Un año después del asesinato de JFK, una escuela católica de los EEUU se debate entre el tradicionalismo docente de su directora, interpretada por la veterana Meryl Streep, y el aperturismo humanista del párroco del colegio, personaje a quien da vida Philip Seymour Hoffman. Entre ambos hallamos ejerciendo de bisagra a la hermana James, una joven monja, profesora del colegio, cuyas dudas a la hora de tomar partido por uno u otro bando serán plenamente compartidas por el espectador.

Galardonada con los premios Pulitzer y Tony, “La duda” se trata de una pieza teatral adaptada a la gran pantalla por su propio autor, John Patrick Shanley, director también de la intrascendente Joe contra el volcán (1990). Shanley no sólo se muestra mucho más serio y profundo que en su debut cinematográfico, sino que, lejos de conducir su nuevo film por los fáciles derroteros del maniqueísmo más primario y visceral, mantiene hasta los créditos finales nuestra incerteza acerca de los verdaderos sentimientos y motivaciones de los dos “contendientes”. ¿Es la hermana Aloysius Beauvier una malintencionada mujer interesada en desacreditar al padre Brendan, o bien es la única que ve las secretas e indecentes intenciones que éste tiene sobre un alumno?. Quizá deliberadamente, esta duda irresoluta acabará eclipsando el debate educacional planteado minutos antes y confundirá las verdaderas intenciones del film, haciendo así honor al título de la película y alejándose de otras que, como Priest o Las hermanas de la Magdalena, únicamente pretendían afrentar a la Iglesia católica.

Como no podía ser de otra manera, La duda se mueve por unos parámetros bastante teatralizados. Sus acciones, que transcurren en interiores y escenarios limitados visualmente, encuentran en la dialéctica y en los envites verbales su principal dinamizador. Indudablemente, la severa interpretación de Streep y la apaciguada melancolía que casi siempre desprende Seymour Hoffman dotarán a estos diálogos de mayor profundidad y carga dramática. Sin embargo, no nos encontramos ante un mero ejercicio de teatro filmado. John Patrick Shanley acompaña diálogos e interpretaciones con un buen surtido de imágenes simbólicas que de forma bella y constante subrayarán muchos de los sentimientos de sus personajes, confirmándole de paso como un director conocedor del medio, y no como un prestigioso literato que se sitúa detrás de una cámara para adaptarse a sí mismo.

FERNANDO BERMEJO

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“La Duda” es una película notable, con un magnífico duelo interpretativo entre Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, es como una partida de ajedrez, que solo puede acabar en tablas. Ambos dan lo mejor de si mismos, en unos papeles diferentes y posturas constantemente opuestas. Y la verdad es que ninguno de los dos se come al otro, son ellos dos juntos los que se comen la pantalla, sus escenas conjuntas sirven para ver, escuchar y admirar. En un segundo plano, encontramos a Amy Adams en un papel que puede parecer sencillo, pero que de sencillo no tiene nada. Su forma de transmitir la ingenuidad, la bondad, pero también seguridad, y ésta seguridad de la jovencísima “Hermana James”, como contrapunto con el personaje de Meryl Streep, también nos deja excelentes momentos.

“La Duda” es una película con más contenido del que pueda parecer, todas las escenas tiene un sentido, de principio a fin. Un ejemplo claro de lo que digo, es que hacia el final de la película es imposible no recordar el sermón del inicio. Cada escena repercute en el global, todo esto tiene más merito si consideramos que la trama es totalmente lineal, y que todo sucede en la parroquia, es decir en un mismo espacio. Evidentemente, la naturaleza de “La Duda” (es una adaptación de una obra de teatro) da explicación de todo ello, pero precisamente le da más merito que funcione cinematográficamente. El gran trabajo de ambientación, y sobre todo el vestuario i la fotografía, también ayudan mucho más.

La película que estamos comentando, es extremadamente sobria, muy dramática y sin demasiadas concesiones, pero vale la pena: por su calidad, para gozar de un gran duelo interpretativo con grandísimos diálogos. Además, siempre se agradece que el cine nos haga pensar, y no todo termine con los títulos de crédito.

Vfoul

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Sin “dudas” estamos en presencia de un clásico inmortal nacido en el 2008, una cinta conmovedora de principio a fin donde la ambigüedad desarrollada de trasfondo es la gran estrella que rutila por encima de muchos otros méritos que la cinta posee.

