Una de mis películas preferidas de Allen, no sólo por sus habituales y brillantes diálogos llenos de sutil ironía y sarcasmo, sino por el maravilloso paseo que nos damos a cuenta de las peripecias de un grupo de personas que se relacionan entre sí y que durante tres años se reúnen el día de acción de gracias, por los alrededores de Nueva York.

Hannah (Mia Farrow), Lee (Barbara Hershey) y Holly (Dainne Wiest) son tres hermanas cuyos padres les hacen reunirse todos los años el día de acción de gracias.

Woody Allen vuelve a sorprender con esta MARAVILLOSA cinta, insertando de nuevo su personaje neurótico e hipocondríaco, más genial que nunca, como el Charlot de Chaplin.

Una película del año 1986 que no ha perdido ni un ápice de su poderío, y que está en el olimpo de la maravillosa filmografía de este genio incomprendido.

C AR P E D I E M.

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Hannah es la hermana mayor y la que goza de un mayor talento, ganándose la vida como actriz de teatro en obras tales como "La casa de las muñecas" de Ibsen, interpretando el papel de Nora, o en el "Otello" de Shakaspeare. Está divorciada de Mickey un neurótico e hipocondríaco productor y director de programas televisivos, obsesionado por los índices de audiencia y por los defectos auditivos que pudieran ocasionarle algún tumor nocivo en el cerebro. Hannah está actualmente casada con Elliot (maravillosa interpretación a cargo del genial Michael Caine), quien está obsesionado con Lee, la hermana menor, que a su vez está emparejada con un pintor misófobo llamado Frederick (Max Von Sydow) y quien durante cinco años está tratando de educarla.

Por último Holly es la hermana díscola, yonki y aspirante a actriz de Broadway quien recurre constantemente a su solvente hermana Hannah para financiarle los proyectos que se le ocurran en cada momento. Desde una empresa de catering llamada "Stanivslaki y compañía" formada con su amiga April, hasta su posterior proyecto de escritora de guiones, convirtiéndose en una especie de personaje tipo el de Woody Allen en "Desmontando a Harry", al basar sus relatos en sus personajes allegados. April y ella pugnarán por el amor de David, casado con una demente internada en un manicomio que le costeó sus estudios de arquitecto, y con la responsabilidad y el compromiso de una hija a punto de ingresar en la universidad.

Luego estarían los padres de las tres hermanas, una pareja de ancianos mal avenida, cuyos egos y paranoias han ido mermando su relación.

Resulta delicioso observar los avances del neurótico Mickey, quien tras superar su hipocondría entra en crisis existencial, al repasar a los grandes autores clásicos, tipo Aristóteles quien retozaba con sus discípulos, Nietzchse y "el eterno retorno del yo", y Freud y todos esos psicoanalistas que le hacen replantearse a uno de lo efímero que es nuestra existencia. Pero, ¿adscribirse al cristianismo siendo de raíces judías, o posteriormente al movimiento hare krishna y su teoría sobre la reencarnación puede ser la solución?.

Mientras tanto Lee y su cuñado Elliot (consejero de finanzas de grandes estrellas del rock) tratarán de resolver su entuerto amoroso sin dañar a Hannah.

Realmente D E L I C I O S A esta cinta de Allen, ciento por ciento recomendable para todo aquel que quiera pasar un rato de lo más agradable y en general para todos los amantes del buen cine.

burton

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Escrita y dirigida por Woody Allen, se rodó en NYC (Columbia University, Greenwich Village, Central Park), Beverly Hills Hotel, Teatro Regio (Turín, Italia), etc., con un presupuesto estimado de 6 M dólares. Nominada a 7 Oscar, ganó 3 (guión original/Allen, actor reparto/Caine, actriz reparto/Wiest). Se estrenó el 7-II-1986 (EEUU).

