Durante casi dos horas presenciamos el luto de un hombre por la muerte repentina e inesperada de su mujer. Un luto carente de tradición laica en un personaje que carece de apoyo religioso. Decidido a contener el dolor, toma una serie de decisiones sólo creíbles por el estado de desesperación en que debe de hallarse. La improbabilidad de las situaciones que siguen dan a la cinta un aire mágico de cuento.

El protagonista se enfrenta a la excesiva importancia que había concedido a su vida profesional y descubre aspectos que nunca sospechó sobre su hija o, incluso, sobre su mujer. Al mismo tiempo, las personas de su entorno le muestran una necesidad de afecto y escucha de las que no era consciente. Las mujeres se le abrazan, los compañeros le confiesan sus miedos e ilusiones…

Son tramas secundarias que se insinúan y complementan a la principal, el luto. Este no se muestra con artificio musical y caras descompuestas por el dolor, sino a través del comportamiento extraviado del comedido doliente. Orientación loable que, sin embargo, no consigue que el espectador empatice con el personaje. No por el naturalismo de la narración, sino por la deriva fantástica del argumento. A ella contribuye la presentación de los secundarios exclusivamente por su relación con el omnipresente protagonista. Carentes de personalidad propia, resultan casi caricaturescos.

De toda la función quedan momentos bellos. Como la espera de los padres a la salida del primer día de clase de los niños. Como la claridad con la que expone la facilidad de adaptación de un niño en contraposición a la del adulto, ya atrofiada por algún sortilegio maldito.

Presentado en Berlin 2008, protagonizado por Nanni Moretti y con una fugaz aparición de Roman Polanski, Caos calmo es un film de sentimientos que evitar caer en el dramatismo. En mi opinión resulta excesivamente controlado y no termina de definirse entre naturalismo y realismo mágico, lo cual es una pesada carga que no logra remontar.

Inaki Lancelot

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O como Nanni Moretti es el más altruista, cosmopolita, inteligente, honesto y bueno de cuantos subseres poblamos este planeta. O de como es capaz de psicoanalizar al del bar en una semanilla escasa, de abrazar a todo cristo porque es un buenazo, un cacho de pan y de llamar la atención de un pibonazo sólo porque pasea su jeto por el jodido parque día sí, día también.
Aunque, para que mentir, destacar entre un elenco de personajillos así tampoco tiene mucho mérito: La cuñada es una neurótica que se monta pollos con pitonisos y no sé que más historias, los compañeros de trabajo otros más neuróticos todavía que le hablan de traiciones judeomasónicas que no le interesan ni a él, su colegón Jean-Claude que tiene menos neuronas que su homónimo belga y se hace listados sobre lo que dice la plasta de su mujer o ex o lo que sea (otra neurótica al saco), ni te cuento. Y así le va.

Pero qué esperar de una película que nace a raíz de un acontecimiento y dos personajes que son carne de manicomio: A la cría, se le muere la madre, y ella va sonriendo al cole, charlando con sus amigas, como si nada oye. QUE TIENE OCHO AÑOS, PERO NO ES TONTA, COJONES. Y luego está el padre, no contento con darse paseitos por el parque siendo el más cool del lugar, va apiñando en su cabeza listas de no se sabe qué, para llenar huecos entre diálogo y diálogo tombolero. Que de esos los hay a montones, también.

El director, como no, es un mindundis escogido para la ocasión por el inconmensurable ego del amigo Moretti y, obviamente, desempeña una labor mediocre: Mete flashbacks que no pintan un carajo, la banda sonora es una calandraca y, cuando en el min. 10 se da cuenta, se dedica a poner temas indie-rockeros, que ya se sabe, son de lo más guays y pegan en todas partes y sus recursos narrativos son limitados. Limitadísimos.

Y luego llega el final. El pegotazo padre, el pegotazo que nos mete Moretti con esa secuencia en la casa playera, con la del parque y con la del coche. Que no sé si el pegotazo será suyo o del que escribió la novela, pero de todos modos está claro que todo recae sobre él: Y sigue siendo el más molón y el mejor de todos, como no.
En fin, que si el personaje llega a ser un poquito mejor, lo podrían beatificar directamente, más que nada porque se presentan sus conflictos (si realmente quería a su esposa y alguna otra cosilla de refilón), pero no se desarrollan ni de pura coña, pero... ¿qué más da eso cuando tenemos frente a nosotros al rey del mundo? ¿a un tipo con más ego que Berlusconi y Laporta juntos? Eso no nos importa, pues que cague el cagarro que cague (porque aunque esté otro tras las cámaras, los hilos los ha movido él) se aplaudirá como debe ser. No vayamos a faltar al todopoderoso Moretti. Dios nos libre de ello, Dios, y su bendita madre, que el día que se lo sacó de encima, debiose quedar en la gloria, como no.

