Sin duda una de las mejores películas de Clint Eastwood en el papel de director, a lo largo de todo el film te ves atrapado por su constante dinamismo hasta llegar a el final de la película que es la culminación de una gran idea que dota al film de una originalidad que lo diferencia del resto de películas del género.

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El final es buenisimo ya que diferencia e esta pelicula de otras de este estilo ya que la muerte de la protagonista de ese modo dota a la pelicula de un dramatismo que no deja indiferente al espectador.

Jose Antonio Muñoz Salvatierra

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Es una película espectacular pues consigue remover una cantidad de sentimientos y valores humanos, que muchos hemos refundido en nuestro ser y que esta sociedad de consumo nos ha hecho olvidar, la lealtad, el amor, la soledad, el dolor, la persistencia. Excelente, no puede tener una calificación inferior, pues está excelentemente interpretada, excelentemente dirigida, excelentemente percibida, lloré durante casi toda la película y no me averguenza decirlo, pues despertó en mí un sentimiento de dolor, de angustia, de frustración, y cuando una película dramática logra despertar todo esto en el espectador, puede darse por bien servida, puede levantar las manos, disfrutar la cumbre y luego bailar sobre ella con los galardones y premios que su público les otorga en agradecimiento a su dolorosa majestuosidad.

Lorena

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Encontré el momento para poder ver esta película, y me urgía, esa es la verdad, tras varias recomendaciones y con el factor sorpresa jugando a mi favor (no conocía ni el argumento), me aposenté en mi sofá y me dispuse a ver "Million dollar baby". Sin ninguna duda la decisión fue la mejor que podía tomar, siempre tomando como referencia que Clint Eastwood es para mí como el director que hace películas a medida. Y digo lo de medida porque una vez la he visto me quedo con la seguridad de que esta película esta filmada exclusivamente para mí, es una sensación inexplicable, pero algunas veces me ha pasado, como es el caso de los "Puentes de Madison".

MDB es la mejor película que he visto en los últimos tiempos, y por supuesto de las mejores que vi en toda mi vida, con el tiempo se convertirá en un gran clásico de visión obligada para todas las generaciones venideras. La sobria dirección de Eastwood hace que la película esté por encima de las modas, la película bien puede estar ambientada en los 40 o en cualquier década que uno se pueda imaginar, eso no importa, es una extraordinaria historia de amor la que nos cuenta teniendo como trasfondo de lujo el mundo del boxeo entre mujeres.

La superación, como alcanzar un sueño, como el ser humano logra lo que quiere siempre que se lo proponga, la importancia de la amistad, amor, lealtad, respeto, sinceridad, fe, lucha, entrega y pasión. La soledad de Frankie Dunn (Eastwood) se ve rota con la aparición de Maggie Fitzgerald (Hillary Swan), momentos excelentes de cine de humor, no pude evitar reirme con el sarcástico guión, muy en la línea de Clint, con su imperecedera apariencia de hombre duro y cruel, contrastando con la candidez y nobleza de Maggie, que quiera alcanzar su sueño de ser campeona del mundo de pesos welter.

Entre medio está el gran Morgan Freeman (espectacular trabajo), un maestro de los silencios, arropado por la genial interpretación de Clint, a lo largo de la película esta pareja forma una química de amistad y lealtad realmente insuperable, él es el encargado del gimnasio y gran culpable de que finalmente Frankie se haga cargo de Maggie para entrenarla.

Puntos fuertes de la película son la estupenda fotografía de Tom Stern, jugando con el claro oscuro, creando un aspecto antiguo, la majestuosa dirección y los soberbios silencios que contiene son más que suficientes para que el espectador note como su fibras más sensibles se hacen añicos. Esas miradas y esos silencios son arrolladores, con todo ello añadir que la última media hora de la película es sublime, un torrente de sentimientos humanos dejan sin sentido a quien le guste ver buen cine, porque está película es cine, no hay efectos especiales, ninguna frase del guión es esperada, no pretende herir al espectador, se limita a contar y dirigir una historia de verdadero amor y amistad y eso es de muy agradecer, tal y como está la sociedad. Una vez más tengo que decir ¡gracias gracias Clint! por dejar este legado, gracias.

