Curiosa comedia dramática que narra, tomándose su tiempo, el viaje de un hombre maduro en dos vertientes: el viaje físico y geográfico, y el emocional.
Lo primero que se va presentando a nuestros ojos es el vacío de un hombre que, pese a sus muchas conquistas amorosas, ha llegado a una madurez solitaria. Habiendo dejado atrás numerosos romances (el último llega a su fin al comienzo de la película) y corazones rotos, Don Johnston no parece estar en posesión de esa capacidad o necesidad (o tal vez se ha convencido de que no la tiene) de compartir su vida con alguien. Su carácter en apariencia indolente, reposado y excesivamente reservado probablemente constituya esa barrera que le impide reconocer que necesita compañía. Puede que su forma de ser haya frustrado todos los intentos de conexión y acercamiento, tanto de su parte como de la de las personas que le han rodeado. O puede que simplemente nunca haya sabido cómo exteriorizar lo que lleva más adentro. O sencillamente no tiene más que ofrecer... Don es hermético, y no podremos averiguar demasiado sobre su interior. Su rostro poco expresivo no deja traslucir demasiadas emociones, aunque sí permita entrever algunos de sus temores y sus inquietudes más hondas.
De cualquier forma, Don está solo. En la actualidad, tras el abandono de Sherry, su última novia, no le quedan más que sus vecinos, una familia numerosa que contrasta abismalmente con su estilo de vida. Cuando un día recibe una misteriosa carta anónima en la que supuestamente una de sus antiguas amantes le confiesa que es padre de un muchacho, su calma interna se ve alterada. No sabiendo qué hacer, acude a su vecino Winston, quien intenta ayudarle a toda costa a averiguar el asunto. De este modo, Winston le planifica un viaje en el que Don tendrá que visitar a las amantes que tuvo veinte años atrás y tratar de descubrir la verdad sobre su paternidad.
Jarmusch no tiene prisa, y para el sosegado periplo que ideó en su guión, no podía haber actor más idóneo que Bill Murray. La veteranía de este intérprete que posee ese toque de hermetismo que a Jarmusch tanto le atrae, ofrece el ingrediente sin el cual tal vez nada habría funcionado como lo ha hecho. Y la guinda se completa con la aparición, breve pero indeleble, de un desfile de mujeres de bandera, casi todas ellas actrices que en algún momento han marcado un hito en la historia del cine y/o de la televisión. Julie Delpy, mundialmente famosa por sus papeles en la saga del amanecer y el atardecer de Richar Linklater, y en la trilogia de los colores de Kieslowski. Sharon Stone, mito erótico de los noventa. Frances Conroy, entrañable y excéntrica protagonista de "Six Feet Under". Jessica Lange, con su extensa filmografía a cuestas y sex-symbol de los setenta y ochenta. Tilda Swinton. Chloë Sevigny.

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El director plantea la búsqueda de un hombre que se ve a las puertas del ocaso, que ha alcanzado el éxito profesional y económico pero que no ha sido capaz de retener a nadie a su lado. Mientras contempla la feliz familia que forman sus vecinos, mientras siente la inquietud que seguramente experimenta todo varón (y toda mujer) de mediana edad que ha huido de los compromisos y que se siente acechado por una vejez solitaria, se deja convencer a regañadientes por Winston para bucear en las relaciones de su pasado y tratar de encontrar a su supuesto hijo desconocido y, de paso, algún vestigio de lo que fue, y comprobar si ha hecho algo en esta vida que realmente haya valido la pena.
Jarmusch se desvía de los caminos comunes y toma por las carreteras secundarias por las que suelen circular los desorientados y los que no encajan. Y nunca estaremos seguros de a dónde nos va a llevar la carretera...
Con el aderezo de una magnífica banda sonora y una fotografía basada casi enteramente en planos fijos y el seguimiento de Don a lo largo de sus jornadas en avión y en coche recorriendo medio país, asistimos a una película difícil de desentrañar, con los sentimientos aflorando bajo la sosegada superficie, y una road-movie existencialista y filosófica que intenta analizar, sin ofrecer soluciones, el paso por la vida de las personas corrientes y de cualquier condición.
Dejando a nuestra interpretación las posibles respuestas. Si es que las hay.

