Después del boom mediático que supuso Akira, abriendo las puertas de la animación japonesa a mercados más occidentales; Katsuhiro Ôtomo se embarca de nuevo junto a Koji Morimoto (que más tarde colaboraría también en Steamboy), y con Tensai Okamura (director de Wolf´s Rain) en un proyecto conjunto para dar luz en 1995 a esta irregular obra titulada Memories.


La cinta en cuestión nos ofrece tres historias independientes, dirigidas cada una por uno de los tres directores:

- La primera de ellas tiene por nombre "Rosa Magnética"; y la dirige Koji Morimoto.
Con un deslumbrante dibujo de trazo claramente oriental, se nos cuenta una historia futurista sobre unos "basureros espaciales", que en medio de una imprevista misión de rescate viven una experiencia insólita e inquietante en lo que parece ser una nave espacial derruida y abandonada. Empieza como una aventura espacial, y deriva en un cuento barroco de fantasmas; original, sí... pero personalmente me resultó pedante y pretenciosa, con esas ínfulas de belleza asombrosa que se da a sí misma con todo ese tema de la ópera y tal. Mucho Madame Butterfly, mucho decorado lujoso, pero luego los gazapos en el guión quedan a la vista, cosa que te saca del ambiente de golpe; imperdonable pues.

Nota individual; un 4, y toda es por el brillante aspecto técnico.


- Vayamos con la segunda; de título "Bomba Fétida", y dirigida por Tensai Okamura. Esta historia está en clave de humor, y nos cuenta cómo un trabajador de un laboratorio, se convierte accidentalmente en un arma química de alcance masivo poniendo en jaque a las autoridades de todo Japón. Una delirante historia apocalíptica que bien podría ser una auto-parodia de la ya mencionada Akira. Para mí, la mejor de las tres; tanto en dibujo como en entretenimiento. Por cierto que vaya desarrollo más cachondo... pura diversión.

De nota individual le dejo un 7 y algo, pero rozando el notable.


- Y ya por último, nos encontramos por la historia más corta del conjunto, dirigida por Ôtomo, y titulada "Carne de Cañón". Es la que tiene el dibujo más "atípico" de las tres, pero esta característica se le puede valorar más bien como virtud que como defecto, pues su estética casi de videojuego de rol (el mundo dónde nos sitúa bien podría ser digno de un juego de Final Fantasy) es fascinante y realmente impecable. La historia es una pequeña crítica que podría aplicarse a cualquier sistema político de carácter opresivo y bélico; pues nos cuenta cómo viven el día a día los habitantes de una ciudad en permanente estado de alerta que basa su razón de ser en luchar contra un enemigo al que ni ellos mismos terminan de identificar. Lo mejor de ella, de nuevo el dibujo, y su ambientación.

Un 5 de nota.

Hago la media de todo y me sale que la cinta es algo más que pasable; así que nada, no voy a discutir a las matemáticas, pues están aquí desde antes que yo. Quizá unos guiones mejores y menos altibajos hubiesen ayudado...

De todas formas, disfrútenla.

HEIFER

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Katshujiro Ôtomo, uno de los nombres más influyentes de la ciencia ficción contemporánea, nos ofrece en esta original obra tres cortometrajes basados en sendas obras suyas: "Rosa Magnética", "Bomba Fétida" y "Carne de Cañón". Personalmente creo que ésta última es una obra maestra con mayúsculas. Una obra que está a años luz de las otras dos, en todos los sentidos, y bajo cualquier punto de vista posible. Pero vayamos por partes.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

"Rosa Magnética" (dirigida por Koji Morimoto) es una más que reivindicable historia de ciencia ficción espacial, pero que ofrece importantes claroscuros en su desarrollo. Unos basureros espaciales reciben una señal procedente de una aparentemente abandonada nave espacial. Ante la ausencia de señales de vida, deciden introducirse y explorar su interior.

El aspecto más destacado de este capítulo es sin duda su fascinante diseño de producción. El interior de la nave, la tecnología, los trajes espaciales... Todo muy destacable y, sin duda, hará las delicias de cualquier amante de la ciencia ficción. Resulta de igual modo acertada la sugerente banda sonora y la impresionante recreación de las diferentes atmósferas. Sin embargo, el resto de elementos que componen la historia no están a la altura. El guión carece por completo de ritmo, es demasiado pausado, y en muchas ocasiones llega a exasperar la lentitud con la que se van produciendo los acontecimientos. La historia en sí no deja de tener un cierto interés, pero la hemos visto no una, sino un buen puñado de veces en diferentes obras.

"Bomba Fétida" (dirigida por Tensai Okamura) es bajo mi punto de vista el corte más flojo de los tres. Una especie de parodia de "Akira", la historia sigue el camino hacia Tokio de un joven que ha contraído una extraña capacidad para emitir un pestilente olor que causa la muerte de todo aquel que lo inhala, salvo la del propio sujeto emisor. Pese a algún que otro punto más o menos cómico, la historia pronto resulta cargante. El "inesperado" final consigue levantar un poco el ánimo general de apatía.

Y por fin llegamos al momento cumbre de la película: "Carne de cañón" (dirigida por el irrepetible Katsuhiro Ôtomo). Una obra maestra. Diez de diez. Fascinante. Realmente es de esas obras que merecen ser vistas una y otra vez. Se nos narra, en una sugerente realidad distópica, la vida de una familia y de la metrópoli que habitan, que vive única y exclusivamente por y para disparar los innumerables cañones que pueblan su ciudad contra un objetivo desconocido. Es el único sentido de ser de esa civilización.

