Críticas de 'Repulsión' (1965)

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Críticas de "Repulsión"

Más que interesante película experimental de Polanksi que retrata las obsesiones surgidas por la sexualidad reprimida. Un argumento sin demasiadas vueltas, pero que por la dualidad que adquiere (cuesta diferenciar la realidad de las alucinaciones de la protagonista) logra enganchar. Gran trabajo de una jovencísima Deneuve.

Después de “El cuchillo en el agua”, Polanski se lanza con esta obra en la que emplea muchos de los recursos del mejor cine de Bergman. La trama, al ser vista desde la perspectiva de la trastornada protagonista, sumerge al espectador en un submundo de obsesiones y de deseos reprimidos. Llegados a este punto, y bastante alejados de la realidad, Polanski utiliza un gran juego de cámaras para lograr secuencias cargadas de auténtica neurosis.

La profundidad psicológica que alcanza el personaje principal es bastante honda. No conforme con mostrarnos las reacciones dispares que tienen las personas que la rodean (su jefa, sus compañeras de trabajo, el joven que está enamorado de ella, su propia hermana), el amplio conocimiento de sus actitudes nos lleva en ocasiones a ponernos de su lado en el conflicto, y a sentir verdadera repulsión hacia aquello que la obsesiona (el sexo, la simplicidad mental del género masculino, las manos que recorren su cuerpo y los ojos que la desean). Es sólo en el final cuando ponemos los pies en la tierra y volvemos a ser quienes éramos antes de introducirnos en la mente de Carol.

La película cuenta con una muy buena interpretación de Catherine Deneuve. A pesar de guardar silencio durante casi toda la proyección, sus gestos, su mirada perdida y todo el abanico de expresiones de despliega ante la cámara hacen que borde el papel de la joven obsesiva y reprimida.
Gran trabajo de Polanski en la dirección y en la sala de montaje. Buena ambientación a través de una música perturbadora, y acertadísimos los sonidos que rompen los silencios para evidenciar el estado mental de la protagonista (las campanadas, el teléfono, el tic tac del reloj, el zumbido de los moscardones). Muy llamativo el detalle de la postal, en la cual descubrimos las cualidades fálicas (aunque inclinadas) de la Torre de Pisa.
Interesante, pues, y bien llevada a cabo cinta de un Polanski experimental y onírico.

LO PEOR: Quizás la primera media hora, que, al ser de introducción, puede llegar a aburrir un poco por la ausencia de acción.
LO MEJOR: La forma en la que el director nos introduce en la piel y en la mente de la protagonista. Las múltiples lecturas que la película puede tener (es una apología tanto a la promiscuidad más desaforada como a la castidad más empedernida). Muy buen montaje.

Gran película. Y lo es tanto por la dirección, en la que Polanski retrata magistralmente el universo de una psicosis, como por una maravillosa Deneuve que pese a su juventud da perfectamente el papel de alienada que se le exigía.

El papel de la hermana fue interpretado por otra gran actriz, Ivonne Furneaux, bellísima también, pero que para su desgracia es aquí oscurecida por el gran trabajo de Deneuve.

La fotografía y la música son también un acierto, y transmiten perfectamente el ambiente claustrofóbico de la mente de la protagonista.

Coincido con FATHER CAPRIO en su crítica a las interpretaciones simbolistas que en muchas revistas de cine, páginas de Internet, libros, etc, hacen de cada uno de los planos de la película. La artificiosidad no es de la película, es de las interpretaciones que se hacen. Por cada una de las interpretaciones que se hacen, pueden sacarse otras tres distintas (ver spoiler).

Ya dijo alguien que lo más difícil de un poeta no era escribir una obra maestra, sino descubrir e inventar luego las razones por las que se trata de una obra sublime

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Cójase como ejemplo el plano final en que una niña Deneuve mira a su padre/ tutor y se sugiere que la culpa de su desequilibrio pueda estar en su padre y unos supuestos abusos de los que sería objeto la niña. Pero ¿de dónde sacan eso? Por la misma regla de tres puede usted pensar que la niña tiene un enamoramiento enfermizo del padre, que reprime duramente en su interior, provocando un desequilibrio y bla, bla, bla... O que la cara de mala baba que pone la niña indica ya desde pèqueña que su cerebro tiene más tara que el rancho de Scarett O 'Hara.