Vivoleyendo

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Y yo reconozco que he estado algo dogmática y maniática defendiendo el cine de sus inicios y despreciando de alguna manera el posterior a partir de su paso del blanco y negro al color. Esta noche he visto su Flores rotas y no me queda otra que expresar de este director que tanto pasa de los mamoneos, amiguismos y dogmas tan comunes de la industria del cine, lo que digo en el título. Para mí, hoy, muy por encima de Allen y Von Trier y por supuestísmo de Tarantino's y Coen's que tanto ruido hacen cada vez que dicen "A" incluso cuando desafinan estrepitosamente al pronunciarla, pero claro me remito a mi anterior frase (la de pasar o no de mamoneos...)

Esta peli es un retorno tras varios años de no hacer nada y mereció la pena y claro, si te tiras en sofá y lo que se te pone delante cuenta algo interesante, está fabulosamente interpretado, te divierte, te mete en ese paréntesis que necesitas a veces y si encima la ves en momentos vitales que te hacen identificarte con la historia más de la cuenta y lo que ves te ayuda de algún modo a carcajearte sana o insanamente (qué más da) de tu propio careto de angustia pues que guay, después aunque poco, duermes mejor.

El prota (fantástico Bill Murray) se ve obligado, ante la noticia repentina de que por ahí pulula un hijo suyo de 19 años del que no tenía ni idea, a hacer un recorrido por su pasado, concretamente por cada una de las amantes que lo forman y con ellas la historieta que a cada una rodea, diferentes, estrambóticas, vulgares, aburridas, apasionantes...de todo hay y este grotesco recorrido que obligatoriamente le hace revivir su pasado, resulta conmovedor hasta lo inimaginable, divertido y desolador a ratos, cómo el mismo hombre ha dejado sabores distintos en cada una de las mujeres, y ...estupideces las mínimas y las que nos muestra lo hace de manera muy ortodoxa.

De Jarmusch se puede decir que es un director que se muestra poco visceral, poco vehemente o crítico, que es mucho más serio que otros de su cuerda, que resulta incluso algo hipócrita (cuando el exceso de ácido se puede malinterpretar o se entremezcla con la hipocresía)...Pues a lo mejor va a ser por todo eso que a mí me gusta tanto este tío y en esta peli vuelve a conseguir que me quite el sombrero, eso sí, de una manera renovada.

Siona

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Todos conocemos algún culebrón en el que sale la típica madre que tiene un hijo y no sabe quién es el padre, pero Jarmush le da una original vuelta de tuerca al asunto contándonos la historia de un padre que ha tenido un hijo y no sabe quién es la madre...
Y podemos ver que si algo bueno tienen los cineastas que se las dan de indies es que son originales (originales cómo las redacciones que ganan los concursos de literatura de la ESO, o incluso más).

Por otro lado, lo malo de los listillos indies es que a veces para ser originales hacen cosas raras y tonterías como a) filmarlo todo muy oscuro o b) cortar la película con un fundido en negro antes de que termine la historia...
Alguno de mis colegas se partió el culo y consideró que este final era el único gag risible de la peli, pero a mí me dejó un poco mosqueado, y me marché con la sospecha de que J.J. pueda tener en la manga una secuela, que ahora está muy de moda hacer secuelas...

Y otra cosa que me mosquea es el efectista truco de hacer pausas entre frase y frase para que la cosa parezca más profunda, transformando lo que podría haber sido un cortometraje simpático en una penitencia de 106 minutos que resultaría totalmente tediosa sinó fuese porque la banda sonora es muy chachi.

