Este film debe ser el sueño de cada amante del cine, no cinéfilo, pues yo diferencio a un cinéfilo de un amante del cine, en que el segundo ama el cine por sobre todas las cosas y a todo le ve algo positivo, el cinéfilo anda buscando el detalle, para poder hacer una crítica en base a sus conocimientos.

Lo anterior, en base a la historia de crecimiento de Toto, en torno al cine en todo su esplendor; películas, primeras musas, primeros censores, grandes directores hollywoodense y europeos, salas repletas de gente diviertendose, familia, amigos de infancia, travesuras, proyectores, butacas, etc.

Quien de todos los que escribimos y votamos en esta página no soñamos con ser Toto, y tener un amigo como Alfredo que nos permitiera ver películas, nos enseñara de los actores, imágenes, y por sobretodo de la vida en nuestra infancia, y de yapa nos dejara el mejor “video tipo youtube” de la historia de herencia, una colección de imágenes espectaculares que arrancan lagrimas del mas insensible y te transporta a tu propia infancia.

Por supuesto, que no todo es la infancia en este film, en algún momento nuestro Toto crece y nacen nuevos intereses, en especial las mujeres, y es ahí el hecho que se apodera del film, el amor de Toto por Elena, todo comienza a girar en torno a ella, y lo difícil que es encontrar el amor en la juventud; esta historia de amor, este repleta de grandes escenas, que uno desea volver a enamorarse, pero con el correr del film, llega a la conclusión que el amor verdadero solo llega una vez en la vida, y al igual que Toto muchos lo perdemos por algún detalle que no se puede volver a reparar.

CONTINUA SIN SAPEOS.

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La idea fue de Giusseppe Tornattore, director italiano de fines de los 80’, que se inspiró en su propia infancia en un pueblo siciliano para desarrollar el film, rescatando valores cinematográficos del neorrealismo italiano de la postguerra, entregándonos una gran historia, que te entretiene y conmueve en todo su metraje.

Actúan Philippe Noiret, que después lo conocimos por estos lados por interpretar a Neruda en Il Postino, como el viejo amigo de Toto, a quien lo interpretan 3 actores no muy conocidos por acá en chilito, y a la flaca Elena menos la conocemos, pero igual es linda la “rucia”.

Punto aparte la Banda Sonora del gran maestro de maestros Ennio Morricone, pues cuando un film es musicalizado por Morricone ya gana puntitos, porque su música evoca pasión, amor, tristeza, emoción, alegrías, es todo sentimiento, escuchar cada uno de sus acordes que quedan en nuestra memoria colectiva por siempre, GRACIAS MORRICONE por esos bellos momentos que inspiras con tu música.

Hay que verla antes de morir: por supuesto que SI, incluso antes de ir al cine a ver cualquier tontera 3D, todo niño debe ser llevado a ver Cinema Paradiso, para que comprenda lo que significa ver y sentir el Cine como pasión, no como panorama palomitero.

Copetin

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Como dicen los compañeros se trata de un homenaje al Cine. Yo, como cinéfilo, me quito el sombrero ante tamaña obra de arte. Poder haber visto esta película es algo digno de agradecer. Es algo maravilloso, solo comparable con el anciano que ve por primera vez en su vida el mar.
No existen para mí palabras para describir semejante obra de arte.

¿Por qué en Filmaffinity no hay veinte estrellas en vez de diez?

oscarill

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¿Que decir de la película? Es increible, emocionante, preciosa y... desconocida e infravalorada por todos. Por mas que pregunto entre mis amigos nadie la conoce, pero bueno, ellos se lo pierden.

Podemos ver reflejada en ella la realidad de un pueblo italiano (no muy distante a los españoles) de los años 40. La niñez de un niño entre rollos de cine, su primer amor, su amigo Alfredo que llega a echarlo del pueblo en busca de una mejor vida en la ciudad...

Para mi es un film recomendadísimo, lo que pasa es eso, tan irreconocida por la sociedad que hasta se descatalogó.

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- Me emociona la escena en la que Alfredo le dice a Toto que se vaya, que no vuelva... increible.
- El final, cuando se crea ese lazo entre la madurez y la niñez, ese momento es insuperable.

arista

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No había tenido la oportunidad de ver una película que hizo que mi mente se cerrara y únicamente estuviera abierta a un cantidad ilícita de sentimientos, no sé si existe o puede llegar a existir, una cabina de esa inmensidad como la de Cinema Paradiso junto con todo lo que engloba esas dos palabras. Me quedé atónita y patidifusa por cada una de las cosas que pasaban, aparte de la actuación, la fotografía que se utilizó, cada detalle se cuidó, encuadre, la luz, todo.


Es una película meramente exquisita y mágica, con la mayoría de los sentimientos presentes y encontrados, he visto muchas más películas, sobretodo del cine italiano y francés, pero esta es especial, me hace llorar, reír, disfrutar, hasta identificarme con cada escena, padecer, recordar o sea es sufrir y no dejar de hacerlo y alegrar, lo más difícil de todo, sentir nostalgia y no dejar de pensar en esa película.

Es de sabios poder lograr a descubrir cada una de los sentimientos y la diferente magia que se puede logar a captar en esa película.

Otty Vegu

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El cine, como una de las bellas artes puede dentro de su desarrollo incluir a varias de las demás artes como son la literatura, fotografía, música, danza, por nombrar a algunas. En esta película en particular, me atrevo a escribir que es una perfecta conjunción de varias de éstas. El director logró para opinión propia reunir a los mejores artistas detrás del plato.
Es un trabajo de varios meses escribir un guion cinematográfico, pero lo más complicado no es tramar escenas en papel sino encontrar una historia que realmente sea buena y de ahí partir para que los artistas conjunten todo su talento, la historia de amor que se desenvuelve detrás de la historia del cine es algo formidable, ‘contar una historia dentro de la historia’. Es una película larga para los tiempos tan fugaces en los que vivimos actualmente, pero no por ello llega a ser en ningún momento tediosa, al contrario, el envolvimiento logra que a mí como espectador me deje insatisfecho aun con todo y que la “versión del director” tiene minutos añadidos a la versión original, es un clásico que quedara para que varias generaciones puedan disfrutarla.

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La situación dramática principal fue la parte que considero más importante de la trama, la mejor lograda y construida por parte del Director, porque para poder hacer de Totó y de Alfredo el perfecto Maestro-Aprendiz el director se basó en situaciones específicas que eran importantes: la razón por la que Alfredo tuvo que hacer el examen fue porque en el pueblo sólo se encontraban niños, mujeres y ancianos, entonces las mujeres tenían que seguir cuidando de casa, los niños asistir a la escuela y los ancianos tendrían que ser ocupados en puestos que los jóvenes tendrían que desarrollar y por eso se les invitaba a elección propia a las aplicaciones de exámenes. Y que por causa de la guerra el pueblo quedó sin ningún joven o joven maduro que pudiera emprender tareas específicas. Y de ahí que la escena del examen para ancianos es en mi opinión una situación dramática central. De otra manera la reconciliación no hubiera podido ser.

elmasdulce

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