Peliculón, obra maestra del cine contemporáneo que demuestra que no hace falta experiencia desde la dirección para lograr realizar una cinta cumbre dentro de la cinematografía actual.
John Patrick Shanley dirige la segunda película de su carrera y con resultados contundentes y demoledores. Consigue una cinta sobria y aplomada donde el dramatismo y la incertidumbre por descubrir una verdad nos acapara la atención en todo su metraje.

La cinta aprovecha que está de moda el tema de “destapar” las miserias de individuos consagrados a la labor divina de ser pastores del rebaño de Dios, y en ese marco se encuadra una cinta tremendamente ambigua donde la duda es quizás el único vínculo para lograr llegar a una relativa certeza sobre lo que se sospecha.

La historia pasa por descubrir la inocencia o culpabilidad de un sacerdote (Philip Seymour Hoffman) en asuntos de impurezas con un niño. Una monja experimentada muy intransigente en sus posturas (Meryl Streep) duda de las conductas inapropiadas del párroco de la escuela donde es directora, basándose en pocas evidencias donde una de las cuales es la que aporta una jovencita monja (Amy Adams) que cree haber visto algo raro entre el cura y un alumno.
De esta manera se va armando una cinta absorbente en su intriga, donde se sacan a relucir las miserias del sistema católico ultra conservador imperante en un colegio.
Así seguimos absortos un intrigante asunto sobre el que se teje un manto de dudas que bien podría llevar a una polémica y escandalosa verdad.

Además el filme cuenta con un sólido reparto, donde el trío de actores nos sumerge en sus posturas y en su perspectiva de la realidad. De este modo tenemos a dos posiciones radicales encontradas: la doctrinaria y cerrada que surge de la monja interpretada por Streep y la liberal y renovadora propugnada por el sacerdote (Seymour Hoffman). En medio de ellas está el estilo de pensamiento menos fundamentalista y moderador, el propio de la monjita (Adams) que no sabe de qué lado posicionarse ya que no está convencida de adoptar una postura crítica sobre el complejo planteo acusatorio.

La película desarrolla una hipótesis sobre una supuesta verdad que aterroriza, además se aboca a concienciar sobre los alcances del mal de la difamación y de la responsabilidad de llegar a la verdad a pesar de los revuelos que se armen, sobre lo complejo que es llegar a limpiar el nombre cuando se le ha ensuciado, sobre la disyuntiva en el accionar de seguir la conciencia de acusar aun sin pruebas o de hacer la vista gorda y confiar en la persona que se declara inocente y agraviada.

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En fin, el cine debe guardar lugar a otra cinta dentro de las grandes obras que siempre perdurarán. Los méritos de este filme son múltiples y variados, pero lo que se destaca es que la duda misma que hay de fondo narrativo es el mérito principal sobre el cual se cimientan los demás aciertos de un filme contundente a pesar de trabajar con imprecisiones y ambigüedades.

Betomovies

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La duda es una película excelente, estaba deseando verla y me ha hecho disfrutar de principio a fin con una historia perfectamente narrada gracias a un guión impecable. La ambientación y la atmósfera de intriga están muy bien conseguidas.

Las actuaciones del trío protagonista son prodigiosas pero de los tres quien para mí se come la pantalla y es el centro de atención del film es Meryl Streep. Esta mujer hace una actuación impresionante, interpretando a una monja directora de colegio implacable en sus ideas y muy estricta con la actitud de sus alumnos y la actitud de la iglesia, oponiéndose al cambio o evolución que pretendre el padre Flyn, un Philip Seymour Hoffman también muy bien en su papel. No se me olvida destacar la gran actuación también de Amy Adams, una mujer muy buena, muy preocupada por los niños, a quien le asaltará una duda importante que se convertirá en el hilo conductor de toda la cinta hasta el final.

La duda que le asalta a las dos monjas atrapa también al espectador y nos hace estar pensando e indagando en una posible solución durante toda la película. De esta forma, el espectador se siente intrigado en todo momento y tiene un papel activo durante el transcurso de lo que se nos cuenta. A medida que va avanzando, el genial personaje de Meryl Streep está cada vez más convencida de la culpabilidad del cura y no lo está porque tenga pruebas sino porque tiene la certeza de que es así. Así, intentará por todos los medios hacer que el padre hable y confiese la verdad, una verdad que para ella ya está presente y sabe cuál es pero quiere que ese pecado cometido salga a la luz y quiere salvaguardar a la iglesia de actitudes como esa.

