La última película de Woody Allen le reconcilia con el espectador no incondicional de su filmografía que llevaba viendo, trabajo tras trabajo, ejercicios ingeniosos y anodinos que iban perdiendo interés al aumentar su cantidad.
La adopción de Londres como sede de su nueva historia es sólo uno de los muchos soplos de aire fresco que se pueden apreciar aquí. La profundidad de los personajes polifacéticos, el tono por el que opta y las referencias sugeridas (me atrevo a destacar a Shakespeare por lo evidente), se unen a sus habituales: narración de diálogos, planos de interiores, recorridos turísticos y limpieza de factura.
Por ello recomiendo la visión de un autor reconocible en una historia mucho más completa que las abordadas hasta ahora.

beren

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Cambio radical en esta película; Londres, unos personajes y una dirección mucho más madura, una tensión y nerviosismo muy bien creados, una sociedad políticamente correcta y el sucedanio irresistible de Woody Allen.
Sin duda, una evolución para mejor y un retrato bastante real del mundo pijo londinense.
Un descubrimiento Meyers, una sensual Scarlett y una esposa con cara simpática que vive en el mundo de los yupis.
Para los seguidores de este genuino director y para los que quieran adentrarse en el mundo paranoico de Woody Allen, es la película perfecta.

Eva

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De la mano sí..., porque se nota su presencia y su genialidad a lo largo de toda la película..., pero no de su corazón. Woody hace todo lo que sabe hacer bien, para que la película tenga la suficiente intensidad yendo de menos a más de una manera brillante. Pero no es él totalmente, quizás es que los años no pasan en balde.... o que ahora quiere agradar a todos los públicos.

Lo peor: Hay momentos que no aportan nada nuevo, que te parece estar viendo otra de sus películas con la diferencia que ahora los actores son mucho más guapos.
Lo mejor: Como trata, tanto el tema de fondo, la importancia de la suerte en la vida, como el tema argumental, que no cuento, de manera que resultan profundamente creíbles a pesar del dramatismo en que los envuelve.

No te vayas todavía, no te vayas por favor...

Joaquin

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No cabe duda de que esta es una de las nuevas joyas que nos ofrece Woody, la película es perfecta tal y como está y refleja precisamente lo que Allen quería reflejar: la importancia del azar en nuestras vidas, lo incontrolable y sin sentido que es la existencia a pesar de que a muchos les gustaría creer que podemos dominarla, el caos de la vida donde no hay siquiera un lugar para una utópica justicia.

Todo esto se ve arropado por unas actuaciones que podría calificar de increíbles si no fuera porque, precisamente, son todo lo contrario: intensamente creíbles y fieles. El retrato de las reacciones humanas hecho por Woody Allen encuentra certero reflejo en el dueto protagonista que en determinados momentos eleva la temperatura del film de un modo nunca visto en películas anteriores del genio neoyorkino.

Mención aparte merecen el prólogo con la cámara lenta y la red de tenis, su escena análoga mediada la película con una barandilla como protagonista (no puedo detallar más) y el impresionante giro final. Estos tres puntos constituyen la esencia más íntima de la película y el núcleo del mensaje ante los cuales uno sólo puede quitarse el sombrero y alabar a su creador.

¿Cúal es entonces el problema? ¿Por qué no concederle un 10 a esta gran película?

En "Todo lo demás" el personaje de Woody Allen le dice a su discípulo (Jason Biggs) en torno a la creación literaria algo así como: "Si vas a copiar, copia del mejor". Pues bien, Allen ha seguido su propio consejo al pie de la letra. El principal defecto de "Match Point" que rebaja su nota final a un 9 es que se parece demasiado a dos cosas: por una parte a "Crimen y Castigo" de Dostoievsky (al cual hay múltiples alusiones) y por otra a "Delitos y faltas", una de las obras cumbre del director. Nadie que haya visto ya "Delitos y faltas" puede contemplar del mismo modo esta "Match Point" que, por momentos, y por analogías con el mencionado film anterior, se vuelve algo previsible.

Este hecho empaña un poco, pero sólo un poco, la percepción final de la película que, aún así, se aupa entre las más destacables de uno de los genios vivos del cine contemporáneo: Woody Allen.

R_DeNIRO

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Si bien es cierto que woody allen es un buen director, no descubro nada, también creo que está sobrevalorado por la crítica. Personalmente soy de los que opinan que lo peor de sus películas es ese actor feo, canijo y con gafas que sale en muchas de ellas. Punto que tiene a favor esta última película.
Agradezco el cambio de rumbo que nos ofrece, especialmente ese final, nada complacido. Por momentos parecía estar ante una revisitación actual de Un lugar en el sol.
En la parte negativa, no acabo de entender el desarrollo que tiene el personaje principal, y en cualquier caso me parece que no aporta los elementos de juicio suficientes para justificar la decisión traumática que adopta. Me gusta el tratamiento musical de la película, con ese sonido operístico sucio, de vinilo antiguo. Tampoco me convence la interpretación del señor Meyers, alguien le tendría que enseñar a caminar. En cambio la señorita Johansson está magnífica desde la primera escena en la que aparece. Magnetismo y sensualidad.

triptolemo

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