Críticas de 'Reservoir Dogs' (1992)

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Críticas de "Reservoir Dogs"

Lo cierto es que esta película me gustó mucho en su día. El que le haya dado tan baja puntuación se debe a que posteriormente vi la película hongkonesa "City on Fire", anterior en el tiempo, no sé si "Reservoir Dogs" es un remake o un plagio directo de ésta, en cualquier caso para mí pierde la originalidad que la distinguía (sucede algo similar con Kill Bill, una cosa es beber de una fuente, y otra copiar la fuente sin añadir casi nada nuevo). Merecen la pena, sin embargo, las actuaciones que son de 10 y la B. S. O. que es de 15 por lo menos.

Una de las obras maestras de Tarantino con todos sus recursos característicos, desde sangre gratuita hasta ingeniosos diálogos cargados de chispa.

Tal vez puede pecar de lenta en algunas fases pero no se puede negar aun así la calidad del guión, cuyo innovador estilo sería aplicado con éxito en la opera prima del director, Pulp Fiction.

Destacan Keitel y Roth sobre el notable resto del plantel.

En su contra, tal vez se espera esa escena de acción trepidante que no llega y llegar a aburrir la cuestión de que gran parte del filme se desarrolle en un pequeño hangar.

No es tan brillante como Pulp Fiction pero sí de obligada visión para los amantes del género.

Como bien dije anteriormente, me parece la mejor película hasta el momento de Quentin Tarantino por varias razones que comienzo a detallar:
Desde el aspecto discursivo, el director muestra una cruda exposición de violencia fundada en "el fin justifica los medios", partimos desde una película que toma contexto en una sociedad enferma, frívola y despiadada. Pero esta no es una película que gira en torno al panfleto, sino que por el contrario excede las normas comunes de reparos a las cuales generalmente los filmes mainstream se avienen.
Tarantino se juega parcialmente, y lo hace al mostrar lo enfermiza que puede llegar a ser una sociedad americana, tanto como quizás sea la mente de este director que se empecina en exponer el lado más oscuro del ser humano: lo patológico se apodera de la atmósfera propuesta, y ya la ambición comienza a ceder terreno para dar lugar a lo truculento, lo morboso. Estas características dan un toque especial al filme, el cual transcurre dentro de lo ambientes anómalos, crudos y picantes.
Sí, esta obra de Tarantino muestra a las claras que se puede mostrar la mafia tal cual es, porque no se cae en el estereotipo de ladrones y policías, sino que en su discurso entran a jugar muchas variantes que magnifican el resultado final, lo potencian y en realidad sorprenden al espectador con salidas fuera de lo convencional, con diálogos mordaces e inteligentes, con una violencia física y psicológica fuera de serie que transporta al filme a una situación densa e intensa y de la cual no nos podemos escapar por más que queramos. Tarantino logra tener al espectador atento a cualquier detalle, a todo tipo de información que sutilmente se le va trasfundiendo a medida que los flashbacks inundan la narración. El filme se vive emotivamente en forma tensionada, ya que no hay respiro para poner una cuota de normalidad con tanta demencia que irradian los personajes del guión.
Si hablamos de la trama, esta se desarrolla a través de rebotes temporales mediante flashbacks que van poco a poco dando la información necesaria para ir comprendiendo las situaciones y el perfil de cada personaje.
La variedad de recursos que expone el director, nos dan una acabada muestra de solvencia al contar una historia dominada por la desconfianza. Y para ello repara mucho en el montaje del filme, con idas y vueltas temporales, con situaciones mostradas que a su vez alimentan a otras y que mediante un efecto dominó se concatenan y transmiten las ideas que se quieren expresar.
Las interpretaciones del filme son descollantes, no se queda atrás nadie. Cada actor demuestra convicción de lo que está haciendo y se pone el alma en cada escena. El aspecto histriónico es digno de mención y encomio, y exacerba el argumento trasladándolo a niveles cualitativos sorprendentes.

(Sigo en la zona del spoiler sólo por razones de espacio)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

La calidad de este filme tiene su base en el desparpajo de un director que quiere hacer algo distinto, y se juega por lograrlo. Es meritorio desde ese punto de análisis, y en verdad que le salió una película redondita, con un magistral manejo y tratamiento de personajes en una trama revolucionaria por contenido y por forma.
Esta película ya se ha hecho un lugar en la historia del cine, y Tarantino lo logra en su primera experiencia como director, una aventura sin desperdicios para ser vivida con intensidad, dramatismo y crudeza. Un filme que sorprendió al mundo del cine, que elevó el nombre de Quentin Tarantino como director revelación. Lástima que sólo quedara en ello, en un promisorio comienzo que demostrara calidad en estado bruto, la cual, según mi criterio, no logró refrendar en obras posteriores

Ví la película hace poco y la verdad es que me gustó. No llegó a ser una gran obra pero no estuvo mal este debút de Tarantino.
Mucha sangre, mucho diálogo y algunas escenas dignas de mención son algunos puntos a destacar.
Tarantino entró con buen pie.

La primera película de Tarantino nos demostró que estabamos ante la presencia de un gran director. Este grupo de actores encarnando delincuentes que buscan la gloria por medio de un gran golpe, nos incluyen en su delito y esto gracias al gran manejo de lenguaje cinematográfico que Tarantino maneja, el argumento es intenso y los diálogos son apropiados para cada escena. Estamos ante una de las mejores películas de los noventa.