lo que es… Muchos son los detalles hermosos de la película que además de contarnos una historia, nos muestran, como tanto le gusta mostrar a Eastwood, que toda persona tiene su parte de bondad y de maldad, que no todo es blanco y negro y que el ser humano esta compuesto de sentimientos contradictorios.

Pero como ya mencioné antes, gran parte ya ha sido comentado, y mi crítica tiene el único fin de resaltar el, para mi, más hermoso y breve relato de amor.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Dicho relato no representa más de un par de minutos de la película, uno al comienzo a modo de introducción y el otro de broche final, representados por dos cartas leídas por un narrador, y sin embargo la historia esta presente durante toda la película, ya que aunque no se menciona por parte del personaje el amor que sentía hacia ella, ni cuando la conoció, ni por qué se enamoró, tuvo dos hijos, dejo la delincuencia etc., etc., a lo largo de todo el largometraje se nos va mostrando el interior del personaje, se lo descompone y nos muestra que hasta el ser más terrorífico inimaginable, esconde tras su caparazón un corazón capaz de salir al exterior y amar como cualquier otro.
Cuando acaba la película te das cuenta de por qué ella le pudo amar, y también entiendes, por qué su madre jamás lo entenderá.

Con "Sin perdón", el maestro Clint Eastwood logró revitalizar y darle nuevos bríos a un género, que ciértamente estaba muy devaluado en los últimos tiempos y de capa caída.
Y lo hizo además con una gran originalidad, contando la historia de un hombre normal, con cierto aire a fracasado y cuyos mejores años, habían quedado atrás.
El protagonista de la película se nos presenta como un hombre acabado, que está muy lejos de sus días de gloria, pero que sin embargo, se resiste a rendirse antes de tiempo y se mantiene en la lucha. Se trata más bien de un antihéroe, pero a pesar de ello, logra que lo sintamos como alguien cercano y que en el fondo, nos indentidiquemos con él.
Así que tienen ustedes por delante una maravilla del séptimo arte y sin duda, el mejor homenaje que el viejo Clint, le pudo hacer a un estilo de cine, que tanto le dio en el pasado.

Decimosexto largo de Eastwood y cuarto de sus westerns, escrito por David Webb Peoples ("Blade Runner"). Se rueda en exteriores de Alberta (Canadá) y Red Hill Ranch (CA) y en los Warner Studios. Nominado a 9 Oscar, gana 4 (película, director, actor reparto y edición). Producido por Eastwood, se proyecta en "première" el 2-VIII-1992 (LA).

La acción tiene lugar en Big Whiskey (Wyoming) y alrededores a lo largo de varios días de la década 1880/89. Los protagonistas son Bill Munny (Eastwood), forajido reformado, viudo, padre de dos hijos, dedicado a la cría de cerdos; Ned Logan (Freeman), antiguo compañero de tropelías de Bill y Little Bill Daggett (Hackman), sheriff maniático y sádico.

El film combina elementos de western y drama. Desmitifica la iconografía tradicional del western. El héroe valiente y generoso, que ayuda a los débiles y lucha contra los malvados, se ve desplazado por unos protagonistas que aparentan valentía gracias al alcohol, actúan por codicia e intereses personales, persiguen la fama con la ayuda de comunicadores que novelan sus andanzas en crónicas destinadas a la prensa sensacionalista... Bill y Ned, antiguos ladrones y asesinos, han envejecido, han perdido facultades y se han integrado socialmente. Conservan recuerdos que el paso del tiempo ha despojado de falsos adornos épicos y elegíacos: cabalgar bajo la lluvia es extenuante, dormir al raso es agotador, asesinar sin piedad es imperdonable. Eastwood construye el film como una parodia crítica y ácida del personaje que él mismo interpretó durante 20 años. De la mano del relato, el realizador reflexiona sobre la condición humana: culpa, heroismo, venganza, envejecimiento, apariencias, amistad. Plantea, además, cuestiones relacionadas con la actualidad del momento (brutalidad policial). La obra traspira tristeza y amargura, no exentas de un toque de esperanza por lo que respecta a la tensión permanente entre el bien y el mal que domina el teatro del mundo.

