Abierto hasta el amanecer

Mi voto para esta película es un 5. El motivo? la primera parte Tarantiniana de la peli. No es que haya visto muchas de su colega Robert Rodríguez, pero la verdad es que prefiero a Tarantino incluso de actor. Si quieres ver esta película es mejor que no leas de qué va. Te sorprenderá, para bien o para mal, pero desde luego una sorpresa sí te vas a llevar!

Interesante película, en la que la primera parte es muy buena, y me recuerda a una muy parecida de Kevin Costner (Un mundo perfecto). Pero en la que a mi opinión le sobra y bastante el desmadre final. Me encanta la frase final. Aun así, sino te gusta el cine en estado puro, el que vive de la simple imaginación del director, es una película que puede dejarte un mal sabor de boca. Aun así, sino tienes nada mejor que ver, te saca del aburrimiento.

Abierto hasta el amanecer es una película arriesgada. Mezclar una road-movie con cine de vampiros es algo que podría parecer absurdo, pero que aquí vemos realizado con maestría gracias a un giro tan repentino como inesperado.

Robert Rodríguez se abre las puertas de Hollywood a lo grande. Después de El mariachi, Rodríguez se coge de la mano de su amigo Quentin Tarantino para ofrecernos un espectáculo de grandes dimensiones. Es de sobras sabido que Tarantino es mejor guionista que director (aunque va mejorando mucho tras las cámaras) y en Abierto hasta el amanecer nos enseña cómo hacer un guion completísimo y sin fisuras sin necesidad de hacer un trabajo complejo. El (aquí) guionista se centra en los dos "villanos" principales y poco a poco va dando entrada al resto. Todo metido, como siempre, en medio de una niebla densa de tacos, insultos y comentarios con cierto ingenio (algunos de ellos son sublimes). Rodriguez, por su parte, lo que hace es aprovechar todos los medios de los que dispone, desde un buen elenco interpretativo hasta un montón de chismes con los que disparar, acuchillar, hacer explotar cosas y sacar litros de sangre, en general. La banda sonora es una auténtica pasada y el enfoque claustrofóbico que se le da a la segunda mitad de la película son dos verdaderas pasadas.

George Clooney está sembrado. Gamberro, chistoso y violento con una naturalidad asombrosa. Harvey Keitel, que ya colaboró (y de qué manera) en el despegue de Tarantino como director, hace lo propio ahora con Robert Rodriguez y utiliza su talento para interpretar al personaje que sirve de plomo para que el espectador no levante los pies del suelo. Juliette Lewis hace un trabajo aceptable, en el que por momentos se ven ciertas deficiencias. De Ernest Liu podría decirse lo mismo, aunque los defectos pueden ser más visibles porque no consigue distraer la atención por ninguna otra parte. Quentin Tarantino empieza casi como protagonista y hace el papel que suele hacer siempre que tiene algún cameo; uno bastante similar (pero mucho más violento) al que vemos hacer a Woody Allen en sus propias películas. Tom Savini, Danny Trejo y Fred Williamson hacen una gran labor en el reparto y hay que destacar, por lógica pura, a la hermosa Salma Hayek y, sobretodo, resaltar el baile que hace la actriz; un baile totalmente improvisado que está grabado a fuego en las retinas de cualquier hombre del mundo que haya visto la película.

Resumiendo, que es gerundio: Abierto hasta el amanecer es un peliculón. No es cine de altura, claro, pero sigue siendo una gran película. Si cogemos la parte del cine que nos habla del entretenimiento puro y duro, nos queda Abierto hasta el amanecer. Nada que reprochar.

Es una lástima que para muchos esta película fuera conocida por la sinopsis. Este es un claro ejemplo de cómo un anticipo o un trailer puede matar el factor sorpresa que conlleva un film. Y es que no hay muchos casos en el cine donde una cinta quede tan al descubierto como este, porque tal como un creme broulet, la parte más placentera de apreciar una obra es cuando uno se sienta y se deja convencer y atrapar por la forma como el director y los intérpretes ejecutan el guión.

Puedo decir orgulloso que en este caso ‘ignorancia es poder’, porque al menos a mi en particular, la primera vez que vi esta película sólo recordaba el afiche de George Clooney con cara de malo junto a un cañón de pistola con la figura de Tarantino de fondo, que a esas alturas de mi vida poco lo conocía, debo asumirlo.

Fue por eso que incluso no acusé recibo de la contaminación mediática que rodea la película y simplemente comencé a ver como se desarrolla una trama interesante, que prosigue normalmente y de pronto explota. Sí se levanta al baño por un segundo o va por un patache en medio de la función se lo perdió. Es así de simple porque si se distrae terminará diciendo ‘¿Qué rayos pasó aquí?’. Es de esas cintas divididas casi en actos teatrales absolutamente diferentes incluyendo escenografía y orden de los protagonistas.

Una obra maestra de Robert Rodríguez -galardonada incluso en los recordados festivales de Cine Buyano- que en resumen no puede dejar de verse. Agregue además la participación de destacados actores y la, a esta altura, breve y eterna actuación de Salma Hayek en su introducción al cine angloparlante. Cada vez que se vuelve a ver, contemplarla es una experiencia nueva.

Sin dar pistas de la película en sí, es ampliamente recomendable, para ver buenas actuaciones, momentos hilarantes e incluso al gran Tom Savini, personaje de culto del cine hollywoodense. No se trata de encasillarla en un género, pero si fuera necesario la describiríamos como un film de acción, que incluye por ende suspenso y aventuras. Recomendable para mayores de 14 años, sólo eso. Ahora véala con sus papas fritas y … harto ketchup.

XD
Conclusión:
Flipa, flipa, flipa… quiero una polera de esta peli!!!

Robert Rodríguez y Quentin Tarantino se conocieron en 1992, cuando coincidieron con sus respectivos Films de debut en el Festival de cine de Toronto. Desde ese instante surgió una amistad que terminó consolidándose definitivamente en Abierto hasta el amanecer, una película escrita por Tarantino y dirigida por Rodríguez. Palabra de Rodríguez: «Queríamos que fuese como una película de exploitation de los setenta. Por eso cogimos a todos esos tíos como Fred Williamson, Tom Savini, Michael Parks, John Saxon, etc….».

El film tiene dos partes perfectamente diferenciadas, en el primer tramo, como es habitual en Tarantino, asistimos a la presentación de personajes a través de diálogos cojonudos, y a la mejor parte de la película, la divertidísima escena del bar de carretera (donde por cierto aparece por primera vez el ranger Earl McGraw, interpretado por Michael Parks que después aparecería en Kill Bill, Planet Terror y Death Proof.)

Y que grandes son los personajes, los hermanos Gecko, la familia formada por un padre en plena crisis de fé , y sus dos hijos.

Es una película que hay que ver si o si, a mí me encantó pero también tengo que decir que por muchas veces que la vea siempre me impresiona el cambio de género. Tarantino escribió un giro de guión que no escribiría nadie y por eso es Tarantino.