Si uno fija su atención en la primera media hora de esta película verá en ella una comedia agilísima, ingeniosa e hilvanada magistralmente, dónde el sempiterno y asombroso dominio de la coralidad y del charlataneo sucesivo y a la vez de varios personajes hacen que uno quede atrapado en la perspicaz, inteligente y admirable sátira ideada por Berlanga y desarrollada por él y José Luis Colina. Luego, este arranque genial, antológico, decae pero la comedia se mantiene firme y sólida y sigue dando ramalazos de lucidez admirable.
La película cuenta la historia de un pueblecito en el que "las fuerzas vivas" del mismo deciden "representar" un milagro (la aparición de San Dimas) para engañar a los habitantes de allí y promocionar turísticamente el pueblo, pues hay un balneario de capa caída... "Los jueves, milagro" es una sátira soberbia, otro espejo nítido que Berlanga pone frente al rostro de nosotros mismos para que veamos nuestra cara borrosa y sucia. Es una farsa de muy mala leche dónde la aparente inofensividad de lo contado (y la gracia, picaresca, etc. que lo acompañan es el ingrediente que aligera sobre todo el mensaje) es un auténtico misil destructor de lo "políticamente correcto" y el desvelo de la mentira que es la sociedad española de entonces, dónde nunca pasa nada y dónde, como en el milagro, España vive en una aburrida y ficticia sensación de felicidad pasajera (¿ahora también?). Como el milagro, la sociedad es una mentira; como el milagro, el franquismo manipulaba a las masas con los suyos; como el milagro, el régimen tenía un rebaño de ingenuos y corderitos que a todo asentían; como el milagro, España estaba sumida en la misma chapucería y baratismo; como el milagro, el falso milagro, la religión se alimentaba de sus propias falsedades y atemorizaba a los fieles y no fieles...
Berlanga aquí no mata moscas a cañonazos, sino todo lo contrario: elefantes con una inofensiva carabina -la censura, las imposiciones, la falta de libertad y de medios no le daban para un fusil siquiera, malográndole el sentido último de la que casi seguro hubiese sido otra obra maestra- de cartuchos mortíferos. Gran película, con un genial Pepe Isbert y un excepciona reparto completado por José Luis López Vázquez o el soberbio Manuel Alexandre.

kafka

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El pasado 13 de noviembre fallecía en su domicilio de Madrid, Luis García Berlanga. Tras las muertes de Juan Antonio Bardem (2002), Agustín González (2005), Fernando Fernán Gómez (2007), Rafael Azcona (2008), José Luis López Vázquez (2009), Manuel Alexandre (2010), el director valenciano cierra con su muerte a los 89 años una década triste para el cine español, en el que han ido desapareciendo todas sus grandes figuras. Casi nueve décadas de vida que dieron para mucho, entre otras cosas para filmar varias de las mejores películas del cine español. Dos días antes de su adiós había visto “Los Jueves, Milagro”, cuando acabó la película fui directamente al ordenador y es que algo no me cuadraba. La primera mitad de la película era Berlanga, ironía, mala leche, humor negro; pero la segunda (desde que aparece en escena Richard Basehart) parecía obra de otro director. Todo el mensaje inicial desaparecía y la crítica social tan propia del cine de Berlanga, se convertía en una especie de parábola religiosa, que poco tenía que ver con lo visto anteriormente.

Informándome por la red, descubrí la intrahistoria de esta película. A Berlanga le contrató el productor Ángel Martínez para el rodaje de la obra, pero en pleno proceso de escritura del guión, Martínez decidió vender la productora a una empresa ligada al Opus Dei. ¡Con la iglesia hemos topado! Los nuevos ‘mecenas’ y la censura acabaron metiendo mano en la película. El Padre Garau escribió los cambios que debían ser introducidos en la historia, de ahí que Berlanga propusiera que el religioso apareciera en los títulos de crédito como guionista. Incluso se llegaron a rodar escenas adicionales sin la participación de Berlanga, de las que se encargó el director Jorge Grau. Finalmente la película se convirtió en el mayor fracaso de taquilla de Berlanga. Ahora entendía mejor que había pasado y solo me quedaba resignarme a puntuar con un 7 una película que seguramente hubiera merecido más, si la censura no hubiera hecho de las suyas. (en spoiler por falta de espacio).