La narración desarrolla una estética sobria, austera y equilibrada, basada en referencias realistas y clasicistas. Se inspira en dos grandes maestros del western (Ford y Hawks). El film está dedicado a Segio y Dan (Sergio Leone y Dan Siegel), dos realizadores muy cercanos a Eastwood, desaparecidos poco antes. Refuerza con imágenes el sentido de transformación y cambios del Viejo Oeste, abocado a desaparecer (encuadres crepusculares, contraluces, tumba de Claudia). Los personajes se presentan bien desarrollados, en especial en su dimensión desoladora y patética.

La música, de Lennie Nilhaus y C. Eastwood, aporta una partitura instrumental de temas breves muy variados y de gran lirismo. Destaca el corte meláncolico "Tema de Claudia", de Eastwood. La fotografía, de Jack N. Green, inspirada en la de "El tercer hombre", ofrece ambientes oscuros, opresivos e inquietantes, propios del Reino de las Sombras. Excelentes interpretaciones (Eastwood, Freeman, Hackman). Magnífica película.

Buen western crepuscular de Clint Eastwood, en el que se cuentan dos historias paralelas en un mismo argumento:
Una la de la busqueda de los maltratadores y otra en que se cuenta la vida de ese pueblol y sobre todo del sherrif. Como era de esperar las historias acaban juntándose.
No me pareció ni por asomo una obra maestra, ni una de las mejores películas de Eastwoood, sino una buena película algo sobrevalorada (a mi parecer).
De todas formas veánla, es agradable e interesante.

¿Que decir de esta película que no se haya escrito?, bueno procederé a hacer algunas consideraciones sin haber leído las críticas de mis camaradas de web, así que si repito algo ruego al lector que me perdone.

"Sin Perdón" es probablemente el último gran título del género del western, considero realmente un gran título o por lo menos importante dadas las circunstancias, por un lado, y la calidad propia de la película.
El film es de una calidad técnica sobresaliente, tal vez un poco rebuscado en algunos planos pero en general muy bueno, la ambientación y algunos de los actores son habituales de los films de Eastwood-Malpaso. Dentro de su progresión cinematográfica, Eastwood asume en esta cinta algunos de sus excesos anteriores (Harry el Sucio y sus secuelas) reconociéndolos como tal, pues no en vano la cinta reflexiona sobre el concepto de justicia y/o venganza.
Una prostituta es herida en la cara y sus compañeras insatisfechas por la compensación propuesta ofrecen una recompensa a quien mate al culpable.
La película ofrece concomitancias con otros muchos films. El Sheriff del pueblo es despiadado e implacable en mantener la ley y el orden para lo cual no dudará en recurrir a la violencia (Pasión de los fuertes), personaje inspirado claramente en Wyatt Earp, no en vano incluso prohibe la exhibición de armas de fuego a sus ciudadanos (Winchester 73). Sus intentos por crear y mantener una cultura del orden institucionalizada son pura entelequia cuando chocan con la cultura de la ley del viejo oeste (Cita en Ox-Bow), metafóricamente representada en la construcción de su vivienda (referencia inversa en El hombre que mató a Liberty Valance).
El personaje de Eastwood es el de un antiguo pistolero que rehizo su vida en una pequeña granja fundando una familia, pero al que su pasado sale a su encuentro de manera inexorable (El hombre del Oeste), un pasado fundamentado antes en la leyenda que en la realidad (El hombre que mató a Liberty Valance). Junto con un antiguo compañero y un joven inexperto conformarán una partida para obtener la recompensa (Duelo en la Alta Sierra, también podríamos nombrar Los Profesionales, Grupo Salvaje o Los Siete Magníficos).
Para Eastwood, esta recompensa representará de manera definitiva el último tributo a realizar para poder redimir su pasado (Colorado Jim, Cielo Amarillo, El Hombre del Oeste, Horizontes Lejanos, etc...).
El sempiterno choque entre el nuevo y el viejo oeste, el viejo y el nuevo orden, la ley del más fuerte o la fuerza de la ley aparece de manera magnífica a lo largo del film (Río Bravo, El Hombre que mató a Liberty Valance, etc...). La dicotomía entre venganza y justicia tan manida en el cine americano también aparece (Cabalgando en Solitario, El Hombre de Laramie, Incidente en Ox-Bow, La venganza de Frank James, etc...).
Revisión de los clásicos con un enorme componente desmitificador.
Muy recomendable.