Críticas de 'Lost in Translation' (2003)

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Críticas de "Lost in Translation"

Sin duda nos encontramos ante la película que esta llamada a liderar todos los rankings de películas sobrevaloradas. "Lost in translation" por muchos que los críticos digan, no es ninguna obra maestra. Nada más lejos de la realidad, nos encontramos ante una intimista y minimalista historia, tan solo correcta, que comete el peor de los pecados en esto del cine: Aburrir.

Scarlett Johansson esta muy guapa y su interpretación y la de Bill Murray es muy buena, la fotografía de la ciudad de Tokyo es espléndida...pero poco más... esto hace que le ponga un 6 a la película... Pero... ¿Es suficiente una chica guapa y una bonita fotografía para calificar una película de obra maestra? Yo creo sinceramente que NO.

Recomiendo a Sofia Coppola que en vez de dedicarse a hacer películas "tan buenas" como esta, se dedique a rodar anuncios de ropa interior... visto el interés que muestra por las bragas de Johansson... muy bonitas por cierto...

En definitiva, película ideal para gente que sufre insomnio, ya que esta película logrará lo que no consiguen muchas aspirinas: Hacerte dormir.

LO MEJOR: Por decir algo, las interpretaciones de la pareja protagonista, la fotografía... Es corta y eso se agradece, porque desearás que se acabe lo antes posible... Ayuda contra el insomnio...

LO PEOR: Todo lo demás...

Tengo que decír que para mí, ésta película fué la mayor decepción del año. Tenía muchas esperenzas cinéfilas puestas en ella, después de lo que había leído, que salí de la sala muy defraudado. En ningún momento llegué a pillarle el punto.

Bill Murray fue nominado a mejor actor por poner el mísmo careto toda la película. En todo momento transmite una sensación de desgana que contagia al resto del film, y en cuanto a Tokyo... pues como lo que pretende transmitir la película es la sensación de pérdida, pues uno se siente también como un extraño ante lo que está viendo. El trasero se remueve en la butaca ante la sensación de desconexión entre el espectador y la pantalla, incapaz de entender a los protagonístas y deseoso de que se enciendan pronto las luces.

Lo siento por Sofía. Nunca será una Corleone.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Lo mejor, nada más empezar la película, un plano del trasero de y las caderas de Escarlata Johansson. Menos mal que había algo que mirar aparte del careto avinagrado del Murray

Honestamente hablando creo que no la entendí, y por tanto, no supe apreciar lo que el film propone. Esta bien, tengo ya la mente un poco plana de ver tanta TV pero esta peli me decepcionó.

Entiendo que tiene pinceladas existencialistas y que ambos personajes estaban hartos de la vida que llevaban y de alguna manera intenteban escapar de todo eso pero... ¿era necesario insultar a la cultura japonesa para mostrar algo así? ¿tan diferentes somos los orientales con los occidentales? ¿tan estúpidos e indiferentes son los orientales? ¿no se podía recrear un universo en USA para mostrar algo que le puede pasar a cualquier persona independientemente de su cultura?

Reconozco que el guión es original, las actuaciones son magníficas y la banda de sonido es rescatable, pero igual siento que la pelicula esta un poco sobrevalorada.

Leyendo la mayoría de las críticas de esta película, podría uno augurar antes de verla que va a ser un peliculón. Nada más lejos de la realidad. Como otros han dicho muy bien, esta película es cansina, soporífera, lenta y con falta de gancho. Además, para aquellos que dicen que es como la vida misma, ¿cuándo salís de una cafetería para ir a un yacusi? Yo nunca, quizá soy demasiado normal y todos vosotros demasiado ricos. En fin, cuando veía esta película sólo pensaba una cosa: ME ABUUUURRROOOOOOO.

El futuro del cine norteamericano está firmemente asegurado con un nuevo talento.
Olvidada ya su interpretación en El padrino III (que a última hora rechazó Winona Ryder), más desacertada que desastrosa, la hija de Francis Ford Coppola debutó en la dirección con Las vírgenes suicidas, una crítica contra los prejuicios sociales heredados por el excesivo puritanismo estadounidense, y el retrato de una adolescencia atrapada entre las dudas propias de la edad y la incomprensión por parte de sus padres. Una extraña poética se intuía ya entonces que ahora ha sido remarcada con su segundo trabajo, Lost in translation.
Como sabiamente apuntó Baudelaire en el siglo XIX, el ritmo al que se transforma la sociedad es tal, que acabará superando la propia capacidad de adaptación del ser humano. Harris y Charlotte se encuentran en este estado, y el hecho de hallarse en una ciudad y una cultura tan desconocidas para ellos, ayudará al acercamiento mutuo de estas dos almas aparentemente tan distintas: Harris es un actor de cine americano en declive que viaja a Japón para rodar el spot publicitario de una marca de whisky; Charlotte es una licenciada en filosofía que acompaña a su marido, fotógrafo absorbido por su trabajo. Y aunque en distintas etapas, ambos comparten la falta de optimismo, entusiasmo y aliento interior necesarios para afrontar la rutina, sus respectivas crisis de madurez, apatía y búsqueda de sentido.
Es cierto que Soffia Coppola todavía presenta dudas respecto al tempo narrativo, y que tal vez abuse de cierta reiteración, pero también es indudable que nos encontramos ante un talento inasible, que ha aprendido los secretos de la sutileza para fabricar un producto digno de la contracultura. El armonioso sincretismo derivado de la fusión tradicional y moderna que supone Tokio, se convierte en el tercer protagonista de una historia jalonada por una desorientación melancólica cuya descripción se torna en única narración cinematográfica. Salpicada de instantes en los que los silencios se vuelven más elocuentes que las palabras (encuentros en el ascensor, el bar, la piscina o el hall), la fotografía y la música sabiamente emparejadas, y la pareja protagonista en inolvidable torrente de química, lo que queda es una emoción inexplicable de estar ante una historia intimista, moderna y modernista, en la que la diáfana y sugestiva verdad bastan para encandilar al más exquisito de los cinéfilos.
Una conversación sobre la cama finalizada por una caricia furtiva, un tema de karaoke, un final inolvidable (con el “Just like honey” de Jesus & Mary Chain), instantáneas que Ozu y Wenders admirarían, y que son el resultado de una relación especial llevada al límite en la que la amistad se revela como el único valor indispensable para salvar los escollos que la vida nos entrega con todos sus matices. Un naufragio existencial que revela la imperfección del ser humano, una sucesión de tiempos muertos sobre la necesidad de amar. Irrepetible.