Seguimiento de la felicidad a través del tiempo de un director homenajeado en una retrospectiva de su filmografía. En el pasado, a través de sus recuerdos, hallándola en un inocuo y doméstico instante, inestimablemente apoyado por el jazz de Louis Armstrong. El jazz, todo ese jazz, como baluarte y como toma de consciencia de un fugaz agarre del grial de la felicidad sin estrías. En el presente y en el futuro, quizá en una nueva relación de pareja. Empero sin detrimento del conocimiento de lo efímero, absurdo y triste que este mundo es.

Desapercibido, cuasi ignoto, es este largometraje en blanco y negro de nuestro filósofo cinematográfico favorito (ésto último, para los que sus fans somos). Película brillante, ácida, atípica, surrealista, hipnótica. Una autorreflexión capaz de hacer germinar frutos de belleza y filosofía del vasto árbol de la melancolía, definible además como retrato de la simbiótica paradoja de la comicidad nacida de la tristeza oculta, del miedo a la muerte, de la ciega e incoherente condición del amor, del caos sentimental: "Ridi, Pagliaccio, e ognun applaudirà!" (¡Ríe, Payaso, y todos aplaudirán!) como dice la letra de la aria "VESTI LA GIUBBA" de la ópera "I PAGLIACCI". Un baño de multitudes compuesto de admiradores, inflexión vital, existencialismo pesimista e interno repaso autobiográfico.

Cuenta el film con un hermoso y original cartel (no el que sale en esta web, sino uno constituído por dos figuras abrazadas besándose, cuyos contornos sobre fondo negro se componen de puntitos o, más bien, estrellas. No en vano, su título original es "STARDUST MEMORIES").

Y también tiene en su haber un fascinante plano final. (SI LES PLACE, PASEN A SPOILER).

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Al final, vemos que se encienden las luces de una sala de proyección, a la que unos espectadores han asistido a la proyección de la película dentro de la película. La gente va levantándose y saliendo de la sala entre variados comentarios de admiración, extrañeza e indiferencia sobre la filmación que han visionado.

Cuando la sala se queda vacía, y con las suaves notas de un piano acompañando, vemos un plano fijo del patio de butacas y la pantalla. Entonces, aparece Woody para recoger unas gafas de sol que ha olvidado en un asiento; las coge y cuando se va, se para de repente, volviéndose hacia la pantalla vacía, quedándose contemplándola unos instantes. Luego da la espalda a la pantalla y prosigue su marcha, saliendo afuera y la imagen se funde a negro, quedándose sobre el fondo negro las pequeñas luces de la sala en forma de puntos, revelándose como estrellitas.

Joan

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Bueno, teniendo en cuenta que el "8 y medio" de Fellini me parece una película bastante sobrevalorada (poco interesante y arrítmica), este remake/homenaje no estaba destinado a alcanzar altas cotas. Sin embargo me ha gustado más que el "original", básicamente porque la vida y personalidad de Woody Allen me interesa y la de Fellini no.

Si has visto la "original" no hace falta decir más, aquí verás lo mismo pero al estilo Allen. Si no la has visto puedes ir bastante perdido e incluso te recomendaría que no vieses ésta primero. Por la película desfilan toda una serie de situaciones absurdas y personajes bizarros que pueden descolocar al que se enfrente a ella sin ponerla en contexto. Allen revisita su vida a través del espejo deformante de lo surrealista, pudiendo reconocer sus fans ciertos elementos habituales como la relación con sus padres (y lo que opinan de sus películas), su afición por las mujeres que le dan problemas, su abandono de la primera etapa de humor descontrolado, su preocupación acerca de la muerte...

Para el recuerdo quedan algunas escenas muy buenas como la inquietante apertura o la fiesta de los ovnis.