Grandine

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La paradoja del título nos hace prever un drama, un continúo debatirse para lograr la paz. Pero el personaje, maravillosamente interpretado por Moretti, lejos de detenerse en el dolor por los que se van, se detiene físicamente y la muerte le sirve como punto de inflexión para ordenar su vida. Es esa vida que a menudo dejamos pasar casi sin tomar partido.

La verdad es que ese Moretti sentado en el banco consigue primero sorprender, pero lo mejor es que también logra conmover. La manera de mostrar la relación paterno-filial resulta original y muy efectiva. Ambos constatan al final que el amor y la confianza es algo que se debe ganar con constancia y lo importante que resulta hacerla patente y demostrarla.

Logras penetrar en el “caos” pero sobre todo adentrarte en la “calma” que es algo que perdura incluso cuando sales del cine. Que algo quede a la salida, no siempre resulta fácil. Recomendable.

marai

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Caos calmo es la historia de un alto ejecutivo viudo y al cargo de una hija pequeña al que la muerte de su mujer devuelve a la esfera de la realidad, a la toma de contacto con la vida que le rodea, lejos de los despachos y las fusiones empresariales. Y es en esa vuelta de regreso al mundo real cuando Pietro, intepretado por un Moretti en estado de gracia, toma conciencia del vacío que le habita, de su laguna interior.
Sin florituras visuales ni golpes en las partes bajas sentimentales, es decir, sin lanzarse a la lágrima fácil, que en un principio su argumento podría explotar y provocar en el espectador, Caos calmo es un melodrama de fondo agridulce pero amable, vitalista por no decir optimista, que sabe conjugar a la perfección y con las dosis adecuadas los ingredientes básicos de los que se compone generalmente la vida de las personas: situaciones irreversibles como una muerte, situaciones hilarantes, momentos de azar y de casualidades, momentos de consuelo y desconsuelo, momentos de locura reversible, momentos de confusión y de amistad, de amor y miedo, de certezas y de vacíos.
Las decisiones extravagantes de Pietro podrían parecernos demenciales hasta rozar lo trágico sino fuera por el excelente guión, que consigue embadurnar toda las historia con una pátina cómica y no por ello menos verosímil . La tragicomedia imprevible que es sepulta al drama manido y desgastado que podría haber sido.
Y al igual que no existen mapas ni brújulas que nos orienten en el dolor, la pelicula no ofrece una única respuesta que saque al personaje del agujero de semejante pérdida. Puede que lo único cierto es que sean varios los caminos que nos conducen a la salvación de nosotros mismos, los senderos que hacen que retornemos con fuerza a la vida.

Tokio ya no nos quiere

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Vaya por delante que Nanni Moretti me cae bien, que su cine, sin entusiasmarme del todo, me agrada. Creí que él estaba al mando de la dirección. Pero no.

Nada más empezar, de un plumazo, el Grimaldi borra la posible emoción que debería haber creado con la muerte de la esposa del personaje de Moretti. Es una secuencia tan artificial que ya me hace poner un gesto huraño en mi cara. Le quito dos puntos de sopetón.

Las diferentes conversaciones sobre el futuro de la empresa tienen escaso interés, me resbalan como lluvia sobre el paraguas. Otro punto menos.

El uso de la cámara con esos movimientos tan chapuceros unas veces, tan cursis en otras, me encabronan (parece como si el Grimaldi dijera “Mira, tío, cómo muevo la cámara alrededor de los dos en el parque, y mira cómo la elevo para ver la salida de la niña mientras su padre va a recogerla, qué bueno soy”) y le resto otros dos puntos.

La música es tan ñoña que estirpa de los corazones los restos que pudieran quedar de las emociones. Otro punto a la basura.

Las relaciones del Moretti con todos los personajes carecen del más mínimo interés. Los diálogos son brillantes en la nadería. Un punto menos.

La escena de sexo está tan fuera de contexto, sobre todo en su duración, que parece un pegote a última hora para llenar metraje. Otro punto menos.

Lo peor: que haya usuarios que la hayan puntuado como obra maestra (¿habrán visto de verdad alguna obra maestra?

Lo mejor: pues..., esto..., verás..., no sé..., yo creo..., ¡merde! Otro punto menos.

Lo de siempre. Parece que hay que valorar la ideología del burguesito de turno para realzar sus creaciones sin merecimiento alguno.

Hala, al cajón de mis directores pestiños.

BAKUNIN

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