Críticas de 'Obaba' (2005)

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Críticas de "Obaba"

¡Viaje turístico por Obaba!
¡Gran oferta en el puente de Mayo!
¡Pueblo lleno de magia, lagartijas renderizadas, historias y emoción!

La hoja de reclamaciones de la agencia de viajes de Armendáriz debe estar repleta. Sin espacio y con un extra de notas.
¿Timo? A medias. Ni todas las historias son del todo atractivas e interesantes, ni resultan evocadoras o emocionantes. Eso sí, las lagartijas infladas a golpe de ordenador, a las que les gusta comer el tarro, hubiesen dado juego por sí solas para un filme. De terror y serie z por supuesto.

Filme bien interpretado y correcto que personalmente ni me emociona ni me aburre. Una metáfora olvidable. La novela de Bernardo Atxaga debería dar más juego o ser enfocada de otro modo.
Parece que Montxo Armendáriz ha escogido las tres historias que más le han gustado o mejor podía adaptar y has ha encauzado con la figura de una estudiante de audiovisuales y su cámara.

El resultado final queda descompensado y empapado de frialdad. Carente de emoción y magia. Un toque a lo “Big Fish” hubiese sido más interesante para fusionar todas las historias. O lo mejor es dejar las cosas como están. Si Bernardo Atxaga eligió un libro para contar sus historias sería por algo.

"Obaba" confirma la crisis de ideas e identidad del cine español. Si no hacen películas Almodóvar o Amenabar (el rey del cut & paste) no hay película para los Oscars.
De Garci mejor ni hablar. Sobre todo para evitar la carcajada.

Obaba es un muro de tres ladrillos preciosos unidos por una argamasa de escasa calidad. Las tres historietas del pasado -la de la maestra, la del loco y la del niño renacido a la fe- son fascinantes en sí mismas, pero ese artificio de la reportera dicharachera superbuenorra que investiga los hechos no acaba de funcionar. No entendemos sus razones, ni sus laberintos interiores. Su situación final, afincada en OBABA como una lela sin rumbo, es harto confusa.
De todos modos, hay algo emotivo en OBABA: la añoranza del paraíso perdido, de aquellos montes y valles donde llovía lo que tenía que llover, donde no había todoterrenos de domingueros, ni adosados en la ladera, ni hostales de 2,3 y 4 estrellas, donde no había un circuito de karting, un McDonalds, un centro comercial, una avenida del pueblo donde cuatro hijos de puta hacen carreras con las motos... En fin: todo eso.
Juego para navegantes: ¿Pilar López de Ayala o esta chiquina que hace de reportera)

Entre lo real y lo imaginario se mueven los personajes de Obaba; un lugar de ficción que nace en el libro de relatos Obabakoak (los de Obaba) de Bernardo Atxaga, que algunos han venido a llamar el Quijote de las letras vascas y que obtuvo el Premio de la Crítica, el Euskadi y el Nacional de Literatura.

Armendáriz se atreve con ello, y se lanza a la adaptación de un universo difícil de llevar a la pantalla con excelentes resultados, al mismo tiempo que nos deja ver muy buenos recursos en la resolución de la ambientación y los protagonistas. La simple presentación de Obaba está llena de sutileza y rodeada de ese misterio que dentro de lo cotidiano alimenta a sus habitantes. Así, a través de las ochenta y siete curvas por las que el encantador personaje de Lourdes nos acerca en coche, conocemos una primera imagen del pueblo desenfocada con un plano rodado desde dentro del vehículo... Toda una metáfora de esa dualidad en la que todo se mueve en Obaba, entre lo que es real y lo que, como si de un pueblo fantasma se tratase, es producto de la fantasía.

Vemos pasar la vida de los habitantes, sus recuerdos, vemos la lluvia en las calles, la nieve, el tiempo y el destino de los que un día fueran niños que poco a poco nos contarán la verdad de sus historias, aunque nos dejarán esa duda sobre algunas cosas que se encuentran en el límite entre lo que es y lo que nos imaginamos. Porque Obaba es así: vida y leyenda, y para muchos un lugar donde encontrarse a sí mismos... El mismo reflejo que Atxaga nos presenta en el original de las gentes de su tierra.