KesheR

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Sinceramente no sé cómo puntuar esta película. Por una parte, no me gustan nada los excesivos ejercicios narcisistas y esta es sin duda, la obra más pedante y megalómana del genio neoyorquino. Puro onanismo cinematográfico. Finalmente, por lo que le toca a la otra parte, contiene todos los ingredientes que hacen que Allen sea querido y admirado, es decir, brillantes diálogos, el propio Allen, música jazz y un olfato excepcional para saber qué poner en la pantalla.
En cualquier caso, para ver cosas así, me quedo con la del maestro italiano.
Relativamente recomendable.

Zatoichi

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Sandy Bates, es un famoso director con numerosas comedias de éxito en su haber que asiste a regañadientes a una retrospectiva y homenaje que se celebra en un hotel costero en honor a su obra. Como la fama tiene un precio que hay que pagar guste o no, Sandy se ve tremendamente agobiado por sus seguidores y fans, que no le dejan respirar ni siquiera un minuto. En medio de todo ese jaleo, entre autógrafos y peticiones de asistencia a galas benéficas, el reconocido director se ve asaltado por una crisis que viene repleta de preguntas existenciales y profundas que tienen que ver con su vida y su obra; de dudas, así como de unos recuerdos estrechamente vinculados a sus relaciones sentimentales.

En esta película Allen básicamente se hace preguntas, muchas preguntas... a la vez que se da un baño de sí mismo, se permite repasar detalles de su obra, su vida, y se permite lanzar preguntas al aire como por ejemplo; ¿Merece realmente la pena hacer lo que hago?, ¿Tiene mi trabajo una función positiva en este mundo?, ¿Puede un hombre tan atormentado como yo permitirse hacer comedia?...

Lo mismo que hablamos de Metacine cuando nos referimos a esas películas que hablan del cine mismo, hablar de Recuerdos podría suponer perfectamente hablar de "Meta-Allen". Así mismo pues, igualmente que a una persona a la que no le interese demasiado los interiores del cine no disfruta con el Metacine, a aquellos a los que se la soplen el señor Allen y su obra seguramente no lo harán con Recuerdos.

Como yo personalmente ando un poco a medio camino aún en cuanto a conocerlo se refiere, sé que lo mismo que he captado muchos detalles, se me habrán escapado aún más.

¿Que la película es un ejercicio de narcicismo?, sin duda.
¿Que tiene poco interés más allá de auto-analizar la figura de Allen?, pues quizás... Pero lo que sí que resulta evidente es que las constantes que han mantenido su cine a una cierta altura siguen deleitando a nuestros sentidos; buena fotografía, grandes frases, mucho jazz...

En fín; una cinta un tanto sectárea en cuanto a tipología de público se refiere, que es mucho más recomendables para fieles del director, que para ajenos a su obra. Yo le dejo un aprobadito largo, que me ha cargado un poco tantas dudas y tanto egocentrismo.

Disfrútenla.

PD: Si además eres "Felliniano" supongo que terminas por eyacular... ya le daré con el tiempo otra oportunidad esta cinta, a ver que tal.

HEIFER

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Interesante introspección sobre el director de cine Sandy Bates -Woody Allen interpretando a su álter ego-, admirado por todo el mundo por sus comedias y que ahora quiere cambiar de rumbo en su cine. Además, tiene que asistir a un homenaje en su honor. Así, asistimos a una extraña mezcla de sus fantasías, sus temores, sus recuerdos de infancia, su realidad personal, etc., trazando un difuso fresco de su existencia. Tal vez parezca un poco pretencioso, pero Woody sabe darle un toque ingenioso a la vez que profundo a una película que, aunque es densa, podría haberlo sido más.
Lo mejor: la crítica ácida al mundo de la fama, las reflexiones metacinematográficas y la escena de Charlotte Rampling mirando a cámara con esos ojos tan seductores.
Lo peor: por momentos pierde al espectador, y algunas escenas no parecen aportar nada.
Pequeña película donde Allen vuelve a tomar como referente el cine europeo de vena más filosófica para esbozar un retrato sobre su propia figura de creador. Recuerdos es, en definitiva, una reflexión sobre el papel del artista en el mundo.

juanantlopez

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