Los pergaminos de esta película me parecen exagerados, sin lugar a dudas. Y no es la primera vez que suele pasar eso con los Oscars. Dejando de lado los premios, creo que hay muchos filmes que cuentan lo mismo y en mejor forma. ¿Qué dice? La historia de un amor que desborda las barreras de los límites morales, el engaño y la infidelidad, la tragedia y el sin-sabor, las fobias propias del marco contextual de la segunda guerra mundial y todo lo que ello determina en las vidas de los protagonistas, el ímpetu y la valoración de la vida.- Anthony Minghella nos cuenta una historia de amor prohibido y juega para ello con el montaje. Nos muestra el estado actual del protagonista y a través de retrocesos en el tiempo nos va dando elementos para entender el presente. Mi impresión fue de decepción, esperaba mucho más por la crítica y me encontré con un filme plano, que levanta su cuota de dramatismo en los últimos minutos del filme, pero que en gran parte del desarrollo aburre y no cuenta mucho más de lo que se puede ver en cualquier filme cotidiano de amor. Las formas sí son destacables y quizá allí descanse el verdadero plus que esta cinta tiene: lindo vestuario, bien ambientada, un bonito soundtrack y actuaciones a la altura de las circunstancias. Pero no siempre el decorado es tan importante si no hay mucho de innovador que contar. Una propuesta simple que se extiende mucho en su duración por el contenido que hay que desarrollar.
Apenas aceptable

Betomovies

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El ya desaparecido Anthony Minghella eligió el argumento de una exótica novela de aventuras, guerra, amor y dolor para rodar un monumental melodrama romántico que obtuvo la friolera de nueve Óscars, convirtiéndose así en una de las películas más exitosas y reconocidas de los noventa.
Es la historia de una serie de personajes errantes que, en los albores y durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial, viven las experiencias más traumáticas de sus existencias. Un conde húngaro amante de la libertad y de la independencia, que realiza en África labores para la Real Academia de Geografía, lo cual tiene en común con un leal amigo y con un matrimonio inglés, quienes investigan y sobrevuelan amplios terrenos del continente africano para trazar mapas que sirvan a los servicios británicos de espionaje y así tratar de frenar la expansión de la amenaza nazi alemana.
En mitad de los peligros y de la extrema aridez del desierto del Sahara, un amor adúltero y culpable surge entre el conde Laszlo de Almásy y Katharine Clifton, mientras el mundo se sumerge en su guerra más mortífera.
Un destruido Almásy, agonizando en un monasterio italiano y atendido por una bella enfermera canadiense, va desvelando esos recuerdos de sus aventuras en África y de su gran amor perdido.
Se trata, en suma, de una historia coral sobre personas afectadas por heridas de amor y de guerra; sobre un hombre que lo ha perdido todo; sobre una joven que busca en sí misma, en su entrega abnegada al cuidado de su paciente y en promesas de amor incipiente nuevas energías para continuar, en medio del caos; sobre seres lastimados, mutilados de cuerpo y de alma, y sobre el monstruo de la guerra que ha trastornado el mundo.
Todos en busca de la paz extraviada, en pos de un pasado que no volverá, de un futuro muerto e imposible para algunos, y para otros repleto de nuevos caminos y esperanzas.
La guerra, para muchos, no terminó nunca.

Vivoleyendo

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Es ésta una película cargada de tristeza. Esta sensación se respira de principio a fin al contemplarla, desde las notas de la canción inicial mientras vemos como un pincel recrea los grabados y no nos abandona del todo en ningún momento.
A lo largo de la trama las emociones se nos amarran, todo es contenido hasta el límite, los actores muestran una sobriedad absoluta, pero la historia va fluyendo y nos va inundando por dentro.

Vamos conociendo poco a poco el infeliz pasado del paciente que la enfermera cuida con esmero, pero ella tampoco es feliz, y es que dicha palabra tiene realmente poco que ver con esta historia.