La acción principal tiene lugar en NYC, en 1984/85, a lo largo de un año. Narra la historia de Hannah (Mia Farrow), sus hermanas, Holly (Dianne Wiest) y Lee (Barbara Hershey), su marido Elliot (Michael Caine), su ex-marido Micky (W. Allen), sus padres y otros familiares y amigos. Hannah es la mayor, está felizmente casada, es madre de 4 hijos, trabaja como actriz teatral de prestigio y es la columna vertebral de la familia. Mickey, hipocondíaco y neurótico, productor de programas de TV, fue su primer marido y es el padre de sus hijos. Holly, ex-cocainómana, es díscola, no tiene trabajo fijo ni vida sentimental estable. Lee vive con un pintor mayor, Fredrick (Max Von Sydow), es ex-alcohólica en tratamiento y se siente agobiada por los consejos paternalistas de su pareja, que la trata como a una niña. Elliot es un próspero asesor financiero, que mantiene una relación amorosa con Lee.

La película hilvana episodios de las vidas entrecruzadas de los personajes, que bajo una apriencia de sosiego y normalidad, ocultan insatisfacciones, frustraciones, desarraigos y amarguras. Se plantean interrogantes sobre la vida, la muerte, el dolor, la enfermedad, la fidelidad, los hijos, la religión y las grandes tragedias de la Humanidad (Auschwitz, Gestapo, nazismo). Micky apoya su reflexión en las aportaciones de grandes pensadores, como Nietzsche, Sócrates (corruptor de menores); científicos (Freud y sus discípulos); creadores literarios, como Tolstoi ("La única cereteza absoluta a la que puede llegar el hombre es que la vida no tiene sentido"); y en la constatación de que la cultura dominante está basada en el autoritarismo, espectáculos vacuos (lucha libre, desfiles de belleza) y discursos destructivos (predicadores fundamentalistas). Se añaden numerosas citas cultas, de óperas ("Rigoletto", "Aida", "La Traviata"), música ligera (Cole Porter), teatro clásico ("Hamlet"), teatro moderno ("Casa de muñecas") y cine (Jerry Lewis, Hnos. Marx, Maureen O'Sullivan). Según el film, Manhattan es el mejor lugar del mundo.

La música ofrece 10 temas excelentes: "Concierto para harpa" (Bach), "I'm In Love Again" (Porter), "Isn't It Romantic" (Rodgers) y otras. La fotografía mueve la cámara con sobriedad y precisión, resalta detalles, usa símbolos (rotura espejo), se recrea en escenas colectivas y muestra bellos edificios neoyorquinos poco conocidos. El guión, rico en matices, detalles y sugerencias, es una pieza de gran nivel. Enlaza la acción con las estaciones del año. La interpretación general es magnífica. Destacan Farrow, Allen, Caine, Wiest, etc. La dirección crea una obra potente, sugerente y conmovedora, profundamente humana.

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Maureen O'Sullivan es la madre de Mia Farrow en el film y en la vida real. Recuerda sus papeles de Jane en las películas de Tarzán (barrido sobre fotografías). Allen no halla respuesta a sus interrogantes hasta que ve una película de los Hnos. Marx, tributo de admiración al cine. La secuencia final anuncia un feliz embarazo.

Miquel

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Woody Allen es un tipo genial, no me cabe duda: ha logrado sublimar sus perversiones (al menos como director...ya veremos cuándo lo logre en su vida privada) y producir una obra maestra. Su ironía, su manejo del detalle y la alegoría, su profundidad intelectual encuentran aquí, acaso, su cenit. Y del mismo Allen, como actor: atinado como siempre, magistral, patético. El hombre neurótico, inseguro e impotente de la segunda mitad del siglo XX retratado sumamente bien. Otra actuación bárbara es la de Michael Caine, cosa que no me sorprende. La recomiendo.

David Alberto Campos

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Como la mayoría de la filmografía de Allen, esta película que yo nunca había visto hasta hora, me ha parecido magnífica. Vuelven a aparecer los eternos temas de sus películas: la familia, la búsqueda de Dios, las relaciones entre hombres y mujeres, y la magnífica ciudad de Nueva York...

