El uso de un determinado contexto histórico puede en cierta manera ser usada para enmarcar el mensaje a transmitir, es decir un vehículo que facilite la comprensión de las acciones realizadas. Sin embargo la leyenda nórdica, y por ende su emplazamiento medieval, no deja de ser un elemento absolutamente secundario en la trama. Bergman usa este marco de forma austera, reduciendo los escenarios a la mínima expresión, con austeridad y cuya funcionalidad prácticamente es reducida a ser guía de la estructura clásica del film en inicio, nudo y desenlace marcados por 3 planos gemelos de una claraboya.

En lo que el director sueco está realmente interesado es en transmitir sus impresiones sobre dos temas universales: las relaciones que se establecen entre el ser humano y dios y como afectan a la propia condición humana. Para ello la cámara fluctúa entre el plano paisajístico general y frío y su aproximación casi opresiva a los rostros de los personajes, dando mayor relevancia no tanto a las palabras como a las emociones expresadas.
Se observa un claro contraste entre los gestos adoptados por los pastores, de una expresividad salvaje, que remite por momentos a elementos del cine terror mudo frente al mayestático hieratismo religioso de la familia protagonista.

Se busca con ello mostrar la dualidad entre los dos mundos, uno salvaje y primario donde los instintos predominan sobre la razón y la civilización, pero sobre todo hay una ausencia palpable de dios en el sentido cristiano del término, puesto que también hallamos ciertas creencias paganas de por medio. En el otro lado hallamos una familia cuya devoción es símbolo de orden y civilización y cuyas acciones siempre vienen refrendadas por la fe o por temor a dios, situación remarcada en diversos planos frontales alegóricos que nos remiten directamente a escenas bíblicas como la última cena.

Para reflejar este enfrentamiento no se huye en absoluto de lo explícito, de hecho este es un film donde la luz está siempre presente, siendo a la vez recurso para mostrar la historia, incluidas sus partes más violentas de forma clara como para marcar el punto de inflexión que conducirá a todos los personajes a la parte más tenebrosa de sus almas. No en vano es a partir de este punto en que, aprovechando el orden cronológico del tiempo, asistimos a un oscurecimiento progresivo que remite tanto al estado de ánimo de los protagonistas como al momentáneo triunfo de las tinieblas sobre la luz, situación que se revertirá al final mostrando de la misma forma el resurgir de un nuevo día como momento de impasse y finalizando en un estallido lumínico final. (sigue en spoiler)

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Es evidente pues que Bergman toma partido por una visión cristiana de la vida (aún criticando en ciertos momentos ciertas formas de religiosidad extrema), mostrándonos que sólo a través de ella se consigue un orden, una comprensión de las circunstancias vitales que se atraviesan. No en vano ese es el sentido último del manantial del título, una respuesta que viene directamente de dios, una forma de decir que incluso el sacrificio más horripilante puede ser la única vía para la redención.

LennyNero

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Es curioso, pero cuando menos disfruto con Bergman es cuando me "cuenta una historia", por decirlo de algún modo, y éste es el caso. Aunque la disfruté a rabiar, nada que ver con cómo me araña su período más psicológico y dramático. Aquí disfruto a Bergman pero, al igual que me ocurre con El Séptimo Sello, ésta última por otras razones, sus historias me son más ajenas, aunque su talento narrativo me fascine por igual. Y tampoco es que mi vida sea uno océano de sufrimiento ni una rotura emocional contínua, pero hay que ver cómo disfruto viendo las almas despedazadas que pueblan su filmografía justo desde esta película en adelante.
Notabilísima, claro, de todos modos.
Y gran Von Sydow y magnética Gunnel Lindblom, que ya en El Silencio dejaba sin respiración.

Peter Gabriel 77

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El mundo está regido por dioses crueles y torpes. Cada cual le reza al suyo, que se esmera voluntarioso por desoír, tergiversar o confundir maliciosamente las súplicas que sus fieles lanzan. Es una Europa en conflicto, poblada por vástagos de Odín que juegan en casa y foráneos autóctonos que rezan a un dios joven y acaso inexperto. Todos sienten el peso de la culpa, la malicia o la envidia; tal vez alguna combinación nada afortunada de los tres males, que los lastran quizás desde la más tierna infancia. Según Bergman no hay esperanza; es cierto, Dios existe, pero es un ganapán al que el cargo le viene grande, y que experimenta como el niño que tras arrancar de cuajo la cabeza a su pollito, y ver que éste ya no patalea ni agita la tierna colita, argüye que el pegamento zanjará el problema.

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Dios usa agua y se queda tan ancho. Gracias señor, pero de ríos ya está el bosque lleno, a ver cuando probamos a no arrancar cabezas para no tener que pegarlas.

ruanorosa

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Tal vez "El teatro de la crueldad" ( consiste en sorprender a los espectadores mediante situaciones impactantes, haciendo que la obra los marque) de Johan August (sueco como Bergman) influyó soberanamente en su estilo, y más concretamente, en esta película. Esta película te marca, te impacta y se convierte en una película inolvidable.
Adaptada de una maravillosa leyenda sueca de época medieval en la cual se narraba que en el sitio exacto donde una virginal doncella fue asesinada y violada, manó un pequeño riachuelo de agua cristalina y pura. Historia conmovedora, pero sin renegar de su influencia cruel de August.
La fotografía es un maravilla, sus primeros planos, su naturalidad y su paisaje grisáceo, todo envuelto por un regusto a Medievo Sueco maravilloso.
El apartado de la interpretación merece una mención aparte, Max von Sydow , uno de los verdaderos actores fetiches de Bergman ya que contó con sus servicios en 11 películas, es de un nivel interpretativo extraordinario, aludir a la apoteósica escena del baño purificador, de nuevo con toques impactantes que los hagan inolvidables de "El Teatro de la Crueldad" de August.
En definitiva una obra capital de la historia del cine. Extremadamente recomendable, al fin y al cabo, estamos hablando del director de cine más estudiado de la historia.

Ingmar Bergman, gracias.

Andres32

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La película no ofrece un gran argumento, pero sus imágenes impresionan y quedan en el recuerdo. Sin embargo , haciendo el balance general, la película dista mucho de ser una gran obra. Bergman nos muestra la familia , al padre, la madre la criada, la tía y el desencuentro y afinidad entre todos ellos. Nos muestra la importancia del afecto que sienten por la hija, a partir de allí uno espera que la película va a tomar otro ritmo, pero este no llega hasta el final, Un final que muestra escenas díficiles de olvidar pero que no justifican la importancia que se la asigna a esta película.La encuentro aceptable.

rash

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