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Berlanga tuvo que aprender a convivir con la censura y lo consiguió, pero no plegándose a sus ridículas exigencias, sino sabiendo burlarse de ella. Y para ello contó con la inestimable ayuda de otro genio, Rafael Azcona. “El Verdugo” y “Plácido” son los mejores ejemplos de cómo contar lo que uno quiere, por muy crítico que se fuera con el poder, sin que los ‘lumbreras’ de la censura se dieran cuenta. Lo primero que vi de Berlanga fue “Bienvenido Mister Marshall”, uno siempre tiene en mente la famosa canción (“Americanos, os recibimos con alegría…) y empieza a verla pensando que no es más que una comedia española más de aquella época. ¡Bendita ignorancia!, cuando uno se da cuenta de que detrás de ese recibimiento hay un pueblo deprimido por la miseria y los sueños rotos. Luego llegaron sus obras maestras, “Plácido” y “El Verdugo”, que quizá le costaron poder rodar más películas durante el franquismo. También llegó “Calabuch”, ese maravilloso cuento pacifista. Y la cosa no se quedó ahí porque llegaron las películas en democracia, “Patrimonio Nacional” y “La Vaquilla”. Es cierto que en libertad, Berlanga perdió la sutileza que tuvo que auto imponerse durante el franquismo, dando rienda suelta a algunas de sus obsesiones, como el sexo, que hasta entonces habían quedado guardadas. Y finalmente, como anunciando su final, llegó “Los jueves, milagro”. Ahora que se ha ido, yo seguiré viendo sus obras y todavía queda mucho y bueno. (“La Escopeta Nacional, “Novio a la Vista”, “Todos a la Cárcel”,…)

G R A C I A S. (En plano secuencia).

yesterday

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La historia transcurre en un ámbito rural, y se puede diferenciar claramente en dos mitades, que, en honor a los pueblos de España, denominaré CACHOS.

1- CACHO INICIAL:
Dos estrellas brillan en el firmamento. La primera es Pepe Isbert, que, vestido de fantoche, intenta escaquearse de sus deberes cual niño que no quiere ir al cole. Santo varón. La segunda es Manuel Alexandre, ojiplático ante los faldones de Isbert y absolutamente feliz de la performance que se le ofrece en exclusiva.
Este cacho inicial es una divertida sátira con momentos cómicos de alto nivel.

2-CACHO TERMINAL:
Con la censura hemos topado. Aparece un pizpireto personaje al que dan ganas de abofetear desde el primer momento que le echamos el ojo y que consigue jodernos la película.
Este cacho terminal cambia la sátira por la tontería sobrenatural.

En ambos cachos se echa de menos a Azcona, francamente. Pero ya vendrían tiempos mejores.

¡VIVA BERLANGA!

VALDEMAR

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Empezaré por el final....sin destriparlo claro....Y empezaré por el final porque aunque causó profunda decepción en mí la manera en que berlanga nos termina la historia que nos cuenta, no debo sobreponer el final al conjunto del film.
Y dicho esto, ensalzaré las virutudes de esta película para el que piense verla.
Actores:10
Puesta en escena:10
Originalidad de la historia:10
Sello de Berlanga: 10
Puro entretenimiento garantizado:10
Vigencia de un film de 1957: 100%
Fotografía, luz,encuadres,banda sonora, etc...: 10 también...
Manolito Alexandre cuán joven aparece...y Pepe Isbert... qué decir...
Grato descubrimiento del actor italiano Paolo Stoppa....
En fin...no os la perdáis amiguitos...es la monda

Tronquito Madaleno

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"Los jueves, milagro" es una de esas películas poco reconocidas en la filmografía de Berlanga, pero que perfectamente podría estar a la altura de "El verdugo". Quizá falta en el guión el gran Rafael Azcona, aunque la película funciona bien sobre todo en la primera hora, con escenas surrealistas como la viejecita que ejerce de monitora en el Balneario y que tiene más años que los residentes en el mismo. Tampoco faltan las referencias austro-húngaras presentes en el cine de Berlanga, así como crítica social sobre el olvido turístico hacia los pueblos y quiénes cortan el bacalao en ellos (el Alcalde, el maestro, el médico, el adinerado roñoso y sólo faltaría el sargento de la Guardia Civil). Curiosamente aquí el cura (José Luis López Vázquez) es el más escéptico de todos y el que demuestra tener menos fe.
A destacar la presencia de un Luis Varela niño y el mensaje claro que lanza el director: Hasta el agua de mal sabor puede ser milagrosa con un marketing divino. Una idea que esta película seguramente habrá inspirado a los falsos "gurus", videntes y curanderos mediáticos.

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Lo mejor de la película es ese Pepe Isbert al que disfrazan de San Dimas, mientras los demás cómplices tratan de divinizar la aparición mediante unos recursos y efectos de pacotilla. Esta escena es para troncharse, y más cuando ves a Manuel Alexandre con cara de pasmado y al Alcalde reprochando que, encima que el "santo" no paga la contribución, se aparece en su huerto para beneficiarse el que más.
La llegada del forastero baja un poquito el nivel de la película, especialmente porque a medida que lo vamos conociendo se pierde el elemento sorpresa y el final se vuelve algo previsible.

Luis Miguel

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