Muy buen trabajo interpretativo en conjunto, aunque cabría destacar a los personajes femeninos principales: Pilar López de Ayala, Bárbara Lennie y Mercedes Sampietro, y dos de los actores: Héctor Colomé y Eduard Fernández. Con esta obra, Montxo Armendáriz mantiene el listón alto de la muy premiada "Secretos del corazón" y se afianza como uno de los realizadores españoles contemporáneos más interesantes.

Sólo un inconveniente -virtud según se mire-: cuando acaba uno no quiere sino seguir sabiendo más sobre Obaba y que alguien le diga si existe de verdad y cuántas curvas o cuántos pasos hay que dar hasta allí.

Escrita y dirigida por Montxo Armendáriz después de 4 años de su película anterior ("Silencio roto", 2001). Adapta al cine 3 de los 26 relatos de la novela "Obabakoak" (1989), de Bernardo Atxaga. Se rodó en Uztárroz, Isaba, Roncal, Otxagabía y otros lugares del valle del Roncal (Pirineos navarros). Fue nominada a 10 Goya. Se estrenó el 16-IX-2005.

La acción tiene lugar en Obaba, pequeño pueblo rural ficticio de los Pirineos vasconavarros, en 2004/05. Mediante flashbacks se recuerdan hechos ocurridos en el pasado (hacia mediados de los 60 y en 1987). Enlaza tres narraciones: la maestra, los hermanos Pollot y el hijo del ingeniero alemán. A través de ellas habla de la soledad y del deseo físico no aceptado, que altera a las personas y las mueve a huir de la realidad, contando pasos, lentejas, etc. Habla de la violencia y la locura y de algunas de sus causas, como la intolerancia y el autoritarismo. Habla del desarraigo, fruto de la exclusión de los demás y de la falta de esfuerzos integradores del interesado. La soledad, la violencia y la locura, el desarraigo y la exclusión, son gérmenes que engrendran rencillas, disputas, enfrentamientos, luchas y muertes.

La película divide la narración entre un pasado dramático y un presente desde el que se exploran los hechos, se identifican relaciones y se investigan los sentimientos turbulentos que se ocultan tras la apariencia tranquila y bucólica del lugar. También se establece una reflexión sobre la creación cinematográfica de la mano de Lourdes, estudiante de artes visuales, que llega al pueblo para realizar en un fin de semana un trabajo de prácticas. Las expectativas de facilidad se ven frustradas por la complejidad de las situaciones y los personajes y por la dificultad de entenderlos y comprenderlos. La narración, de ritmo pausado, asocia realismo, fantasía y un clasicismo de armonías y equilibrios, solidez de formas y riqueza de contenidos. El relato traspira lirismo, afectos entrañables y convicciones íntimas de amor a la tierra y respeto al pasado. Obaba es un lugar fascinante que atrapa a todos los que llegan de fuera: el ingeniero, la maestra, Lourdes y el espectador.

La música, sosegada y leve, acompaña con melodías de violín, guitarra o acordeón, los sentimientos personales y con fusiones el misterio y la magia del lugar. Es emocionante el villancico tradicional que la maestra canta en euskera. La fotografía mueve la cámara con precisión y suavidad, construye bonitas composiciones y usa con profusión tonos terrosos y ocres. El guión hilvana los relatos en torno a Lourdes, que aporta unidad y coherencia. La interpretación de Pilar López de Ayala (frágil y valiente) y la de Bárbara Lennie (sencilla y discreta) son convincentes y adecuadas. Son gratificantes las apariciones de M. Sampietro y E. Fernández. La dirección crea una atmósfera liviana, casi imperceptible, que trasmite emoción.

Película bien elaborada, trabajada con parsimonia y realizada con habilidadades poco comunes.

Las historias están bien conseguidas. Pilar López de Ayala fabulosa. La fotografía es buena.
Es una pena que Barbara Lennie esté desastrosa, que el personaje de Juan Diego Botto no sea creible, y lo peor de todo: El uso del recurso facilón de la foto para unir historias y justificar los flahback.

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