Miguel Ivars

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Clint Eastwood siempre ha tenido una predilección por los perdedores y aquí es donde ha conseguido matizarlos de una manera magistral.
Million Dollar Baby tiene todo lo que una obra maestra necesita para ser catalogada como tal: para empezar una gran dirección por parte de Eastwood con unos planos sensacionales y unos combates narrados brillantemente, luego la escritura de Haggis repleta de ricos diálogos (la mayoría de ellos salen de la voz en off de Morgan Freeman) y unos giros tan maravillosos como dolorosos (para quienes no hayan visto la película, vedla antes que os la cuenten) y un trío protagonista que probablemente sea el que lleve el mayor peso de la película.
Clint Eastwood nunca lo consideré un gran actor hasta que lo vi en Unforgiven y cambié de opinión (magistral en la última escena) y aquí hace su mejor trabajo representando a un promotor fracasado, con las ideas bien claras en este mundillo pero no en las cosas importantes de la vida y tendrá que tomar la decisión más importante de su vida (excelente en la escena de la iglesia).
Hilary Swank es una gran actriz, y aquí se come la pantalla, en su cara se puede ver la ilusión y también la desilusión más grande, parece una niña grande en busca de un gran sueño , pero lo que hace de su papel un papelón es mostrar el lado más humano de una persona y os lo aseguro, no he visto una actuación tan natural y sencilla en años y eso es muy pero que muy complicado.
Y terminando , está Morgan Freeman , que aquí le toca hacer del secundario con más peso de la película y quedaros con su mirada, eso vale un Oscar demasiado merecido...
Y como otros detalles destacables, el montaje y la fotografía son enormes.
Así que resumiendo, el bueno de Clint siempre ha sido un hacha contando las historias más simples y exprimirlas de tal manera que les saca lo más profundo que pueda llegarnos al alma, la historia de una boxeadora que quiere ser campeona y del entrenador fracasado que se hace cargo de ella no es sólo eso, sino de una metáfora acerca de que en la vida siempre hay una oportunidad para ser alguién y aunque todo se pueda torcer , podemos morir tranquilos porque habremos hecho algo para sentirnos orgullosos y aunque no tengas ni idea de boxear , son los sueños los que nos hacen llegar a nuestros objetivos, cuando mas grandes sean, mas ilusión tendremos para afrontarlos, pero eso sí amigos, no duran eternamente.
Y eso no es tan fácil de contar.

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La escena final es tan hermosa como dura y resume a la perfección el mensaje de la película. No hay palabras.

Apocalypse

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Ambientada en el mundo del boxeo, este film sigue básicamente las peripecias de tres personajes principales: Frankie Dunn (Clint Eastwood), un modesto entrenador de entrenador de boxeo, Scrap (Morgan Freeman) el encargado del gimnasio de Frankie y que hace las veces de narrador "en off" de la historia, y Maggie (Hillary Swank) una joven boxeadora que aspira a triunfar en el deporte. Eastwood realiza un retrato cercano, muy humano sobre tres perdedores, olvidados y marginados, no sólo por cuestiones económicas, sino más bien sociales: por lo menos es el caso de Dunn y Scrap son dos viejos que apenas tienen cabida en el mundo, aunque ellos mismos son plenamente conscientes de ello automarginándose voluntariamente bajo las cuatro paredes del modesto (y prácticamente olvidado) gimnasio.

Las primeras secuencias en el film, en las que Frankie pierde a su boxeador más prometedor, una vez éste ha conseguido el impulso necesario, dejando a Frankie tirado, van dirigidos a advertir al espectador que estamos tratando con el típico perdedor, y su reacción cuando le deja su pupilo denota que no es la primera vez que le sucede Maggie por su parte representa la parte idealista, por su juventud, aspira a romper esa barrera social y de alguna forma es la que vuelve a ilusionar al amargado Frankie (profesionalmente, pero también personalmente, como demuestra el distanciamiento que tiene con su própia hija).

Eastwood construye el film en base a las relaciones de los tres personajes, mostrándolos en toda su dimensión humana y realista, ayudadas por las estupendas interpretaciones que proporcionan multitud de matices y una profundidad en los personajes pocas veces alcanzada en el cine. Su excelente composición de un viejo perdedor sin excesivas ambiciones en la vida, son superadas por las de una estupenda Hillary Swank, y un impresionante Morgan Freeman.

Especialmente destacable el retrato de los dos personajes maduros, cuya vida prácticamente se puede leer en los profundos surcos de sus rostros, y cuyas miradas expresan claramente la sabiduria adquirida a base de un fracaso tras otro. El film, con una modesta puesta en escena, que huye de artificios y espectacularidades (incluso cuando filma los combates), focaliza la historia entre Frankie y Maggie, siendo Scrap un mero observador.

Easwood consigue ofrecernos un relato humano, muy emotivo y lleno de sentimientos, sin caer en el sentimentalismo, pero al mismo tiempo de un cierto pesimismo, y amargura sobre unos perdedores (que tanto le gustaba a Huston retratar), que intentan sobrevivir en el mundo con las cartas que les han tocado, manteniendo por lo menos un mínimo de dignidad personal.

manulynk

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