Ennis

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La década de los noventa es el verdadero momento donde la mujer se incorpora a consumir cine de forma masiva.
El final de la guerra fría, la llegada de la paz que iba a durar toda la vida pensaban algunos y la llegada de la mujer al trabajo y al ocio hace que se desarrolle de una forma definitiva un cine pensado más para ellas, y esto es así porque el que diga que las mujeres de forma masiva veían cine y sabían de cine hace 15 años como mucho miente como un bellaco. Excepciones siempre las hubo y siempre las habrá, pero hablo evidentemente de la masa.

En 1996 triunfaba en los Oscar “El paciente inglés” pero es que el anterior fue “Braveheart” y la de hace dos “Forrest Gump”, pero si miramos para delante tenemos “Titanic”, “Shakespeare in love”, uno y dos años después respectivamente, creo que está todo dicho con esos datos. Son todas narraciones de amor que utilizan la historia como marco y decorado para dar mayor lustre, nada más. No es ni cine social, ni político, ni histórico, ni siquiera trágico o cómico, es esencialmente romántico, en el sentido sentimental e irracional se entiende, es decir cualquier parecido con David Lean es mera coincidencia, puesto que a este sí le importa los acontecimientos históricos como un personaje más y no como mero escenario. Los noventa es la década pastelona por antonomasia.

Y Anthony Minghela se aprovechó de ello y triunfó con una buena película aunque sobreestimada. “Cold Mountain” por ejemplo ya no tuvo tanta suerte, y es que estamos en el año 2003 y las torres gemelas, Afganistán e Irak están de moda y no se quiere que se hable de la guerra civil norteamericana y menos aún que se ruede en Rumania, pero ya digo que es una película mucho mejor que esta, y la mejor película de Minghela sin lugar a dudas.

La novela de Michael Ondaatje tiene poco más de 200 hojas (una edición normal, no una de esas que hacen para personas cegatas con letra tamaño 18), pues bien Minghella necesita más de dos horas y media para plasmar su argumento. Resultado: Se hace por momentos lenta y meramente estética y contemplativa en muchos fotogramas. Eso sí como tiene una última media hora muy buena que levanta la película y consigue que el espectador se quede con esa parte consiguiendo que el recuerdo que perdura sea positivo olvidando una primera hora por ejemplo casi soporífera.

No entraré a analizar el argumento, pero es lo de siempre; amores interétnicos e interculturales; una pinta y la otra toca el piano, las gusta salir a mojarse cuando llueve y contemplar las estrellas mientras piensan lo guapas que son. Eso sí cultura las dos lo que se dice cultura tienen más bien poca, claro que eso que importa cuando se ama y se siente como ellas...ejem, ejem.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

No es la película de un intelectual dirigida a un congreso de filósofos, sino a una horda de mujeres que están deseosas de enamorarse y se encuentran separadas y pensando que su pareja es Ralph Fiennes, pero no; su pareja se llama Manolo, ronca por las noches, le sobran unos kilos y se cabrea cuando pierde el Madrid.

Por cierto, Saul Zaentz, el productor, no ha sido un hombre que se haya prodigado mucho pero siempre da en el clavo: “Alguien voló sobre el nido del cuco” “Amadeus” y “El paciente inglés” y poco más, vamos que si le ven por la calle pásenle un décimo por la chepa que seguro toca.

De todas formas aquel año tampoco es que hubiera mucha cosa a los Oscar...

Y sí, “Memorias de África” es mucho mejor evidentemente.

vircenguetorix

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Ésta es una película fascinante, demasiado joven quizá -y ya tiene unos añitos- para incluirla en eso que tanto gusta a los americanos de hacer listas como "Las diez mejores películas de la Historia". Quizá la única pega que le saco es que te hace perderte un gran libro en el cual está basada del escritor Michael Ondaatje.
Todo en ella me gusta: la música, el color, los actores... Cada vez que la veo encuentro un detalle más que me asombra. Películas como ésta hacen que merezca la pena pagar una entrada de cine por si acaso te encuentras una nueva obra maestra...
Es una historia que no peca de ser excesivamente clásica de como dos personas aparentemente tan frías desatan una relación tormentosa y apasionada... o de como dos seres de mundos tan diferentes confluyen en un rinconcito de la tierra para enamorarse inesperadamente... Sin sensiblería ni cursilería, Minghella consigue que la película te contagie de todos los sentimientos que expresa.

Ritta

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