El talento de innovar es algo difícil de encontrar en cualquier parcela de la vida; y en el cine, como en el resto de las cosas, es algo escaso. Welles ha sido único por eso. Su talento para crear, desde la dirección, el guión, la interpretación, ha sido de lo más genial que se ha dado en la historia del cine. Pero su ingenio, su genialidad, ha tenido un gran enemigo: su genial personalidad. Aún así, ha podido dejarnos grandes genialidades que hoy en día podemos seguir saboreando. Ésta película es un claro ejemplo de la irregularidad de Welles. Una película no del todo brillante, pero que tiene algo: el toque de un genio. En líneas generales la película no me gusta desde el punto de vista de su desarrollo, pero me fascinan muchas de sus escenas; muchas de sus escenas superan con creces las mejores de las mayores obras maestras del cine. Welles tuvo problemas, otra vez más, en el rodaje de una película. Posiblemente los problemas venían de arriba, pero seguramente que el carácter de Welles no ayudó al devenir de la cinta. Después de la muerte del genio, la película se corrigió según había pensado y querido, el propio Welles. Ésto no hizo que la cinta fuese mucho mejor. Pese a todo gran película. Nadie puede empezar a verla y no terminarla; el comienzo, fascinante e incatalogable, deja al espectador con una compulsiva sed de Welles, y ésta, no termina con la película.

rik man blue

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Méjico, ciudad fronteriza : ¿Dónde estallará la dinamita? ¿Quinlan ó Vargas? ¿Cómo sabe que se trata de dinamita? ¿Intuición? ¿Corrupción?. El automóvil que circula , que se detiene en la barrera. ¿O somos nosotros quienes circulamos, quiénes nos detenemos? Welles (¿ Tiene cámaras en lugar de ojos? ) nos eleva, nos desplaza, nos desliza como en una montaña rusa. ¡No pares, sigue, sigue... ! ¡ Por Dios!, Welles genial. Inmenso. No son las chocolatinas, ni el aguarrás, ni el chili. No. Es talento. Llámenlo como quieran, pero es talento.

En Sed de mal no vemos cine. Vivimos cine. Corremos, andamos, subimos, bajamos. Existimos. Soñamos. Es una pesadilla, una nightmare con acento hispano, con cabezas de toro clavadas de banderillas, con un Charlton Heston de tez morena y bigotito a lo Jorge Negrete, con matones calvos y con bisoñé contando chistes malos, con una Janet Leight sublime y especializada en moteles de carretera con o sin cortinas en la ducha, con una Marlene Dietrich que, cada actuación suya parece recriminarme que aún no me haya regalado a mi mismo un ciclo de esta alemana super star en el que, por descontado deberá figurar El ángel azul.

¿La mejor realización de Orson Welles? Es difícil decirlo. Pero, sin duda, una de las mejores, a la par que una de las mejores movies de la historia, con sus luces, sus sombras, sus claroscuros, su barroquismo. ¿Los Robles ó Gotham ? ¿Tio Joe Grandi ó Joker? , con sui generis Quinlan... Volvamos a la civilización. Despertemos. La vida es pesadilla. El cine es Welles.

FATHER CAPRIO

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Nunca fue santo de mi devoción C. Heston, pero desde Soylent Green y ésta, pasó a formar parte de mis muy respetados actores, e incluso por momentos de mis queridos actores. Más aún cuando hace un trabajo de excepcional calidad en el breve papel de actor nómada... en el Hamlet de Branagh...

Pero esta vez, aparte de que está muy bien interpretado su rico personaje, ha sido la estrella que hizo posible que los productores se arriesgaran con el siempre difícil Orson Welles. O sea que gracias a Charlton tenemos esta obra maestra llena de filigranas y composiciones visuales y argumentales magistrales con gran reparto y cameo especial del amigo Joseph Cotten.

Cine negro con comienzo y final asombrosos incluso hoy... y, al menos, la última versión que acabo de ver, vendida con el diario El País, España, con un montaje sensacional que incluye secuencias que no había visto.

Mención aparte para la creación de Welles en todos los sentidos, incluido el maquillaje para convertirse en el ser catastróficamente obeso en que acabó convirtiéndose, pues en este 1958 aún no estaba así. Era el hombre deformado y revuelto, obsesionado por una tragedia del pasado, "excelente detective y pésimo policía"... "un hombre excepcional... qué importa lo que diga la gente"...

Después de Kane, la mejor película de Welles. Lástima que los productores tuvieran razón y fuera un gran fracaso, aunque hoy es material sagrado, gracias, por supuesto a Charlton, un Ben Hur que se la jugó para poder trabajar con un maestro de maestros, tal vez el único verdaderamente grande y audaz que le dirigiera en toda su carrera.

horacio

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Este film es una de las pocas joyas del cine negro. Es una magnífica OBRA MAESTRA porque lo tiene todo GRANDE.

-GRANDES diálogos.
-GRAN y compleja trama narrativa.
-GRANDES actores (ay Janet ... me vuelves loco)
-GRAN banda sonora (un Henry Mancini versátil, con esas influencias latinas y jazzisticas que encaja en todo momento con el aire rápido e improvisado que destila el film).
-GRAN poster promocional (de los que ya no se hacen)
-GRAN dirección de Welles, que en vida no hizo ni una película mala.

Todo GRANDE. Merece ser vista en sesión continua junto a otro gran clásico: El sueño eterno.

VOLAND

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He aquí la respuesta, la primera escena ya es de manual, Orson Welles sabe que es bueno, muy bueno y aprovecha eso, encima sabe actuar y le sale un papel que no olvidaremos. Se nos propone una intriga la cual nos cambian por otra y luego otra, ... y así dejándonos pegados a la pantalla hasta el final.

Manual para rodar escenas. Lección I

Doctor Hackenbush.

Amelie76

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