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Es impresionante como se van desarrollando los hechos y cómo nos vamos enterando cada vez de más cosas debido a la implacable y decidida actitud de la directora del colegio. Meryl Streep hacre creer al espectador que es una persona malvada durante todo el film por su exagerada y estricta actitud, sin embargo, nos iremos dando cuenta de que no es mala e incluso ha sido una persona que ha pecado y ha sufrido mucho pero ha sabido reconocer sus errores. Ella ayuda mucho a crear la duda en el personaje de Amy Adams ya que desde el principio (antes de que ocurriera el hecho crucial del film donde el cura hace llamar al niño negro para que vaya a la rectoría), le dice que esté alerta con respecto al personaje de Hoffman.

Al final, en cierta manera puede quedar la duda al espectador pero según mi opinión, para mí hay hechos que me hacen decantarme más porque el cura fue culpable de haber abusado del niño. La misma Meryl Streep le hace caer en la trampa con la falsa llamada que nunca hizo. Como bien dice ella al final, "su renuncia fue su confesión" y aparte se pone muy nervioso cuando le dice que ha llamado a la antigua parroquia, e incluso llega a preguntarle a su "enemiga" que dónde está su compasión. Es genial el diálogo final entre las dos monjas, impresionante ("Tengo muchas dudas hermana James"). También es increíble el duelo interpretativo y los diálogos de Meryl Streep y Hoffman al final.

En conclusión y con certeza, es una película excelente, sin duda una de las mejores del año, que injustamente se ha quedado sin ningún oscar aunque sí ha conseguido el respeto de la crítica y del público. Una película llena de misterio, intriga, con un guión sublime y unas interpretaciones maravillosas, además de una historia que consigue sorprender por la ambiguedad que provoca en el espectador.

Alejandro

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Largometraje del dramaturgo, guionista y realizador John Patrick Shanley (The Bronx, NY, 1950). El guión, del propio Shanley, adapta su obra de teatro “Doubt: A Parable” (2004), ganadora del Pulitzer. Se rueda en exteriores del Bronx y de Yonkers (NY); en interiores de la Iglesia de San Lucas (Hudson) y del Colegio Católico de San Antonio (Bronx); y en estudio, con un presupuesto de 25 M USD. Producido por Scott Rudin para Miramax, se estrena el 12-XII-2008 (EEUU).

Frente a los mitos de las convicciones firmes, las ideas claras y las certezas plenas, el film plantea una serena reflexión sobre el valor de la duda. Ni las certezas subjetivas, ni las seguridades emocionales, ni las convicciones personales, son fuentes fiables de conocimiento de la verdad. Ningún recurso puede substituir la función de las pruebas, el testimonio de testigos y la relación de hechos. En un mundo complejo y contradictorio como el nuestro, la duda deviene un método de convivencia imprescindible y socialmente necesario. Sustituir la duda por falsas certezas o por opiniones personales más o menos intensas es una manera deshonesta de auto engañarse y de ser débil.

El film, de manera respetuosa y formalmente correcta, no adoctrina ni sermonea. Se limita a exponer hechos y dejar al espectador la tarea de analizar, pensar y debatir. Enfrenta posiciones liberales, abiertas e innovadoras, con otras conservadoras, rigurosas, estrictas y convencionales. Contrapone la tolerancia con el rigorismo, la compasión con el autoritarismo. Confronta sensibilidades personales diferentes y compara opiniones contrapuestas, sugiriendo y apoyando el valor de la duda y la necesidad de aceptar la convivencia del ser humano moderno con la incertidumbre. Trata, además, cuestiones relacionadas con el racismo, el maltrato infantil, la pederastia, el abuso de menores y otros temas de actualidad.

La acción tiene lugar en la inexistente parroquia católica de San Nicolás, del Bronx, en 1964. Película de actores, permite gozar de las soberbias interpretaciones de Streep, Hoffmann, Adams i Viola Davis. Realizada de acuerdo con las pautas clasicistas, compone un relato austero, sobrio y equilibrado, en el que la imagen acompaña, amplía y refuerza unos diálogos bien construidos y hermosos.

La música, de Howard Shore, extraída mayoritariamente de una orquesta de cuerdas, se complementa con sonidos de órgano y coros religiosos de voces mixtas. Cumple con efectividad funciones ambientales, que contribuyen a la creación de la atmósfera seria, severa y rigurosa de la historia. Sobre los créditos finales se superpone la espléndida canción “All People that on Earth Do Dwell”.

Miquel

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