También las campanas del convento que suenan en las violaciones podrían suponer que la niña fue educada en un colegio de monjas que con la represión sexual que indujeron en la niña ocasionaron un trauma y bla, bla, bla...

Puestos a inventar....

La mayoría de los planos es posible que no tengan más intención que ir dejando calar en el espectador la sugerencia, más que la muestra, del universo del psicótico. Por ejemplo, el plano que muestra a Catherine pasar delante de un accidente de tráfico sin desviar ni un ápice la mirada puede que no tenga más intención que hacernos ver el embotamiento afectivo completo de un esquizofrénico.

Porque eso, sÍ: Polanski no engaña al espectador. Pese a lo que ha sugerido algún compañero, ningún espectador avisado puede dudar que no se trata de una posesión diabólica ni unas violaciones reales, sino que nos encontramos ante una enferma mental, que ya ha mostrado suficientemente su embotamiento afectivo, sus rasgos tendentes a la catatonia, y, gracias al trabajo de Catherine, esa mirada de alienación que no puede hacer dudar a nadie. Contrariamente por ejemplo a la Tramposísima “Exorcismo de Emily Rose”, aquí no hay trampa ni cartón.

Curiosamente, el símbolo que a mí me parece más obvio, que ya citó FATHER CAPRIO, el del conejo pudriéndose como representación tal vez de la virginidad marchita de la demente, no ha sido citada por casi nadie, quizás por no querer ser considerados de mal gusto...

Rodada en Reino Unido en 1965. Repulsión significaría el reconocimiento de Roman Polanski a nivel mundial.(Y no es para menos).
Con claras semejanzas al cine de Buñuel y en menor medida al de David Lynch. El film marcaría un antes y un después en la cinematográfica del "Thriller Psicológico".

Repulsión es una atmósfera….una atmósfera que desata terror y locura fotograma a fotograma. Estamos ante una estremecedora película, que a medida que avanza, se adentra paulatinamente en cada uno de nosotros, llegándonos a transmitir, autentica angustia psicológica.

Señalar como sugerente, el equilibrio que se destapa entre un cine teñido de sencillez, pero agitado a su vez por la complejidad de un simbolismo profundamente representativo.( como bien puede verse en las paredes agrietadas o el pútrido conejo)

Asimismo, la película nos muestra un tratamiento de claros -oscuros muy acertado. Jugando con las sombras para recrearnos a la perfección ese ambiente de tensión e incertidumbre.

En concordancia con lo anterior, no podemos olvidar la combinación entre la sugerente música de Hamilton unida a un asfixiante silencio, que no logran, sino acercar aun mas al espectador a ese mundo de abstracción y sufrimiento que padece una bella Catherine Deneuve, a la que vemos degradarse progresivamente.

Recomendable sería decir poco, este film es imprescindible para los amantes del cine de calidad, para aquellos que buscan la esencia del séptimo arte, y como no, para los amantes de un género que …… va más allá del terror.

Catherine Deneuve maravillosa. Es una película ofrece un análisis desde diferentes puntos de vista, compleja si se quiere interpretar. Sabe mantener al espectador atrapado aunque su comienzo es lento, pocos diálogos y unos planos fabulosos. Esa situación amor odio por el sexo con la inocencia de Catherine Deneuve y las situaciones de locura y realidad dan un contrapunto curioso a la película. Merece la pena acercarse a esta película, el buen terror psicológico está servido.

Catherine Deneuve está adorable e Yvonne Fourneaux muy atractiva, pero eso no compensa la lentitud de la película que llega a ser desesperante.
El plano final es muy bueno y te hace quedar con un mejor recuerdo de la película.