Ida

Los orientales son maestros en contar historias sencillas recreándose en las imágenes, y ahorrando conversaciones y palabrería. Esta película es una digna alumna occidental. Le va bien el blanco y negro porque es como un viejo álbum de fotos familiar en el que echamos un vistazo a un ya antiguo pasado, aunque no muy lejano en el tiempo.
La historia es emotiva y evocadora, y mantiene el interés de principio a fin, gracias a la personalidad de las dos actrices protagonistas, y a la magnífica ambientación y fotografía. Trata del encuentro con las raíces familiares y religiosas, y del deseo de huida, de encontrar un lugar seguro en el que descansar, común a las dos mujeres protagonistas.
Muy recomendable. Mejor en cine.

Austera, recatada, sobria..., seca, cortante..., inquietante serenidad que hiere al corazón, frialdad intimidante que congela la quietud espeluznante de los eternos y turbadores silencios, horrible y atroz ausencia de una calidez necesaria y vital, apagada mirada baja para un espléndido contexto en blanco y negro que trasluce un hipnótico y aterrador atractivo que hiere al corazón, espléndida fotografía que exhibe un proceder pausado y reprimido, contención asfixiante que electriza tu alma cautiva..., la obligada salida al exterior de una novicia que descubre una verdad que no buscaba y unas dudas que no necesitaba, realidad que llena toda la pantalla con un esplendor y una magnificencia nunca iluminada; abandono de la seguridad y confort de una rutina conocida que previene del dolor de los problemas de la vida y de las decepciones del día a día, nulidad de decisión que deja en manos de Dios oculta tras un hábito que esconde su pudorosa sexualidad ignorada. Brillantes y magníficas interpretaciones de sus dos exclusivas protagonistas más una dirección exquisita de planos estáticos bien delimitados y un potencial argumento que no necesita de grandes diálogos pues se nutre de la imponente presencia de dos personajes cuyo cuerpo, joven-inocente-bonito/maduro-herido-castigado habla por sí solo. Corta en minutos, intensa en contenido no es apta para todos los públicos, sólo para encantados sufridores de una deliciosa paciencia, emotiva sensibilidad que se deja capturar por todas sus entrañas, que levanta todas las penas, compensa un mal día y revitaliza toda sonámbula actitud en el despertar a un mismo día diferente del amanecido; elígela con cuidado y apreciando lo ofrecido, magnífico tesoro que según las manos en las cuales caiga, sacará todo su valor u ocultará todo su atractivo. Te estás mirando las manos?

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Probablemente si hubiera que resumir o poner un ejemplo de lo que ha sido el arte cinematográfico desde sus inicios hasta ahora, "Ida" en un 90% sería una muestra excelente.
Todo en ella es exquisito. Dice su director que no planifica, que va descubriendo la película según la va rodando y que ni siquiera se considera un director de cine. Pues a lo mejor ese es el truco, dejarse llevar por la pasión y que lo absorbido profundamente, aquí hay muchas influencias, salga a la superficie casi inconscientemente y se obre el milagro.
En ida se da un prodigio de síntesis narrativa. Todo se nos cuenta en menos de hora y media con una belleza tan cruda como la historia. Una mirada critica a esa Polonia maltratada por la historia pero no exenta de sus propios pecados. Esa Polonia donde el catolicismo forma parte de la bandera nacional y donde la fé se le supone al individuo como el valor en la cartilla militar en contraposición a años de posguerra bajo el yugo comunista de Moscú.
Dos actrices representando lo enseñado y lo aprendido, lo ideal y lo real, lo espiritual y lo terrenal. Las dos estupendas, las dos conviven con un espantoso pasado común y cada una afronta el futuro de forma diferente. Solo queda respetar sus decisiones sin juzgarlas.
Cada plano es cine en estado puro con una excelsa fotografía y como se ha escrito con un aroma a tiempos pasados donde el cine nos sorprendía con la belleza, el amor, el humor o el dolor del poeta que estaba al otro lado de la cámara.

Con apenas una hora y veinte de metraje, 'IDA' se ha convertido en un referente internacional de forma, contexto y efecto cinematográfico. Alabada por los Premios del Cine Europeo y la crítica de todos los países, queda marcada en este año como una película fuera de su época que trastorna por su clara afinidad al cine europeo de los 60, demostrando una raíces que llegan a lo más profundo del sentido de autores como Bergman y Bresson. Una joya contemporánea creada hace décadas o, al menos, envuelta en la pretenciosa perfección estética y humana de títulos de antaño.

A punto de hacerse monja en los años 60 de una Polonia que aclamaba secretos a voces sobre una memoria que muchos intentaban borrar, Ida emprende su último viaje en busca de la verdad; en busca de la consagración de su espíritu, su fe y su pasado, a la vez que el de una nación entera. Su pequeño viaje se convierte en una máquina del tiempo, en el portal hacia aquello por lo que ella estaba en ese punto de su vida. Con apenas cuatro personajes relevantes queda definida una historia familiar y personal con pasado, presente y futuro, además de un sentimiento social amargo, triste y agónico como el que sufrió gran parte de Europa tras la Segunda Guerra Mundial.

El excelente lenguaje cinematográfico creado por Pawel Pawlikowski conforma la principal marca de autoridad de la película. "No hay nada en su sitio", he llegado a escuchar en la sala en la que la proyectaban, pero es justamente lo contrario de lo que ocurre. Las proporciones son estudiadas al milímetro para crear cuadros en movimiento a partir de planos estáticos. Los personajes pueden quedar fuera de campo en muchos instantes, o relevados a un segundo plano de importancia, pero el contexto proporciona el sentido y la forma del drama, gracias a una fotografía meticulosa y una iluminación estudiada al detalle que logran hacer hablar a la propia imagen, siendo ésta más importante en casi todo el film que las propias conversaciones.

El blanco y negro y los 4:3 son imprescindibles para este excelso drama de atrevida constitución en ésta época, con aspecto de recuerdo, forma de espíritu fotográfico y reflexión de dolor ante la historia. Lo que pueda parecer desgana o cansancio para muchos, se traduce en escenas críticas de sentimiento y reflexión sobre el holocausto, las creencias o los horrores cometidos en la vida. Como era de esperar, todo conduce hacia un final amargo, creíble y drástico, a la vez que sereno y discreto, dejando una sensación opaca en el cuerpo y abriendo la puerta a la meditación en aquellos que se deleitan con ella.

CarlosDL - http://odiseaenelcine.blogspot.com.es/

Ida de Pawel Pawlikowski, película rodada en un inmaculado blanco y negro, retrata la búsqueda de un pasado terrible por parte de una joven sobrina y de su tía -sus padres fueron asesinados por los nazis y por polacos colaboracionistas necesarios- en una Polonia gris, sin esperanza, en los años sesenta del siglo XX, no tan difíciles de entender para los españoles que hayamos vividos esos años sesenta en nuestro país.