Más allá de la magistral puesta en escena, de ese inmenso plano-secuencia que nos muestra como es un día en la vida de estos personajes, más allá incluso de esa maravillosa animación, nos encontramos ante una verdadera reflexión sobre la naturaleza del ser humano, profunda y conmovedora. Pone los pelos de punta, sobre todo porque entre todo ese aparente sinsentido, una parte de nuestro interior se siente identificada y reconoce diversas taras de nuestra viciada sociedad en ella. Esa conversación entre el padre y el hijo sobre a quién disparan y por qué razón no puede dejar indiferente a nadie. La más corta de las tres historias, pero de lejos, la más brillante y cautivadora. La cantidad de información y sentimientos que logra transmitir va más allá de lo que pudiera imaginarse para un mero corto de animación de apenas 10-15 minutos. Imprescindible.

seagal4ever

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Hace una semana vi akira y me quedé alucinado con la historia, los personajes, la musica, todo. Me puse a buscar por el director y me tope con la ficha de Memories. Pues bien, una vez vista he de decir que son 3 historias de una calidad impresionante, cada una con su encanto particular.

-Rosa Magnética.
Al principio se hace un poco pesada, es bastante liosa y cuesta entrar en la trama, pero poco a poco te va dejando con la boca abierta. Tiene un tono dramático que va muy bien con la ambientacion de la historia, situada en el año 2090 en una nave espacial que mezcla fantasmas y robots en un ambiente renacentista. (9)

-Bomba Fétida.
Sin lugar a dudas, la que más me ha gustado de las 3. Tiene una fotografía realmente hipnótica que sumado a la banda sonora, hace que te quedes pegado a la tele. Empieza muy divertida como una historia totalmente normal, y poco a poco va cambiando a una especie de dramática cuenta atrás para el protagonista sin apenas darse cuenta. Recalco la asombrosa banda sonora. Inmejorable!! (10)

-Carne de cañón.
Me esperaba algo mas. No hay duda de que es la mas impresionante a nivel técnico de las 3, y que es la que mas mensaje crítico refleja. Pero se me ha hecho demasiado corta, es el único defecto que puedo sacarle. La extraña ciudad que lucha contra el enemigo desconocido desborda imaginación en todas las imágenes. (9'5)

JorgeMartinezz

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Memories son tres historias animadas e independientes entre sí dirigidas por tres directores diferentes.
La primera, un thriller futurista que recuerda a los cuentos de Lovecraft. Interesante pero algo lenta. Nota - 6.
La segunda, una comedieta "flatulenta", muy al estilo Manga 1/2. Graciosa. Nota - 6.
La tercera, y última, una obra maestra. Nota 10.
A pesar de que las dos primeras creaciones, no están nada mal, sin lugar a dudas el trabajo del creador de Akira, por su originalidad en planteamiento y enfoque, hace que se la película se merezca el 10 final.
Con una animación e historietas diferentes a todo lo que hayamos podido ver, tanto en este título, como en el mundo de la animación en general recrea, en fondo y forma, una de las mejores y más originales aproximaciones al mundo Orwelliano que tantas, y fallidas, veces se han intentado plasmar en la gran pantalla. A saber: "Minority report", "La isla", "Farenheit 451" y un largo etcétera ...
Otomo también hace gala del uso de plano secuencia para un corto animado. Algo realmente original y espectacular.

En definitiva, ve a verla ya, aunque sólo sea por el tercer corto. Si eres otaku, imprescindible.

BRUJKOWSKI

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Con Yo, robot, la novela de Asimov (no la película protagonizada por Will Smith) descubrí lo bien que le sentaba a la ciencia ficción la estructura de historias cortas. El autor puede desarrollar plenamente conceptos muy dispares gracias a la falta de conexiones, puede practicar repartos corales tan efímeros como la importancia de cada individuo en el mundo (no se puede ser protagonista del mundo) y trabajarse así tipologías de personajes, ambientaciones, géneros y subgéneros narrativos diversos en poco espacio.

Memories es Otomo. Historias originales y complejas a las que pocos autores de cómic/manga o cine de imagen real/animación se pueden equiparar y, a la vez, nos demuestra lo llano que es él con unos personajes y trasfondos totalmente humanos y validos para cualquier época o lugar.

La película está dividida en tres historias que pasaré a evaluar de manera separada:

Rosa magnética: algo aburrida, mal explicada y tópica. Se salva artísticamente por su estupendo nivel visual y sonoro.

Bomba fétida: la historia de un entrañable pelmazo... letal por un "accidente farmacológico". Divertidísima, como una autoparodia del Tetsuo de Akira. La música de esta parte me encantó, muy animada, pega perfectamente con las imágenes del desastroso Nobuo, el protagonista de esta.

Carne de cañón: un cuento steampunk visualmente delicioso. El estilo cambia bastante, pero sigue siendo inconfundiblemente Otomo. La historia de las aspiraciones de un niño que no entiende muy bien por qué en su ciudad todos se dedican a alimentar los omnipresentes cañones para la guerra de un dictador. El final es increíble. Buenísima historia final.

Es una pena que la primera historia no sea del nivel de las demás, porque no ayuda a atraer la atención a lo que podría ser una obra maestra de la animación y la ciencia ficción.

Decatonkeil

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