Y las interpretaciones también que son remarcables, ojo.
Recordemos que Bill Murray ya recibió unánimes aplausos por un papel en Lost in Translation que consistía básicamente en:
a) quedarse sentado, y
b) poner cara de circunstancias;

pues ahora el tío va un paso más allá y basa su actuanción en:
a) quedarse sentado todavía más rato,
b) poner cara de circunstancias y mirar de reojo.

Nota: un sufi.

Listocomics Puntocom

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Lo mejor de la película: "Lolita", la música y los paisajes. Cuando terminó la película salí del cine con la sensación de que ¡Me han timado!. Pues me quedé esperando el desenlace final.

Ezequiel

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Aunque potencialmente he olvidado la obra antigua del célebre director independiente Jim Jarmusch, supongo algunas de sus cintas, predominalmente "Down by Law", "Stranger than Paradise", "Te Way of te Samurai" y "Permanent Vacation" forjaron el modismo del cine experimental norteamericano moderno. Así, Jarmusch, junto con Gus Van Sant, Larry Clark y Harmony Korine, ha sido uno de los indiscutibles "enfants terribles" del género independiente de los últimos veinte años, y como tal, ahora busca una especie de validación crítica en el cine comercial con su más reciente obra, "Flores Rotas".

Evidentemente Jarmusch obtuvo los resultados deseados consiguiendo varios ostentosos premios y múltiples de admiradores, sin embargo, en mi opinión, creo que tanta publicidad viene un poco exagerada, particularmente por crear expectativas demasiado elevados que el film en ningún momento consigue satisfacer.

¿O acaso asistí a ver otra película? Eso sería una buena apología para Jarmusch que no estoy dispuesto a ofrecer.

Mucho sea dicho que "Flores Rotas" es casi como un híbrido entre "Lost in Translation" y "Transamerica"; veamos por qué: al principio de la película conocemos a Don Johnston (Bill Murray), un senil programador de computadoras, pero quien fuese un verdadero Casanova en sus buenos tiempos. Ahora, alejado de su potencial atracción hacia el amor, Don recibe una misteriosa carta sin remitente que confiere la "devastadora" confesión de una presunta paternidad. Así pues, y bajo la asesoría de un afable vecino (Jeffrey Wright), Don se aventura a las calles de todo el país en busca de sus antiguas amantes para conocer a su supuesto hijo.

Primero que nada, debo confesar la ferviente apatía que siento en contra del veterano actor Bill Murray. Con esto no estoy afirmando que me desagrade, pero lo encuentro intragable la mayoría de las veces, repitiendo exactamente el mismo papel de siempre. Por ejemplo, durante la (bendita) secuencia final de "Flores Rotas", no sabía exactamente lo que su personaje trataba de transmitir… ¿enojo, decepción, alegría? ¿Sopor? De ser este último, creo que ya somos dos.

La trama es bastante simplona (un tipo visitando viejos amoríos y recordando el pasado), y el humor es tan sutil que no alcanza para mantener el interés del público. Sin embargo aprecio mucho el trabajo de las guapas y talentosas actrices secundarias vistas en ésta película. El prodigioso elenco posee talentos de reconocidas actrices jóvenes (y otras no tanto), tales como Chlöe Sevigny, Tilda Swinton, Sharon Stone, Jessica Lange, Frances Conroy y Julie Delpy, además de la omnipresente simpatía del actor Jeffrey Wright, quien supera a creces la floja presencia de Murray.

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Sin embargo estos fáciles atractivos no alcanzan para recomendar "Flores Rotas". Como comedia es escasamente hilarante, y como drama es imperdonablemente vacía y carente de emotividad. El bloqueo mental previamente mencionado me impide evaluarla comparándola con la obra previa de este cineasta, pero de corazón espero que alcance pronto a realizar una obra mucho más compleja en el futuro. Mantendré neutral mis expectativas hasta entonces, para no sufrir tan abruptamente de otra decepción.

Edwin

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