Aunque creo que "Manhattan" o "Misterioso asesinato en Manhattan" son mejores hay un par de secuencias memorables.

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El personaje de Michael Caine, maravilloso como siempre, está enamorado de la hermana de su mujer. Planeando un casual encuentro corre hacia el barrio de su cuñada y cuando la ve, hace como si hubiese sido una coincidencia, le dice que está buscando una librería. Los dos caminan juntos hacia el local y charlan amigablemente.
La otra escena es la cita que Hannah prepara para que su hermana y su ex-marido queden y disfruten de una velada juntos. La cita sale muy mal porque ambos son totalmente distintos pero los diálogos y las situaciones son memorables.


Es una buena opción para disfrutar de uno de los mejores directores que mejor saben dirigir a maravillosas actrices y que nos hacen disfrutar de momentos realmente inolvidables.

MaChenowith

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"La única certeza absoluta a que puede llegar el hombre es que la vida no tiene sentido." (Lev Tolstoi).

Nos centraremos, únicamente, en una parte de la película realizada por Woody Allen en el año 1986. Concretamente, dedicaremos nuestra atención a la trama paralela que se desarrolla a la trama principal y que tiene como protagonista Mickey Sachs (interpretado por el mismo director y actor neoyorkino).

Sachs, el ex-marido de Hannah, es un hipocondríaco realizador de televisión que vive en Nueva York. La primera vez que aparece en escena lo vemos ajetreado, en pleno trabajo, inmerso en el mundo de la televisión. Ahogado a causa del tiempo y discutiéndose con guionistas del medio. Es entonces cuando se pregunta qué está haciendo con su vida y empieza a compararse con un colega suyo que ha hecho fortuna en Los Angeles.

Sachs, de personalidad hipocondríaca, visita con frecuencia la consulta médica. En una de estas visitas -Sachs se queja del oído-, su médico, al cabo de realizar una serie de pruebas, prefiere descartar otras posibilidades y lo deriva a un especialista para poder realizarle más. La incertidumbre aparece entonces en Sachs, en aquel que aún no conoce, y consulta -vía telefónica- a un médico conocido suyo. Sachs padece un zumbido agudo en un solo oído y éste parece ser uno de los síntomas del tumor cerebral. Se alarma, se alarma mucho: "si tuviera un tumor cerebral no sé lo que haría...", dice Sachs. Sirve de conejito de Índias para realizar una sucesión de pruebas. Sufre insomnio: "No puedo dormir [...] No dejo de pensar que lo noto (el tumor) cada vez que parpadeo [...] Haré un trato con Dios: que no sea nada más que el oído, ¿de acuerdo? Me quedaré sordo y ciego, bueno de un ojo, pero no quiero que me operen el cerebro." Es lo que dice el que aún no sabe, quien vive en la incertidumbre.

De repente, para Sachs, todo carece de sentido: el programa de televisión, la vida... Tal vez no muera hoy, pero tarde o temprano pasará. No hay nada en este mundo por el que valga la pena vivir porque todos moriremos y al fin todo acabará. A través de la crítica a la sociedad contemporánea que se desprende del discurso de Frederick, un pintor encarnado por el actor bergmaniano Max von Sydow, el director neoyorkino introduce el tema del mercado de la fe. Es decir, el negocio de la salvación. Empujado por la necesidad humana de creer en algo que le otorgue un sentimiento de seguridad, Mickey Sachs recurre a la religión con el propósito de dar sentido a su vida, barajando entre las distintas religiones la que considera más útil, la que más le conviene en un sentido práctico. Pero la búsqueda de un universo con Dios lo deja aún más vacío.

¿En qué creen los que no creen? Quizá Woody Allen cree en algo llamado cine. Lo que le interesa es el mismo recinto de proyección, tal vez como espacio sagrado.

Sandor Krasna

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